世界可以忽然什么都没有
我想起了你，再想到自己
我为什么总在非常脆弱的时候，怀念你
我明白太放不开你的爱，太熟悉你的关怀
分不开，想你算是安慰还是悲哀
而现在，就算时针都停摆
就算生命像尘埃
分不开，我们也许反而更相信爱
如果这天地，最终会消失
不想一路走来珍惜的回忆，没有你
我明白太放不开你的爱，太熟悉你的关怀
分不开，想你算是安慰还是悲哀
而现在，就算时针都停摆
就算生命像尘埃
分不开，我们也许反而更相信爱
人类所有的情感都是相通的
恐惧、忧虑、绝望、同情
悲悯、无私、勇气、希冀
……
那些人性中并存的极脆弱与极坚强的因子
都在骤然间被激发和放大
跨越时空
形成手与手、心与心的紧密连接
最终向着光明并肩进发
尽管2008年5.12汶川地震与1999年台湾9.21地震
发生在不同的时间和地点
但却都是华夏民族所深深遭受的一次苦难
都为海峡两岸的同胞带去了经久不散的创伤
所谓“音乐无国界”
音乐自然更可以成为我们这个国度
共 同 的 情 绪 语 言
所以，作为一名亲历过5.12的四川人
在这个特殊的日子里
我诚挚为你送上来自海峡那头的《忽然之间》
曾经，它用自己发自灵性的光芒
深深地抚慰与疗愈过
那些曾经在9.21大地震中痛失所爱的人们
我希望，它也能继续穿越时空
传递爱与善的力量
给所有经历过5.12创痛的中国人
带来最宝贵的
抚慰与领悟、相信与珍惜
华语乐坛，不是不能写出赈灾题材的好歌。
如果那些终日自闭在深宅大院里的所谓音乐家们能走出深宅大院，看一看祖国宝岛台湾的音乐人都是怎样在写歌，那么或许今后我们的耳朵，也会好过一点。
“忽然之间，天昏地暗，世界可以忽然什么都没有……”，平缓干净的吉他声，徐徐带出莫文蔚那一把明净晶莹的声音。而整首歌的3段吉他演奏，亦是与人声相得益彰的亮眼之笔。
作为一支纪念台湾9·21大地震而创作的类公益歌曲，它的旋律没有落入“万众一心，共同抗灾”的激昂澎湃，而是在吉他和弦的铺底之下，于淡淡忧伤中显得宁静而空寂，也那么富有人性的真实触感。
“我想起了你，再想到自己。我为什么总在非常脆弱的时候，怀念你？”，歌曲的入手并没有去写早被用滥的“集体面孔”，而是从个体在经受天崩地裂的灾难时，最真实的经历和感受出发，再现出发自内心深处的感慨。
忽如其来的灾难、生死关头的选择、劫后余生的领悟……那一场夺走了2378条鲜活生命的大地震，沉甸甸地压在每一个台湾人心头。
在这一刻，所有冠冕堂皇的煽情语句都显得那么空洞无力。
所以歌曲的词作者周耀辉和李卓雄先生，才将自己置入那些受灾人群当中，以幸存者视角写出对生命无比的眷恋和珍惜：“而现在，就算时针都停摆，就算生命像尘埃，分不开，我们也许反而更相信爱！”
人是那么脆弱的生物，经不起忽如其来的灾祸与变故。你与身边的父母、爱人、孩子、亲戚、挚友、同事……尽管总会有摩擦和争执，甚至是不解与怨恨，但当你忽然失去对方，你才会发现一切的龃龉都是过眼尘烟。
只要还真实地活着，一切都还有机会改变。
而当生命不复存在，所有爱不及说出口的爱，都将是永远的遗憾！
昔年在录制这首歌的时候，滚石唱片特意租用了一间面积狭小的录音室，并让莫文蔚将脸尽量贴近墙壁来录音。
这样做的目的，是为了模拟出空间上的压迫感，使莫文蔚尽可能在狭窄的空间里，体会到地震时被困于瓦砾堆中的人们的那种恐惧与无助，从而唱出最真实和打动人心的声音。
于是这番良苦用心，收到了极好的效果。
“如果这天地，最终会消失，不想一路走来珍惜的回忆，没有你！”，莫文蔚的声线几分凄凉，几分伫立，萦绕着无尽的牵挂与思念，足以令每一个经历过地震伤痛的人泛起心中涟漪。
——忽然之间，我那么真实地感受到：珍惜眼前人和现在拥有的一切，是那么重要！
解读这支歌，还离不开马宜中为它执导的MV。
暗黑色的背景中，缓缓亮起莫文蔚脸部45°角的特写镜头。素淡的妆容、极简的构图、烛光般的色调、一镜到底的镜头语言，都使这部具有高度艺术品味的音乐电影，呈现出刻意剥离商业潮流元素的纯净之美。
在纤毫毕现的特写镜头之下，莫文蔚作为演员的扎实功力显露出用场。她略微低垂但清澈的眼神，映着暖黄的灯光，逐渐将我们拉进那个关于大地震的回忆当中。
第1分03秒，当唱到“而现在，就算时针都停摆”的时候，莫文蔚略微哽噎着，口唇短暂停顿，并未唱出“停摆”二字，而是任由情绪的洪流将自己短暂吞没……
作为一个四川人，我也清晰地记得曾看见图文报道：当“5.12”汶川大地震发生之后，那位于震中废墟上的钟摆，指针也永远地定格在14时28分之上。
所以当回忆搜寻到这一帧画面的时候，这个细节无疑成为很重要的泪点。MV对氛围的营造与关键情绪节点的把握，相当成功。
到了中端间奏，镜头向左平移，莫文蔚的脸渐渐模糊，只剩下一个转身后依稀的背影在徘徊与寻找，也令我们紧绷着的神经稍有一丝喘息之机。
“我明白太放不开你的爱，太熟悉你的关怀，分不开，想你算是安慰还是悲哀……”，再次转身的莫文蔚又一次回到焦距中心，眼神微微闪烁，双手后拢秀发，呈现出一种更为起伏递进和丰富的情绪。
然后，她的眼神再次笃定而专注，与我们四目相对，再次唱出副歌“而现在，就算时针都停摆，就算生命像尘埃——分不开，我们也许反而更相信爱！”
简单朴素的句子，在她异常干净的声线中，呈现出越来越浓烈的温暖。
临近歌曲末尾，莫文蔚双手合十，最后扯起白色的高领毛衣遮住嘴角、遮住半张脸，以至于进而遮住整张面孔，让最强烈的情绪以留白的方式掩藏在画面背后，带给我们无尽的想象。
很显然：MV中的她，也在引导与应和着我们的思绪——从最初的回忆、恐惧、不舍，到之后的反思、领悟、珍惜，到最后虔诚地祈祷和相信爱、相信未来。
从听觉声音到视觉画面；从内在情感到精神意向，这首歌所承载的一切都是那么真实和血肉丰满，足以令人泪光盈盈。
收录这首《忽然之间》的唱片《就是·莫文蔚》，是莫文蔚在1999年12月发行的个人第4张国语专辑。
加盟台湾滚石唱片之后，她在音乐上再度做出了很许多打破以往的尝试，探索了Big Band Jazz、Disco等曲风。
而在专辑的12首歌当中，我最钟意的还是这首简淡到极致、内敛到极致、也真实到极致的《忽然之间》。
不同于其它救灾歌曲千篇一律地描绘群像和用力煽情，它拥有一种“看山还是山”的、大音希声的美。
面对灾难，它勾画的不是排山倒海的集体面貌，而是作为最小单元的“个体”以及人性最本真的状态与精神升华。
它所相信、赞美和唤醒的，是人性中真实存在的那些光明的、温暖的部分，而不是浩瀚集体当中一个个“数字人”的服从与感恩。
——在我看来，这是一种更加难能可贵、也更经得起时间冲刷的力量！
《忽然之间》又一次证明了：流行歌曲在艺术价值上并不一定输于那些“名门正派”，更不是那些豢养于科班、固步自封的音乐学究们所能定义和企及的。
很多时候，它反而更加接近事物真相与人性本质，也更能唤醒我们灵魂深处、某些最纯粹最宝贵的东西。
当暗暗散尽，终星河长明。
晦暗的灾难、撕心的悲恸，终究会化作曾经的记忆；而我们身处灾变时所共同铸造的人性之美，却必将永存在星河的流转之间，熠熠生辉！
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