接受采访时，翠西人还在日本旅扎，在高强度的工作中抽出了时间和我们聊了聊她的文身。
翠西的文身和她这个人给人的感觉一样，细腻柔软。从大自然中提取出来的元素被翠西拿来加入到文身中，她个人喜欢偏植物的图案，一些透明的水珠和小动物。灵动是很重要的一点，就算是植物和水珠，也都是被定格在有风吹过的一瞬间。
迷文身是从翠西拥有了自己的第一个文身开始的。那会还没有很清晰的概念，风格是old school的，再加上手指上的几个点，那便是翠西的第一次纹身经历，但在这个过程中，催生出了一些对文身愈加向往的的苗头。
一头扎进文身这件事还是在大学毕业之后，前期还没有自己固定风格的时候，翠西练技术和最基础的手法，画的风格也没离开入门时期的old school。但是画着画着，翠西发现，她没那么喜欢这种风格，自此开始了她探索自己风格的一段时期。
她的作品从很具象的事物开始向模糊、甚至稍微抽象发展去。颜色上也从高饱和度和实色里褪去，演变得愈来愈轻盈。到目前为止，翠西也不觉得自己的风格是固定的，只是停留在一个相对稳定的风格里，但必然还是要不断发展的。
文身作品某种程度上来说是文身师和客人两者共同完成的创作。它夹杂着客人们的愿景，想要展现的个性，融合进文身师的风格，创造出全新的东西。
比如说这个文在胸口上的图案，就是客人对于翠西的全权信任，她只是和翠西说安排一个翠西喜欢并且觉得适合她的图案，就此诞生了让双方都满意的作品。
无论灵感从哪里来，其实都只是创作的一小部分，没有固定也没有拘束。在自然里，有她喜欢的植物，赶清晨的阳光，穿过树叶有无数晶莹的水珠，翠西爱用的这些元素大多数来自自然，同样来自生活，它们有柔软细腻的一面，但同时又是坚韧的。
区分于明显特征的文身风格，翠西的风格更像是打了引号的“新”风格，只是还不太常见，但那些作品中充斥着翠西的喜爱，传统的事物，包括但不限于去看壁画，去逛寺庙，还有去石窟观光。
飘逸感、模糊的轮廓、有风和水珠的感觉，透透的。这些元素结合在一起，传递一份独属于翠西的风格。
在文身之外，翠西的图被用在更多元的载体之上。作为文身它的赏味期限是永久，但是作为一件可穿着服饰，它的多样性有了更进一步的创造空间。仿如人体第二层皮肤的丝袜，让文身也成为了可穿脱的配饰，它以另一种形式留存在了更多人的衣橱中。
在生活的不同时期，会有不同的感受，这自然会带来文身风格与心态上的变化，这些都是不确定因素，在未来的日子里，翠西也不打算掩盖这些不确定，她希望顺应着变化不断更新创造出新的感知生命力的内容。
正式跨进文身这行，香菜是接受了某些考验的。虽然上大学的时候就对文身充满兴趣，也正因如此找到了现在的老板，希望他可以教授文身相关的技能，但是香菜口中的师爷直接拒绝了她，原因是不收女学徒。毕业之后，香菜经历了兜兜转转，七七八八的工作做了很多，也一度任职于“恋爱脑部门”，社会中的多个工种都尝试之后，还是依旧热爱画画，依旧想要尝试文身，再次询问师爷，这次，香菜成功了。
“我意识到我不应该只去爱一个人，更需要爱自己或是有一份热爱的工作。”画画是伴随香菜的存在，只是现在，她的画布从纸张转换到了皮肤上，正如她还没跨进这行时，她产生的好奇：在皮肤上画画是什么感觉呢？
2015年—2016年时期的画
画了几年之后，她这样回答，“我在每一个独特的载体上创作，也许有的人散着步就来扎了，有的人是从地球的另一边而来，有的人刚好18岁，而有的人和我母亲是同时代的造浪者。无论她们来自何时何地，我一个普通人，用文身创造出来这一次次的机缘会面。未知的可能性是最大的吸引力。”
香菜很喜欢骷髅的元素，只不过现在她针下的骷髅都是五彩斑斓，甚至像是传递积极乐观的奇妙物种，但这其实是从她最开始的风格演变而来的「再创造」。刚开始画画或画文身稿都是一些比较消极、恐怖的内容，骷髅也都是丧气传递暗黑的部分。这源自于香菜对死亡这个课题的恐惧，她害怕面对这个话题。但是，一部电影、一个彩色文身彻底改变了她。
香菜喜欢称来找她文身的女孩为女宾，她说有一次一位女宾想要一个彩虹的图案，她调了颜色，顺利的完成了第一个彩虹，但说来也巧，在那段时间，她先后文了6、7个彩虹，她惊喜地发现，就算是一样的颜色呈现在不同的客人，不同的肤色上，表现完全不一样，这让她来了兴趣，颜色所带来的不确定性比起从图案本身创新更让她着迷，这个时候，骷髅文身从青色变成了彩色，完成了第一步蜕变。
《寻梦环游记》是香菜很爱的一部电影，“我相信生命不是用时间衡量的，有点像是拿骷髅在给自己打气。以后面对亲人的离开，或是自己孤独死的时刻，我能更坚强一些。”从此，香菜笔下的骷髅也开始翩翩起舞，形成了她的文身风格，同样攻克了她害怕面对的课题。
香菜的创作或者是灵感，都是生活中一瞬即来的时刻。那天，只是一次最普通的自拍，香菜看着镜子中的自己进行自拍，然后等她再去看照片的时候，她发现很多照片中看得到大腿和乳沟。这激发了她想要观察自己身体，同时去描绘一些女性身体相关的图画，就这样「女性向系列」诞生了。乳房和子宫，它们五颜六色，或大小胸、或下垂，但那都是再正常不过的。
香菜说她有很认真的思考过自己到底是女性主义者还是女权主义者。她画这些富有女性特征的东西，是从她自身出发，她作为一名女性，也希望大家能够认真去认识自己的身体。
硬要说哪个图案是她的最爱根本选不出。对于香菜而言，每一块皮肤和她们带来的故事或是记忆，都太鲜活了。她的喜欢或最自豪都不重要，她们在当下的喜欢才是她最骄傲的。
当文身从独一无二的独属图案变成可售卖的商品时，香菜经历了长时间的矛盾。一年前，她是坚定的不做文身贴选手。“我认为痛和没办法擦拭也是文身一部分的魅力。但是某平台的商用侵权太多了，我在授权律师后，律师建议我，自己在售卖的话会起诉会更有力。”但也是售卖文身贴后，香菜发现了一部分也许是考公或是难言之隐的女宾她们拥有文身贴后的开心，仿佛自己短暂的拥有了一个赏味皮肤，这又会让她反思，是否太过于二元对立。目前，她还深陷在这个漩涡中，这是她未解开的课题。"
想要变得“与众不同”是九九一开始迷恋文身的原因，虽然现在回想可能会有些肤浅，但是文身是她当时能想到的最快实现目标的方式。大三到大四的实习期，九九做了一年的学徒，这段经历让她彻底爱上文身这样的创作形式。“以前觉得变得很酷才是与众不同，现在发现勇敢做自己才是与众不同的内核”。
九九的文身风格经历过三次比较明显的变化。刚开始，和入行的大家一样，做一些经典的，那个时候日式传统风格是最常做的，但不同于严肃的日式传统，九九笔下的图案都带着些许俏皮和可爱。
第二个阶段则是放大线条，延续了之前的配色习惯，但是勾勒的线条更粗，图案也更Q更可爱，九九自己也不知道这属于什么派系。
时间来到2021年，她开始尝试「乱涂乱画」，因为那段时间，除了画画她做不了任何事，因为毫无顾虑，也不是客定，她可以随心所欲地创作，在这个时期，她有了很多架上绘画的作品。九九提取了一些架上绘画的经验，开启了她大胆创作的第三阶段。
九九的作品仿佛会把人拽回到最无忧无虑的孩童时期，那些色彩、手绘的质感、看似不太完整的线条，充斥着自由自在的高能量。“手绘质感或者说手工感强的东西都会让我觉得很有生命力，包括瑕疵。”硬要总结下来的话，极繁主义风格好像挺适配她目前的创作氛围。
九九自己是善于在氛围、环境中获得正向能量的人，她喜欢与万事万物「沟通」，不限对象，它可以是一台冰箱，可以是一片树叶，可以是山间的一阵风。对生活的感知力，与万事万物之间的关系都是她的灵感来源。“我的创作习惯是画画不打草稿，完全凭借直觉和本能开始画画，这种创作方式也有助于灵感诞生。”
九九以艺术创作者的
身份创作的其它作品
「链接」是文身吸引着九九的原因。因为文身师这个职业，可以让她和各种不同身份的鲜明个体产生链接，每一个图案完成的瞬间就是一个高光时刻，它是一个闭环，两个陌生的星球在同一个轨道对接，圆满结束，同时预示着新的“生命”也就此诞生，这些闪烁着微光的时刻对九九而言是播撒进彼此生命的种子。
文身小图
正是因为九九的风格很适合做遮盖，这也就导致很多人是专门来找她做遮盖。她一点不会排斥，并且分享了一个她满意到原地打转的遮盖经历。“当时客人的手臂已经是遮盖过一次的图了而且发炎过，我在设计的时候就要尽量避免在原来的图案上再纹，避免3次伤害，于是设计了镂空效果的花纹，旧的文身作为新文身的一部分又被再次呈现出来，拥有了新的生命。“看到成品我觉得自己是宇宙第一遮盖大王”。
“文身不需要有什么特殊的意义，这完全取决于个人。”就算是空有文身想法但是没有文身图案思路的客人在九九这也不在少数。给客人lickey设计的文身，也让九九印象深刻，他们只是在聊天，她抛出一个故事去引出他的故事，“这种「自由联想式」的沟通让我在某一时刻也产生了共鸣，想象他是另一个维度的我。”
九九除了是一名文身师以外，她还是一位艺术创作者。不文身的时候，她会把她生命中的某个瞬间变成永远停留在她的其它作品上。在海边肆意烂漫奔跑的小狗，成为了盘子里的可爱涂鸦；感知生活的随手小画，华丽转身成为泡泡贴或者文身贴。生命的热烈仿佛可以透过九九的画迸发成为一个个值得记录的时刻。
文身本就是一个很私人并伴随独特审美的行为，就算并没有文身的打算，欣赏和喜爱也无需要求。
编辑、撰文：Zz
设计：Yui
图片均由受访者提供
