夏日的炎热退去
秋天带来了清爽与绚丽的色彩
此时的秋
不仅是一个季节
更是一种艺术的表达
无数艺术家留下他们稍纵即逝的灵感
或绘画、或雕塑、或音乐…
还有各种类型的创作
是否也触动了你内心中对艺术的渴求？
趁着十一长假
打开这份看展指南
开启一趟触手可及的艺术之旅
滋养心灵
也为下一次生命的绽放做好准备
在1900年的第一届巴黎世博会上，罗丹举办了大型个人展览，让他成为家喻户晓的艺术家。在124年后的今天，罗丹的作品在上海世博会法国馆改建的「罗丹艺术中心」再次展出。或许这就是缘分，一份因艺术而结缘的故事，我们共赴这场124年之约。曾以“感性城市”作为主题，在2010年上海世博会吸引众人目光的：世博会法国馆，经历了8年的沉淀与酝酿后，今秋重新成为了全新的艺术圣地——罗丹艺术中心。而这里也以9.28举办的“罗丹：现代雕塑的启承”，来作为与国人见面的首次大展。1840年出生于巴黎的奥古斯特·罗丹，被誉为“现代雕塑之父”。他的作品兼具了优雅的线条和对自然生命的热爱，在技法和表现上超越了古典传统，开辟出现代雕塑的新发展方向。这次的展品以法国罗丹博物馆收藏的106件藏品为主，可说是第一次有如此大量的罗丹真迹在国内展出。在罗丹的创作中，最为人所熟知的应该就是《思想者》了，而这次展出的则是这尊雕塑最早的原型。72厘米的“他”，似乎在沉思着人类激情所带来的折磨和戏剧性，也成为了后世在探讨艺术与哲学时的经典创作。另外在技法上，也能看出罗丹对古典艺术的致敬。罗丹曾对这部作品这样解读：“将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。”然而我更喜欢《青铜时代》，这是罗丹初出茅庐的创作。他在意大利旅行期间，深受米开朗基罗的作品启发，最终在比利时独自完成了这件作品。他以一位比利时的年轻士兵作为模特原型，并通过所有的角度来表现模特的每一分姿态。如此真实的创作，近距离观看能感受到雕刻肌肉的张力和线条的流动，也感受到艺术无限延续的生命力。难怪这尊雕像公布的初期，甚至被人们误以为他是直接在模特身上翻模制成。除了上述的两部雕塑作品外，现场的《夏娃》、《巴尔扎克》与《加莱义民》等雕塑，都很值得细细感受。另外还展出了罗丹与他亲友们的创作与罗丹收藏的中国艺术品等等……感受到他对不同文化的包容与尊重，也完成了一段大师级的中法文化交流。即日起至25年1月5日
东一美术馆：上海中山东一路1号3楼
在那个风起云涌的20世纪初，在五四新文化运动如火如荼的年代，当时的中国有一批艺术家，奔赴法国学习艺术。他们除了学习西方的艺术创作外，更与中国水墨传统相融合，开启了属于中国绘画的一段黄金世代。住在上海，经常有机会参观到来自全球各时期的艺术名作。但这次在「行云流墨：巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展」中，我看到了属于中国当代艺术的大师们，为中国艺术带来的启蒙之作。恰逢中法建交60周年纪念，展览展出了巴黎赛努奇博物馆收藏的中国当代艺术大师作品。囊括了括齐白石、徐悲鸿、林风眠、张大千、溥儒、 傅抱石、谢稚柳、常玉、潘玉良与赵无极等36位名家珍品，89件作品共分为9个展区。巴黎赛努奇博物馆以收藏亚洲文物闻名，起源于法籍意大利人亨利·赛努奇。博物馆内以他在19世纪游历亚洲时所收购的艺术品为主。随着时间的流逝，博物馆陆续收藏了许多当代中国艺术家的作品，也成为这次展览的契机。从帝制消亡到新文化运动，这里展出了中国当代艺术的启蒙之作。其中包含了赛努奇博物馆的首件收藏品，康有为的书法卷轴。中国画作一直以水墨为主，近代的水墨画也已经达到一个高度。无论是张大千的工笔花鸟、黄君璧的山水写意，还是皇室后裔溥佺用来教学的山水画课稿，从这些画作中可以看到水墨的极致表现。许多中国当代艺术家前往法国留学，并且带回了许多欧洲画派的技巧与观念。徐悲鸿与常玉尝试以毛笔勾勒人体轮廓，而潘玉良在学习了法国学院派的技法后，融会贯通以水墨来创作人体画作，都是这个时期中西合并的精彩作品。抗战期间的艺术家们，因为战争而来到了大西部，却也因此发掘了全新的创作灵感。像是张大千驻足敦煌临摹佛像壁画，又或是庞薰琹绘制西南民族风情，这些画作也是十分难得一见。20世纪50年代，年轻一代的中国当代艺术家们，例如赵无极、朱德群等，希望能运用水墨来创作抽象画，寻求创作技法与形式的中西合璧，创作出全新的抽象水墨。即日起至25年2月9日
东一美术馆：上海中山东一路1号3楼
从打破规则的“立体主义”到抒发自我的“表现主义”，上个世纪初的艺术家们，不断探求全新的艺术表现，超越自古典到印象派之后的全新风格。在这段期间内，出现了许多艺术明星，像是毕加索、莫迪里阿尼、莱热等……而他们所带给我们的不仅只是一幅幅艺术作品，更是人类对于艺术的创新与发展。正值法国里尔现代艺术博物馆重新装修之时，珍藏其中的现代艺术珍品来到了上海东一美术馆展出。这次的展品是18位艺术家共计61幅作品，分别由20世纪两位伟大的艺术收藏家：罗杰·杜蒂勒与他的侄子让·马苏雷尔挑选收藏。也因两人的独到眼光，促成了博物馆的成立，并且成为欧洲最重要的艺术博物馆之一。我在观展的过程当中，最让我关注的是莫迪里阿尼的作品这位命运与梵高几乎相似的艺术大拿，展出了像是《手持衬衫的坐姿裸女》与《母亲》等作品。莫迪里阿尼在现代艺术史上，又被视为像是梵高一样的天才创作者，但他的有生之年也是饱受贫穷之苦，以至于在35岁的壮年期间就离开人世，留下为数不多的画作。莫迪里阿尼的创作以人为本，强调对画中人物内心世界的关注。Pandy发现画中人物的双眼都只是单一颜色的平涂，眼神茫然空洞，对于外部世界视而不见。莫迪里阿尼解释自己的作品说：“人最大的劣根性，就是用双眼来盯着别人和外部世界，难以自检。我们应该用一只眼睛观察世界，用另一只来审视自己。”走过十九世纪的二次工业革命，机械时代改变了人们的生活，也改变了艺术的表现方式。此时更强调多个角度来描绘世界的立体主义，成为了当时艺术界的主流。其中的翘楚莫过于布拉克与毕加索了。本次展览中也展出了他们的画作毕加索的《戴帽子的女人》，就好像把三维的人物，压缩到二维空间之内。而布拉克的《房屋和树木》，更是将房屋与树简化成为绿色与岩石色方块拼凑带领我们用另外一个角度来观察已认知的世界。二十世纪前期是一个动荡不安的世纪，同时也诞生了像是抽象主义、超现实主义等各类先锋画派。而这些艺术家的作品，也都能在本次展览中欣赏。像是莱热的《手捧花束的女子》或是米罗的《绘画》等。在我参观完半个世纪的现代艺术演变痕迹之后，感受到先锋艺术家们以个体思想突破时代局限，丰富了二十世纪前期的艺术世界。除了救赎了那个苦难的年代，也成为之后波普艺术的养分，绽放出全新的艺术之花。即日起至10月22日
上海之禾空间：上海市合川路2570号2号楼1-2层
五彩斑斓的建筑，传统服饰中复杂的刺绣与装饰。丰富的食物、多彩的艺术……还有墨西哥人热情洋溢的性格，在这个国家旅行，无时无刻不被欢乐的气息与当地人旺盛的活力所感染。因此艺术家阿依达·凯巴迪安（Aida Kebadian)在墨西哥的8年时光，才会给她的艺术生涯带来如此多的改变吧？奇幻世界的小人们，无论是通过水粉、油彩或是水彩，在不同的画风跃然纸上，把观者带入一个个如梦似幻的的异想世界。这些，在上海之禾空间所举办的「奇幻异梦：阿依达·凯巴迪安个展」，都能够参观与感受其中。艺术家阿依达的出身于一个流亡法国的亚美尼亚家庭。与开朗外向的双胞胎姐姐不同，童年时个性孤僻的她，很难与人沟通，导致她无法就学，封闭在自己的世界中。但或许就是这样的经历，反而在她的脑中诞生了许许多多幻想，于是她决定将这些幻想与想说的话用创作表现出来。随着创作的经验与人生阅历的丰富，阿依达曾经在山中度过了15年，感受自然带给她的美好。又在墨西哥居住过一段时间，发掘另外一种文化带来的创作冲击，最终回到了自己生长的城市：巴黎。1973年开始，阿依达在雅各布画室开始了她的创作。最早她以水粉作为创作的基底，简单勾勒的人物造型与面貌，诡异的身姿徘徊在虚幻的风景之中。通过画作可以感受到画中人物的惊恐与脆弱。也反射出阿依达成长过程的经历。在墨西哥8年的时间，随着当地文化带来的鲜艳色彩，让阿依达宛若新生。放弃了水粉这种模糊湿暗的作画材质，转向更为明亮的油彩与画布，这个时期的创作是展区中展品最多的。画中的人们或是生物充满活力，浓郁的墨西哥特色风格。搭配色彩明亮的笔触，可以感受到阿依达创作心境的转变。展场中还展览了一些阿依达，游历墨西哥与世界各地收藏的小东西。年老的阿依达回到巴黎定居，此时她又一改创作风格，以细腻的水彩作为主要创作方式，又或是挑战像是拍立得创作一类的特殊媒介。但此时的画作中，风景却消失了，取而代之的是更为清晰的人物或是动物，却更能感受到阿依达的内心逐渐平静。一幅幅画作展现着阿依达的经历与内心世界，从70年代略显压抑的作品，到墨西哥8年时间给作品注入鲜艳的色彩，到纽约再到巴黎，逐渐清晰的笔触……展览通过100幅精选画作，呈现这位自学成才、难以归类的艺术家，五十年来的创作历程。
本次的展览，是庆祝中法建交60周年的活动之一，而艺术家阿依达也应邀参加开幕式。不同时期的阿依达，通过不同的创作方式表达自己对于世界的认知，并向世界发声。而身为观赏者的我也通过她的创作，仿佛与她一起经历了一场别样的精彩人生。即日起至11月10日
今日美术馆1号馆：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼
从洛杉矶回国的飞机上又看了一遍《瞬息全宇宙》这部电影。脑洞大开又富含深意的故事内容，不愧斩获了多项奥斯卡奖。而当看到这部电影的海报时，我又不禁被其中蕴含东方思想与西方表现的设计所吸引。原来，这张海报的创作者简明，正是现今知名的年轻艺术家之一。他目前也正在北京举办巡回画展「无尽之旋 IV—James Jean简明」，而这也是该系列展览的收官之站。出生于中国台湾的简明，自幼移居美国。在接受了东西方文化洗礼之后，摸索出融合了两种特色美学的独特艺术风格。从中国的绢本卷轴画、到日本的木板画，再到巴洛克绘画等……通过不同的艺术技法，简明创作出独一无二的视觉宇宙。最让我印象深刻的，是如同陶瓷碎片般的各种文化物件拼凑出的少年身躯，少年身上的榕树根四处伸展探寻不到立足点，伸手寻求“意义”。透过这幅创作，他将异乡人对于“寻根”的渴求完美的表达出来，感同身受。这一次在“今日美术馆”1馆，展出了艺术家丰富与多样的创作，建议大家从 4 楼逐层向下参观。
画中的女孩手扶大提琴，右侧的鹿象征着纯洁与灵性，他们被郁郁葱葱的植物与涌动的波浪环绕，仿佛是自然与生命的流动。仅以象征平静的蓝色作为底色，向日葵王子抱膝坐在地上，透过蓝色的明暗与层次变化，展现出渴望着自我实现，或是对于未来的抱负。高层高的空间设计，营造出空旷感。再加上摆设其中的简明雕塑创作，让这里呈现如同“万神殿”一般的感觉。展区中还展出全场超过10米的绘画作品，除了感受到视觉的震撼外，更赞叹与艺术家的勇于创新。除了上面展出的艺术品外，展览中还有10件艺术家创作过程中的延时摄影、早期创作的手稿、配色等……通过这些过往留下的痕迹，让我们一窥探艺术家创作背后的灵感与心境。对于一位美籍亚裔的艺术家而言，背负了太多的“一体两面”，但通过天马行空的创作融合，却又将这一切完美诠释。即日起至11月24日
澳门新豪天地：多维体验艺术空间Artelli
歪曲的线条、夸张的表情，大胆鲜明的色彩……让人视线无法逃避的视觉强度，当代艺术家巴斯奇亚的创作，带给观者难以忘怀的感受。漫步在新濠天地的巨型装置前，恍若置于八十年代纽约街头，仿佛也能感同身受他笔下的离经叛道，以及他对音乐、孤独与世界的理解。出身在纽约布鲁克林的，尚·米榭·巴斯奇亚Jean-Michel Basquiat，8岁因意外获得了一本医学教科书——《格雷氏解剖学》，勾起了他对艺术的兴趣。成长后的他开始尝试与挑战不同领域的创作方式，从SAMO时期的街头涂鸦，到说唱歌手与乐团，一直到绘画创作，每一种尝试都带给当代艺术一次次不同的震撼。在巴斯奇亚的创作中，我看到了许多的“矛盾”。从笔触到色彩，从画中人物到背景，叠加出一种对立。就如同野蛮与文明的抗争，冲击观赏者的心灵。扭曲的黑人、骷髅与解剖学符号，同时却又有像是皇冠与恐龙这样的创作。巴斯奇亚的人生经历过了贫穷与暴力，但也因为认识了伯乐：安迪·沃霍尔后，让他的作品能够获得更大的曝光，也让他走入了人生的巅峰，就如同加冕一般，他为自己带上了这顶“皇冠”。但随着创作的成功与知名度的提升，他不羁的个性却也让他遭到前所未有的争议。多家艺术博物馆都拒绝接受他的作品，艺术界对他的评价直落谷底，在遭遇了内心的打击之后，他的生命在第27年时嘎然而止。1988年，一位艺术巨星就此陨落。巴斯奇亚一直被认定是，20世纪最重要的艺术家之一。事实上他的创作至今，依旧被艺术界所追捧，许多名人例如周杰伦等，也都收藏他的画作，并在艺术拍卖中屡创新高价。而这次位于澳门的新濠天地，特别举办了「加冕之旅」活动，结合了各类装置来呈现这位传奇艺术家的创作。高达7米的《戴王冠的小恐龙》，取材自巴斯奇亚于1984年创作的经典作品《Pez Dispenser》。而活动中设有黑胶唱片机互动舞台，设计灵感来自于1985年的画作《Now's the Time》。“香蕉”一直是安迪·沃霍尔的经典象征，作为伯乐与挚友，巴斯奇亚用自己的画作向他致敬。而门口的10米高的大香蕉就是以《棕点（安迪·沃霍尔作为香蕉的肖像画》，来作为灵感设计的装置艺术。外墙的巨型画作《Grillo》，则是巴斯奇亚最具代表性的作品之一。画中探讨了种族、文化与身份认同，使用充满巴斯奇亚风格的创作方式，最后在楼顶放上了6米高的皇冠加冕，让艺术融入城市之中，仿佛让我走入巴斯奇亚的奇思妙想中。如果想要更了解巴斯奇亚的生平，还可以来到“多维体验艺术空间Artelli”。除了他的作品，这里还展示着各类与他有关的报道与书籍。屏幕里播放着他接受采访的节目，聆听他当时喜欢的黑胶唱片，还可以走入他的“工作室”，体验自由涂鸦的快乐。
展讯
即日起至10月27日
油管艺术中心：上海市徐汇区龙腾大道2380号
法国视觉艺术家和电影导演查理·德莫（Charles
de Meaux）在中国的首次个展“来自未来的鸟”。查理·德莫与巴黎的 AI 研究实验室合作，创作了“未来之鸟”的绘画和声音—这种鸟类能够完全适应由全球变暖、人类活动及栖息地变化所带来的新生活条件。基于他与AI 共同创作的绘画和声音，艺术家与动画工作室合作，制作动画绘画，并在展览中循环播放。即日起至10月27日
曼谷MOCA当代艺术博物馆：Thailad,Bagkok,499,Kamphae
gpet 6th Road, 10900
泰国当代艺术家贡坎的个人展览，这也是三年来首次回到曼谷展出。鲜艳的水彩画风与超现实主义元素，融合了现实与想象，同时让人浮想联翩。作品中“空心人”的造型让人印象深刻，这次展出不只有画作，还包含了各种装置艺术，看展就仿佛走入梦境。
2024年10月19日上午11:00-16:00
洛杉矶市中心大道：第一街到第五街
洛杉矶是艺术和文化的游乐场，每年10月份，在位于市中心大道上都会举办各类活动，邀请所有人都能自由探索艺术、音乐、舞蹈与文学等内容。举办方包含像是洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶歌剧院、洛杉矶爱乐乐团等知名艺术团队与组织，与大家一起分享这个属于艺术的盛会。
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