在艺术与商业交织的璀璨舞台上，艺术博览会正以前所未有的频率和规模，在全国各大城市轮番上演，成为连接艺术家、画廊、收藏家与公众的重要桥梁。2024年末，随着第十一届艺术深圳-当代艺术博览会和广州「魔灯当代」艺术博览会的启幕，这两场艺术盛宴不仅为粤港澳大湾区带来了一场视觉与心灵的双重震撼，更是一次深度探索艺术品收藏世界的绝佳契机。
艺术深圳博览会官方海报
艺术深圳博览会以“跨界·融合”为主题，汇聚了来自全球28座城市的86家顶尖画廊与艺术机构，它们携带着跨越绘画、雕塑、摄影、装置艺术、数字艺术等多个领域的艺术精品，共同编织了一幅色彩斑斓的艺术画卷。这些作品不仅展示了艺术家们的独特视角和创意才华，更体现了艺术在不同文化背景下的多样性和包容性。
「魔灯当代」艺术博览会官方海报
在广州举办的「魔灯当代」艺术博览会携手50+个参展机构及艺术项目共同呈现，荟萃布局于欧美、日韩、中国台湾、中国香港、新加坡、北上广深等多个国家及地区的优秀艺术机构。向藏家及观众呈献艺廊汇萃、影像视界、新锐涌现、策展时刻、拍行呈献、臻景艺场六大单元及特别项目模块。在呈现多维当代艺术面貌的同时，围绕大湾区时刻的主题，展开湾区城市联动、艺术生态联动、特色产业联动三个核心版图，勾勒出「魔灯当代」的差异化策略及定位思考。
上海11月部分艺术活动及展览海报
同样在2024年的十一月，上海这座国际化大都市也迎来了独属于它的艺术季。五大艺术博览会相继开幕，超过200场遍布全城的展览活动，让整座城市沉浸在艺术的海洋中。无论是现代艺术的抽象与不羁，还是传统艺术的细腻与韵味，都在这里找到了它们的舞台。上海的艺术周，不仅是一次艺术的狂欢，更是一次文化的交流与碰撞，它让艺术成为一种生活方式，让人们在忙碌的生活中找到了心灵的栖息地。
艺术博览会的繁荣，背后折射出的是社会对艺术价值的日益重视与认可。这些盛会不仅承担着推广艺术审美、提升公众文化素养的重任，更是艺术品市场的重要推手。在艺术与商业的紧密联动下，艺术品不再仅仅是少数人的专属，而是逐渐走向大众，成为越来越多人投资、收藏乃至生活方式的一部分。
然而，面对琳琅满目的艺术品和复杂多变的收藏市场，初学者往往会感到迷茫与困惑。《艺术品收藏手册》一书，恰如一位循循善诱的导师，为有志于踏入艺术品收藏领域的读者提供了全面而实用的指南。它从艺术品的分类、鉴赏技巧、市场趋势分析，到收藏策略与风险管理，逐一进行了深入浅出的剖析，帮助读者构建起一套系统的艺术品收藏知识体系。
让我们跟随《艺术品收藏手册》一起，深度了解如何艺术品从零开始踏上艺术品收藏之路。
最开始，我们要认识收藏是什么。艺术品收藏是一种极个人的行为，是收藏家的自我映射。因此，每个人都会以不同的、十分自我的方式构建起独具特色的收藏。
在收藏对象上，有些人带着特定的主题或兴趣开始收藏，某个特定的艺术运动、历史时期、媒介，或是能带来一连串发现和脉络的多种因素组合；而有些人则追寻编年的顺序，或是保存特定时期或文化产物的藏品。在收藏过程中，有的人收藏某件艺术品时，并不带任何预期重点，单纯是视觉上被吸引，或在某个特殊时刻被触动了购买欲望；有的人收藏某件艺术品是源自持续一生的收藏热情。
艺术品收藏是一种具有巨大创造性和成就感的趣味。例如，有些收藏家专门收藏热门的作品，而其他人则更会被新兴艺术家们的作品打动。他们凭借自己的眼光和实力，将一些前卫的艺术推成了真正的艺术圈“顶流”。
艺术品收藏也是一项需要细分的事业。深度地收藏某一位艺术家的作品，并通常从不同角度深挖其创作生涯，这被称作垂直型收藏；从众多不同的艺术家那里购买个别的作品，则属于水平型或“蝴蝶型”收藏；而第三种类型，交叉型收藏则是指跨越时代，从古代藏品到当代作品均收入囊中的做法，与仅聚焦于特定艺术种类或运动的专精型收藏恰恰相反。
鲁本斯《莎乐美收下施洗者圣约翰的头颅》
作为大都会博物馆的董事之一，马克·菲施也是世界知名的艺术藏家，钟爱古典主义绘画收藏。2023年1月，苏富比纽约西洋艺术周售出了马克·菲施夫妇收藏的包含伦勃朗、鲁本斯等艺术家在内的10件作品。其中，鲁本斯的《莎乐美收下施洗者圣约翰的头颅》以2690万美元成交。
毋庸置疑，艺术品收藏最需要的便是我们日常所说的“识货”“识好货”的眼光。无论出于怎样的兴趣和在何处发现艺术，收藏家们都能够且应该尽可能经常地多看不同时期、不同媒材的艺术品，以此来磨炼自己的眼光。面对纷繁的艺术品市场，每一个有志于加入或已经加入艺术品收藏者行列的人，所面对的渠道选择是多样的。
前面所提到的拍卖会显然是购买艺术品很重要的渠道选择之一。在某些国家，拍卖行是二级市场的主要竞技场，例如在中国，拍卖行是购藏艺术品的主要渠道。绝大部分在拍卖会售出的艺术品曾经被其他人拥有过，拍卖行业的人们会说他们卖出的藏品都归功于“3D”：死亡（Death）,债务（Debt）和离婚（Divorce）。大收藏家马克·菲施，也正是在与前妻进行了激烈的离婚诉讼后，放弃并拍卖了自己的收藏。
不同于通过画廊购买艺术品的途径，任何一个有信用卡的人都可以在拍卖会上购买艺术品，通常无须建立任何特殊的关系。其实除了财力，拍卖会可以说是几乎没有进入门槛的更开放的市场。
当然，也有更为私密的方式，我们可以从艺术经纪人那里购买艺术品。按惯例，收藏家们会从专营艺术品销售，并通常专门售卖特定几位艺术家或几种类型艺术品的艺术经纪人或画廊老板那里购买艺术品。经纪人通常有一个用于存放艺术品和向公众展示展览的空间。个人可以参观一家画廊，看看艺术品，与经纪人交谈，并偶尔买上一件作品。
除此之外，我们也可以仿照有些收藏家的做法，选择与艺术顾问一同合作，建立自己的收藏。亲自发掘艺术品的兴奋感是收藏的乐趣之一，选择和顾问合作能够快速学习，帮助自己入门。艺术顾问能够负责看艺术品、与经纪人交谈、审查价值、往返艺术展会，并根据收藏家特定的兴趣给予推荐。
艺术博览会代表着艺术品零售交易的最高点，是面向广大艺术收藏爱好者的盛会。现在全球范围内已有近300个艺术博览会——平均一周有5个以上开幕——并且估计画廊每年有30%—80%的业务都是在展会上促成的。
对于收藏家来说，在艺术博览会上购买艺术品带来的是一站式购物的便利，能有机会在同一地点看到和比较来自不同地理区域的画廊提供的作品。艺术展会的乐趣之一就是沿途可能会有新的偶然发现。
而购买艺术作品的直接方式是向艺术家委托创作一件艺术作品。委托作品可能是收藏家拥有的最值得和感到最满足的作品，这经常是为了特定的空间和特别的目的来创作，并会取得出色的效果。
细心的朋友们会发现，网购是生活中十分常见的购藏方式。如今，大约9%的全球艺术品销售额是在线上发生的。尤其随着电子商务正在逐渐占领零售领域，线上购物的体验舒适度也普遍增高，线上的艺术品销售量也随之增加。
线上购买艺术品最大的优点是节省时间，仅需手指一点就能看到大量的艺术品，并能够快速比价。然而，它的缺陷也很明显——艺术品与其他动产并不相同。大多数艺术品是独一无二的，其真实品质与状况只能通过亲自接触来充分理解和欣赏。但换个角度，我们也看到其中的价值，网络能够持续地为我们打开新的大门、为购买和学习扩展平台。
相比于网上购藏的巨大未知性，走访工作室无疑是获得更合兴趣的作品的方式。显然，如果想要了解艺术家的创作方式，没有比走访艺术家工作室更好的方式了。它提供了解艺术家的工作环境与媒材的机会。在走访过程中，我们可能会发生有益的对话和建立良好的联系，有时会延伸成终生的友谊。对于某些收藏家来说，这也是艺术品收藏最有趣也最有意义的一面。
购藏是艺术收藏的发端，也是充满冒险和惊喜的起点。它召唤我们对艺术的纯粹热爱，等待我们投身其中，去发现更多新的体验。这本宝藏级实用指南《艺术品收藏手册》，它汇集了艺术品市场的一手资料，揭秘艺术品交易背后的隐藏规则，为你安全开启艺术品收藏之路。
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