(1)起源背景
呢喃核电影运动起源于2000年代初的美国，其命名来源于2005年西南偏南电影节上音响剪辑师Eric Masunaga的一句玩笑话。这种电影风格的出现，得益于当时DIY电影制作技术的普及，摄影机价格低廉，剪辑软件广泛使用，使得独立电影制作变得更加容易。此外，呢喃核电影在文化上受到了1960年代法国电影新浪潮中侯麦(Eric Rohmer)电影的浪漫情节和长对话的影响，以及“道格玛95”和“法国新浪潮”在形式和精神上的参照。
(2)命名由来
“呢喃核”一词由Eric Masunaga在2005年西南偏南电影节上创造，随后被“呢喃核教父”安德鲁·布加尔斯基首次公开使用。
(3)主要特点
• 表演风格：呢喃核电影以自然主义表演为主，大量采用即兴表演。导演通常与演员密切合作，为场景设定一个框架，具体的台词则在现场即兴发挥。这种表演方式使得角色更加真实自然，有时甚至带有生活中的磕磕绊绊。
• 情节内容：影片通常集中在一群二三十岁的年轻人身上，他们面临着糟糕的工作和人际关系，如失业、感情迷茫等。角色的主要动机通常很简单，就是想告诉别人他们的真实感受。这些角色往往在日常生活中挣扎，面临未定义的生活方向和复杂的人际关系。
• 拍摄手法：多采用手持数码摄影机拍摄，画面常有摇晃感，具有很强的真实感和生活气息。场景多为真实场景，如客厅、厨房等，很少在摄影棚内拍摄。
• 对话特点：影片中有大量大段的叙述性写实对话，人物说话时语气词特别多，逻辑不清，语焉不详，仿佛在自说自话，很少得到实质性的回应。这种对话方式不仅推动了情节发展，更重要的是通过对话展现了角色的性格和情感。
• 成本预算：制作成本极低，早期的呢喃核电影预算不到100万美元。多是数字技术制作，很少配乐。
• 时长：通常时长较短，一般在八十分钟左右。
(4)代表作品与人物
代表作品：
• 《哈哈笑》（Funny Ha Ha）：安德鲁·布加尔斯基执导的这部影片被认为是呢喃核电影的开山之作，以其自然对话和极简主义风格为该流派奠定了基础。
• 《肥大的椅子》（The Puffy Chair）：由杜普拉斯兄弟执导，结合了幽默和深刻的自我发现时刻，通过公路旅行的叙事背景，探索复杂的人际关系和个人成长。
• 《弗朗西丝·哈》（Frances Ha）：由诺亚·鲍姆巴赫和格蕾塔·葛韦格共同创作，虽然在视觉上比传统呢喃核电影更为精致，但依然体现了该流派对角色和对话的重视。
• 《红旗》（Red Flag）：由亚历克斯·卡普夫斯基执导并主演，讲述了独立电影制作人亚历克斯·卡普夫斯基在推广新电影的过程中遇到的一系列障碍，影片以自嘲的方式评论了独立电影制作人的挣扎和现代电影行业的挑战。
代表人物：
• 安德鲁·布加尔斯基：被称为“呢喃核教父”，其作品《哈哈笑》为该流派奠定了基础。
• 乔·斯万博格：以其自然对话和极简主义风格著称，是呢喃核电影的重要代表人物。
• 杜普拉斯兄弟：通过《肥大的椅子》等作品，将幽默和深刻的自我发现时刻结合在一起，推动了呢喃核电影的发展。
• 格蕾塔·葛韦格：在《弗朗西丝·哈》中的表现，使其成为呢喃核电影的重要代表人物之一。
(5)发展现状
呢喃核电影运动在西南偏南电影节的推动下不断发展，但也逐渐步入了“电影节环”的“主流化”陷阱中，其影响力有所减弱。不过，呢喃核电影的一些核心理念和手法仍然对独立电影制作有着重要的借鉴意义。此外，呢喃核电影还衍生出了一些新的流派，如“Mumblegore”（将呢喃核的自然对话和角色驱动的叙事与恐怖和惊悚元素结合）和“Post-Mumblecore”（在保留呢喃核的核心原则的同时，引入了更结构化的剧情和更广泛的主题探索）。
(6)总结
呢喃核电影以其自然主义表演、即兴对话、低成本制作和对日常生活的关注而著称。它不仅在独立电影领域开辟了新的空间，还对更广泛的电影制作产生了深远影响。通过关注角色和对话，呢喃核电影为观众提供了一种真实、细腻的观影体验，反映了当代年轻人的生活和情感。
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