彼得·费特曼:什么样的照片值得收藏?

文摘   2024-11-21 12:54   浙江  



什么样的照片值得收藏?为何有人愿意倾注心血与金钱,去珍藏那些定格在时光里的刹那光影?自《凝固的时光:大师镜头下的120个瞬间》问世以来,我们收到了专业媒体与读者给予的反馈,许多人都认为这是一本内容丰富的摄影佳作。


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透过这本画册,我们得以深入知名摄影收藏家彼得·费特曼的内心世界,一窥他精选的120幅藏品,以及每幅作品背后那些独特而深厚的故事。



知名摄影家塞巴斯提奥·萨尔加多(Sebastião Salgado)在推荐语中这样写道:“这本书在展示图片的同时,还详细叙述了彼得与不同摄影师之间的深厚情谊,以及摄影在他生命中无可替代的重要意义。更为难能可贵的是,它忠实记录了彼得对摄影世界和摄影师那份源自心底的热爱。”


01

最初的收藏


首先映入我们眼帘的是作为封面的《卡塞环形剧院首映式》(Premiere at Carthay Circle)。这张照片由美国著名摄影师马克斯·亚夫诺(MAX YAVNO)于1949年在加利福尼亚州洛杉矶拍摄。亚夫诺曾言:“我对摄影抱有无比的热情与敬畏,时常幻想着自己能在这一生中创作出两三幅伟大的作品。”然而,亚夫诺的才华远不止于此,他的许多作品都堪称经典,而《卡塞环形剧院首映式》更是其中的佼佼者。


马克斯·亚夫诺(MAX YAVNO)

美国,1911—1985年

《卡塞环形剧院首映式》(Premiere at Carthay Circle),加利福尼亚州洛杉矶,1949年


这张照片不仅定格了当年卡塞环形剧院首映式的盛况,更以其独特的视角和精湛的技艺,展现了那个时代的风貌与气息。1979年,年轻的彼得·费特曼刚刚踏上洛杉矶这片土地,怀揣着对电影制作的无限憧憬。然而,现实的残酷让他倍感疲惫与迷茫。在一个偶然的机会下,他受邀参加了一位商业摄影师的小型晚宴。那晚,他被挂在墙上的那些令人惊艳的照片深深吸引,仿佛找到了一片心灵的净土。


当他得知这些照片的主人打算出售藏品以资助其古董汽车收藏时,就毫不犹豫地询问起《卡塞环形剧院首映式》的价格。当得知需要400美元时,彼得的心中闪过一丝犹豫。毕竟,那时的他全部身家只有2000美元,且生活拮据,连一辆破旧的福特平托(Ford Pinto)的刹车都修不起。然而,出于对摄影的狂热,他还是毅然决然地买下了这幅作品。从此,这张照片成为他收藏生涯的起点,也开启了他与摄影艺术的不解之缘。



这些名人肖像,不仅是对历史人物的纪念,更是对那个时代的见证。通过这些照片,我们可以感受到那个时代的氛围和人们的精神风貌。同时,这些作品也展现了摄影师们高超的技艺和独特的视角,他们通过镜头捕捉到了名人最真实、最自然的一面。


02

静谧中的震撼


《卡塞环形剧院首映式》只是彼得·费特曼庞大收藏体系的冰山一角。他的藏品中还有许多同样精彩的作品,如美国著名摄影家乔治·泰斯(GEORGE TICE)的《佩蒂特美孚加油站》(Petit’s Mobil Station)。这幅黑白照片拍摄于1974年的新泽西州樱桃丘,虽然主题看似平凡无奇,但呈现出的效果却极具震撼力。画面中,加油站的灯光在夜色中显得格外醒目,而周围的环境则笼罩在一片神秘的氛围中。这种强烈的对比与反差,使得整幅作品充满了强烈的魅力。


乔治·泰斯(GEORGE TICE)

美国,1938年生

《佩蒂特美孚加油站》(Petit’s Mobil Station),新泽西州樱桃丘,1974年


在彼得·费特曼看来,《佩蒂特美孚加油站》堪称有史以来最伟大的美国摄影作品之一。泰斯在拍摄这张照片时,充分运用了其精湛的暗房技术,使得作品在细节与光影方面都达到了极高的水准。更重要的是,这幅作品不仅捕捉到了一个平凡的瞬间,更通过其独特的视角与表现力,展现了美国人内心深处的某种情绪与情感。这种超越了画面本身的深层含义,正是摄影艺术的魅力所在。



对一张普通主题的照片进行评估需要时间的检验。在不断尝试后,我发现最大的困难在于超越当下——当代日常生活阻碍了我们对于永恒的追求。

——乔治·泰斯






03

日常镜头里的触动


如果说《佩蒂特美孚加油站》以其独特的氛围与表现力令人难以忘怀,那么英国摄影师伯特·哈迪(BERT HARDY)的《大象城堡的伦敦工人生活》(Cockney life at Elephant and Castle)则以其细腻的情感描绘赢得了无数观者的心。这张照片拍摄于1949年1月9日的伦敦大象城堡地区,真实记录了当时伦敦工人的日常生活场景。


伯特·哈迪(BERT HARDY)

英国,1913—1995年

《大象城堡的伦敦工人生活》(Cockney life at Elephant and Castle),1949年1月9日


伯特·哈迪以其敏锐的观察力和独特的审美视角,捕捉到了这些平凡生活中的美好瞬间。他在摄影领域深耕多年,从一名信差成长为《图片邮报》的知名摄影师,用镜头记录了无数动人的故事。


在《大象城堡的伦敦工人生活》中,他成功地将情感与画面融为一体,使彼得在观看这幅作品时为之触动,让彼得想起了早年在伦敦的生活。记忆如潮水般涌上心头,画面左侧的一堆茶杯是一个“刺点”。让他又回到了那个满是回忆的房间,那里有灯光、家常和空杯子。



理想的画面蕴含着生命的本质。它涵盖了情感,蕴含着动态,暗示着生命的连续性。它展现了人性的某些方面,观者一眼就能看出其惊人的真实。

——伯特·哈迪






04

人文摄影的力量


除了这些经典的黑白照片外,彼得·费特曼的藏品中也不乏令人瞩目的彩色作品。例如,南非年轻摄影师艾丽丝·曼在2017年拍摄的《开普敦的鼓手领队》(Dr. Van Der Ross drummies)便是一幅极具特色的彩色摄影佳作。这幅作品以南非的“鼓手”社群为主题,生动地展现了这些年轻女性在表演中的自信与活力。


艾丽丝·曼(ALICE MANN)

南非,1991年生

《开普敦的鼓手领队》(Dr. Van Der Ross drummies),2017年


艾丽丝·曼以其独到的洞察力和同情心,用镜头捕捉到了这些鼓手们内心深处的情感与力量。在她的作品中,观者可以看到鼓手们整齐划一的步伐、矫健的身姿和专注的眼神,这些都成为画面中最引人注目的元素。更重要的是,这幅作品不仅记录了鼓手们的表演瞬间,更通过其独特的视角与表现力,展现了南非社会的多样性与活力。这种超越了单一主题的深层含义,使得《开普敦的鼓手领队》成为一幅极具艺术价值与人文意义的摄影佳作。



我努力表达我有幸与之合作的人们的自信和尊严。

——艾丽斯·曼







05

凝固在书中的美好


通过对彼得·费特曼藏品的深入了解,我们不难发现,书中的每一幅作品都承载着独特的故事与情感,而彼得·费特曼则以其独到的眼光,将这些珍贵的瞬间一一珍藏。他的收藏之路充满了曲折与坎坷,但正是这份对摄影艺术的热爱与执着,让他能够坚定地走下去,并最终成就了这部《凝固的时光》



此外,《凝固的时光》不仅呈现了120幅精美的摄影作品,还收录了这些摄影名家的经典语录。这些文字内容不仅丰富了画册的内涵与深度,更为读者搭建了一座通向摄影家拍摄观念的桥梁。



读者在欣赏作品的同时,也能感受到彼得·费特曼对摄影艺术的热爱与追求,以及他在收藏之路上的执着与坚韧。这种文字与图片相结合的形式,使得整本书的内容更加生动有趣。120幅摄影佳作,120个精彩故事,等你翻开画册一一发掘。






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《凝固的时光:大师镜头下的120个瞬间》

[英] 彼得·费特曼  著

章晟  译

北京美术摄影出版社

定价:198.00元





*以上文章内容源自《凝固的时光》








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