Kpop之外，这三个韩国时装品牌也值得被关注！

去年十一月，如果你路过纽约的某条街道，便会看见一个在夜间随来往车辆泛起亮光的店铺，半透明的玻璃橱窗借着灯光的每一次亮起，都会将整齐陈列于其中的衣服毫无保留的呈现在你眼前。今年二月，时值甲辰龙年，毗邻首尔某条街道的店铺内，白色鳞片状装置被以一种极其简洁而利落的形式悬挂在店入口，旁边则是利用顶部三条轨道依序排列的服饰。

颇具实验性的空间设计先于其中的衣服展露出该品牌独特的概念，站在店外，可以看见这些橱窗外立面都印有一排小字——“POST ARCHIVE FACTION（PAF）”，这是韩国设计师Dongjoon Lim与Sookyo Jeong于2018年联合创立的服饰品牌，在如今，被频繁提起的“户外”、“机能”、“运动”等词汇似乎都能与之配对，但显然，POST ARCHIVE FACTION还不足以只是被这样概括。

“POST表示‘之后’，意味着可以存在于后现代；ARCHIVE是‘档案’，象征着具有足够的保存价值；FACTION代表‘派系’，其中隐含了POST ARCHIVE FACTION系列服饰的独特分类视角和框架”，Dongjoon Lim习惯性的将POST ARCHIVE FACTION简称为PAF。

PAF在自己的首页中用“POST HUMAN in POST ARCHIVE FACTION”来介绍每一位穿着其服饰的人，也正预示着品牌本身的实验性未来主义。

PAF空间内的工艺设计与服饰中颇具实验性的剪裁设计乍一眼便让人觉得异于其他时装品牌，而这或许也得益于Dongjoon Lim不同于别的时装设计师的早年经历——在他十几岁时，从未对时尚抱有太大兴趣，想成为乐高设计师而非服装设计师，后来他学习的也是工业设计。从工业设计到服装设计，其中的转变对Dongjoon Lim来说却是一件自然而然的事，“就像是将不同的乐高积木拼接在一起一样组合各式衣物面料”，过往的工业相关学习也为他的设计注入了些实验性元素，比如外接露缝与双向拉链。

从设计与剪裁上来看，PAF最是擅长对服装进行解构与重组，无论是以制服或是户外运动装为原型，品牌常通过对反光纺织品、透明PVC材料与丝绸等各式材质进行特殊剪裁拼接，从而呈现出新的、兼具实验性美学与功能性价值的设计。

但透过看似夸张的外观，特别的是，如FACTION所代表的派系，PAF用“LEFT（左）”、“CENTER（中）”与“RIGHT（右）”的框架将系列里的衣服划分成为三个种类以适用不同人群，“在韩国，政治冲突非常激烈，这令我想到了激进左翼、中间地带与保守右翼的政治框架”， Dongjoon Lim解释道，对应到服饰中，“LEFT”指代了那些更具实验性的作品，“CENTER”在实验性与日常可穿戴性中寻求平衡，通常也更具商业属性，而“RIGHT”则是较为日常与保守的设计。

不同于大多数时装品牌常以年份与季度来区分不同系列的衣服，PAF也有属于自己的命名方式——像是iPhone以数字标记更新换代，PAF从第一季1.0到如今的8.0，也用编号代表着成长与探索的历程。而这也是Dongjoon Lim觉得设计中最有趣的部分，即总是努力让下一个系列比上一个系列呈现出更理想的形态，一种足够被称之为“档案”且在未来也有保存价值的形态。

“希望我设计的衣服让女孩们穿上都能感到性感——不是为了别人，而是为了自己”，韩国设计师Hyein Seo曾在采访中说道，她于2013年推出了自己的同名服装品牌，也如她所说的，从Hyein Seo的系列主题，比如FW16的“Lady Vengeance”及FW19的“Save Yourself”、到视觉呈现，再至不规则的服饰剪裁设计，都凸显出一种女性“为自己着装”的力量感。当然，为自己着装的服饰里部分也有“无性别”的外在特征。

自创立初期至今，Hyein Seo几乎大部分的系列图录都围绕女性展开，设计师的灵感大多也是来自日常生活中遇见的女性们——有些叛逆调皮的女高中生、学习柔术的学生、身边的DJ朋友，甚至是动作电影里的女主角。

Hyein Seo无意将这些角色塑造成想象中循规蹈矩的形态，而是展示出其真实的另一面，譬如她在硕士系列中将女高中生们的稚嫩和不完美悉数刻画——为一致的西装融入街头风，同时搭配似是从妈妈的首饰柜里取出的奢华珠宝，而这股隐藏于青年内心的叛逆一直到品牌2019年秋冬系列又被演绎到了极致，Hyein Seo用宽松剪裁的日式JK制服搭配开衩短裙与吊带袜，从而打破制服的规整结构，坐在摩托车上回过头来的酷女孩形象或许至今也令人过目难忘。除此以外，Hyein Seo也曾为DJ朋友设计能展露出手臂力量的服饰。

如今已经渐渐为人所熟知的Hyein Seo，最初也没有想过要成立一个自己的品牌，而是计划在安特卫普皇家美术学院毕业后去一家大型时装公司工作，但她似乎拥有过人的设计天赋，以至于凭借撰写的论文集赢得了英国时装协会新兴人才类别的最佳设计师奖。后来更是在自己的第二个系列“Bad Education”释出后，获得了Rihanna与CL的青睐，也由此吸引来世界范围内的目光。

翻看Hyein Seo的过往服饰，不同的系列通过使用不同的面料组合方式，诠释出不同的风格，Hyein Seo本人也提到过有时厌倦了运动装的样子，便会在另一系列中做出完全不同的东西，像是SS17中的美式假日风，抑或是FW19里的街头朋克风，不同的设计方式与呈现从某种意义上来说也代表了女性的多个面向。虽然形式与风格会发生变化，但贯穿于Hyein Seo始终的设计底色却一直未变——大廓形机能面料的混合、拼接系带、贴身针织以及波西米亚风编织绳索依旧是品牌的标志性设计元素。

穿着Hyein Seo的女孩走在街头，似乎也拥有了由设计师Hyein Seo给予的内心力量。

以实验性剪裁与纯色透明质地材料为人留下深刻印象的PAF之外，同样是在2018年诞生的韩国时装品牌Thug Club则描摹出另一种更繁复而潮流的街头叙事——稍显哥特式的“TC” 星月式logo图样被印在服饰之上；拉链头及徽章戒指也是经由特殊金属铸造而成；弹孔、火焰元素的置入与做旧水洗工艺又使得服饰的街头属性更为直观，而穿戴Thug Club的人群也伴随着机车、涂鸦与嘻哈表演置身各式街头场景中。

自六年前创立以来，Thug Club便受到一众知名艺术家的喜爱，从A$AP Rocky到通过ig私信表达喜爱的SZA，再到CL与Zico，Thug Club掀起的街头热潮至今也仍未停止。

而一手打造如今备受关注的Thug Club背后的设计师Thug Min，实则出生于韩国的乡村，儿时也并未接触过多时尚，他喜欢穿各式“奇怪”的衣服，还因此不被同龄人理解，反叛的内心种子或许早在那时就已经被埋下。后来Thug Min去到了首尔，也自此开始接触到嘻哈、机车文化与首尔梨泰院的时尚及音乐场景，从街头文化中汲取的养分自然而然的延续到他与Kwon Jiyool一同创立的Thug Club中。

正如其名，Thug Club即暴徒俱乐部，品牌曾在社交媒体中写道，穿上了Thug Club（暴徒俱乐部）衣服的人则拥有了Thug Life（暴徒生活）——这一词组来自美国的Hip-Hop文化，是一种努力挣脱困境，拥有生命的韧性且敢于反抗的生活方式。Thug Min似是要借此告诉每一位Thug Club的成员用服饰与穿搭表达真实的自己。

去年，Thug Club在首尔开启了自己的第一家旗舰店，空间内除了标志性的logo，还被置入了播放音乐的扬声器，以及具有中世纪色彩的设计元素，比如由铁铸成的中世纪壁灯和门把手，除此以外，入口处的深色墙面又像是要将人带至地牢之中。呼应服饰设计中的骑士元素，空间被打造成了一座“沙漠中的城堡”，没有街头涂鸦，取而代之的是某种简洁与肃穆，Thug Min与Kwon Jiyool希望这里成为对那些欣赏Thug Club的人来说是神圣的地方。

从服饰到街头穿戴场景，Thug Club为喜爱街头文化的人们建立起一座“俱乐部”，凭借着星星与月亮的标识便可彼此相认。

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