课程 | 摄影理论社群招募,训练营最后一期开营

文摘   2024-06-16 14:04   四川  





写在前面:


第一、二期训练营通告发出后,前来报名的人数及报名速度都远超我预计,非常感谢大家的信任和支持。(往期见“小该隐避难所”公众号推送)鉴于目前仍然有大量同好想修习本课程却没能在当届训练营招满之前成功报名,故此开出第三期报名通道。为照顾第前两期学员权利,第三期行课内容、价格均与前两期相同,但时间不同(第三期 7 月 12 日开始行课)。


第三期为本轮训练营课程内容的最后一期,往后的训练营课程主题会有所变更。


摄影理论社群加入方式和报名渠道相同(见推送尾部二维码),仅加入社群无需付费。


欢迎所有对摄影理论感兴趣的朋友扫描最下方的二维码加入社群群聊!


预告:第三期结束后预计会和 @吴晓隆 等老师合作,为大家带来其他内容的课程。




一、课程概要 / Course Summary


课程名称 / Course Title

摄影理论专题研究


授课语言 / Teaching Language

中文


教学周数 / Weeks

4 周


课程简介 / Course Introduction

维克多·伯金(Victor Burgin)曾提出要建立一种专门的“摄影理论”(photography theory) 的尝试,即将摄影确立为一门独特的话语实践去进行专门的学术研究的做法。但这一做法在国内学界仍然尚未得到有效的推广。我们现有的“摄影理论”,清一色地是从实践出发的“实用理论”,这导致我们只会“用”摄影,而完全不“理解”摄影——甚至我们绝大多数情况下都是混用“摄影”(photography)“照片”(photograph) 这两个不同的概念的。


当国外摄影大师在和艺术史家、美学家无障碍对谈、国外摄影系学生关心着“气泡视觉”(Bubble Vision)、“垂直性政治”(politics of verticality)等话题时,我们的摄影学生却因看不懂苏珊·桑塔格等人的论述而叫苦连天,同时又为自己的作品集过于糖水而求助无门。本课程中涉及的内容则可以很好地解决这一痛点。


本课程借助于已有的美学、摄影史、艺术史与视觉文化研究文献,站在艺术哲学角度将摄影文化系统引入讨论。不拒绝对实践的意识,更不拒绝对照片进行案例研究,但不以实践为唯一指标。其重点在于打开一个理解“摄影”的新维度与新视角,使听众能对“摄影”这一我们每天都在与之打交道的媒介产生高度的自觉意识。



二、适合人群 / Target Group

 

1. 正准备摄影考研或申请海外摄影专业的学生。

2. 对通过理论或学术路径理解摄影感兴趣者。

3. 从事美学、艺术史、视觉文化研究的研究者。

4. 从事严肃摄影艺术创作的艺术家。

5. 从事摄影自媒体的工作者。

6. 其他对摄影话语感兴趣者。



三、课程内容及进度安排 / Course Content & Schedule

每个主题两个课时,每课时 45 分钟。


请上下滑动观看:


1. 导论:摄影研究的主要路径与方法

本节明确“摄影理论”这一研究的对象与其论域。我们要同时把握照片的美学层面及其话语层面。对摄影理论而言,理解照片的最佳方式即将之视为陈述(statement) 与可见性(visibility) 所形成的褶子(fold)。也即:一张照片既是可感的,也是可知的;既是美学的,也是认识论的;既是过去,也是将来。在这种背景下,本节回顾形式主义、现代主义、后现代主义、批判理论、当代摄影话语中所出现的各种对摄影的研究方法与基本成果。

 


2. 哀悼与缅怀:罗兰·巴特的《明室》

本节从罗兰·巴特(Roland Barthes)的《明室》(Camera Lucida)入手,讨论其广为人知的“刺点”(punctum)与“知面”(studium)概念。首先将《明室》定位在巴特的整体写作框架中,进而介绍当今学界对巴特摄影理论的研究路径,最后从现象学和精神分析的角度解析巴特对“刺点”的运用以及“刺点”的内涵。

 


3. 《论摄影》被过度神话了吗?

本节从“臭名昭著”的《论摄影》(On Photography)开始,先总括全书各章要讨论的问题及其结论,其次对之做出反思与对话。我们要解决的问题是:中国摄影界对《论摄影》的抬举其合理性何在?桑塔格的论述有多少是有道理的?《论摄影》最大的问题是什么?摄影是“窥阴癖”(voyeurism)的代名词吗?观看战争照片会如桑塔格所说那般使我们变得麻木吗?

 


4. 不拍照的摄影师是怎么工作的?

本节研讨当代艺术中常见的运用“现存照”(found photographs) 的一类实践,以爱德华·鲁沙(Ed Ruscha)、托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)、约西阿姆·施密德(Joachim Schmid)等人为代表,其中有人发掘档案中的现成照,有人挪用谷歌街景照片,有人则直接搬运摄影史上的大师照片。这种挪用现成照进行创作的方式乃当代摄影中不可忽略的面向,那么,这样的作品为何能被称为“摄影”?其背后要达成的目的和效果是什么样的?

 


5. 纪实摄影的“真相”是什么?

本节介绍当代摄影界对“照片”接受和运用最广的界定方法,即将照片界定为“指示符”(index)的符号学观点。在此基础上通过19 世纪 80 年代的司法摄影、2003 年鲍威尔安理会报告、斯泰肯“人类一家”(The Family of Man)展览等案例分析照片所产生的“索引性真相”(indexical truth),试图指出:“纪实摄影”(documentary photography) 实际上是一个疑惑重重的术语,其背后潜藏着的“纪实性”(documentality) 恰恰是福柯所说的“真相政治”运作的场所,然而这并也不代表照片只能为权力机构所操纵。

 


6. 从斯蒂芬·肖尔与艾伦·塞库拉的摄影实践看摄影的“再现”问题

本节讨论斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)和艾伦·塞库拉(Allan Sekula)这两位知名摄影师运用摄影媒介的方法,重点突出他们在使用相机再现(represent) 现实一事上的与众不同之处。对斯蒂芬·肖尔来说,拍摄即注意的过程;对塞库拉而言,拍摄是政治参与的一部分。二者都反对以卡蒂埃-布列松为代表的“决定性瞬间”理论,那么他们是如何实现这点的?

 


7. 如何拍摄灾难与战争?

本节讨论当代摄影在再现灾难时发生的“法证转向”(Forensic turn),通过介绍“法证建筑”(forensic architecture)、居伊·蒂利姆(Guy Tillim)、吉尔斯(Gilles Peress) 等摄影实践,结合苏珊·桑塔格、阿比盖尔·索罗门-戈多(Abigail Solomon-Godeau) 等人的论断,讨论对于灾难和弱势者再现过程中所存在的伦理问题。

 


8. 数码摄影和自拍是“假相”吗?

本节从当红哲学家韩炳哲对数码摄影与自拍的批判出发,揭示自拍作为“述行性指示符”(performative indexicality) 的属性以及背后通过自我展示建立集体主体性与社会联结的诉求。同时,本节还会讨论数码摄影与模拟摄影之间的区别与连续性,反对将数码摄影认作是纯粹的“假相”的说法,以及说明:为何过分强调模拟到数字之间的断裂不利于我们对“摄影”的讨论这一问题。






四、阅读材料 / Reading Materials and References

为照顾到课程负重,以下为课程必读材料,但课上所用材料远不止下方列举,所有需要读的材料均在群内提供电子版,无需自购:


罗兰·巴特,《明室》,徐绮玲译,台湾摄影出版社,1995年。(可参照英译本)

瓦尔特·本雅明,《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》,见汉娜·阿伦特编,《启迪:本雅明文选》,张旭东、王斑译,生活·读书·新知·三联书店,2014年,第 231-265 页。

苏珊·桑塔格,《论摄影》,黄灿然译,上海译文出版社,2018 年。

阿比盖尔·索罗门-戈多《影像的挽歌:阿尔弗雷德·贾尔与再现的伦理》,在线文章。


斯蒂芬·肖尔《美国表面》American Surfaces) 与《不寻常之地》Uncommon Places),摄影集。

艾伦·塞库拉《鱼的故事》Fish Story),摄影集。

爱德华·斯泰肯,《人类一家》The Family of Man, 1955),展览画册。



五、课件预览 / Content Preview



六、讲师介绍 / Course Content & Schedule


陈国森,复旦大学哲学学院艺术哲学系博士生,师从沈语冰教授。曾跟随王安忆学习文学,后改道学术。作为拍摄者生活七年有余。研究重点为摄影理论,尤重暴行摄影的效应及其与当代生活之间的关系。译有摄影与艺术相关文献二十万字余,有多篇论文、译文见于《中国摄影报》《中国摄影家》《法国哲学研究》等处。译有亚历克斯·吉特尼克(Alex Kitnick)《远程预警线:马歇尔·麦克卢汉与前卫艺术的转型》(Distant Early Warning:Marshall McLuhan and the Transformation of the Avant-Garde,即出)。


讲师部分作品(上下滑动观看):






七、课程成果 / Course outcomes


你将收获:

1. 远超摄影通史和目前中文在线平台上能找到的所有科普视频深度的摄影认识。

2. 对具体摄影艺术家和作品的深度理解。

3. 与英美艺术界和学界同步的一份全局性地认识摄影的话语地图,这有助于你突破定势思维,以一种更能被国际学界和艺术界所接受的方式打造自己的作品集。

4. 一份能够体现自己的学习成果和作为申请材料的摄影剪贴簿(scrapbook) 或作品集。

5. 一个对摄影有着共同关注兴趣的微信社群,可以随时在群里沟通问题。



八、报名信息


1、时间7 月 12 日开始,每周五、六下午 6:30 上课,共四周。每天2课时(45 分钟+45 分钟)。整套课程一共 720 分钟。

2、地点及形式:线上直播课,腾讯会议平台(提供录播回放,有效期半年)

3、报名费用:399/人,早鸟价(6.28前) 350/人。

4、退费政策:由于课程作为知识付费的特殊性质,课程行课 14 天前退款的,可无条件退还全部款项;课程行课前 7 天退款的,退予 70%,课程行课前 3 天内退款的,不予退款。报名即视为同意此条款。

5:报名方法:扫描下方二维码或点击“阅读原文”报名。


报名与加入社群请扫:



附:课程社群内日常交流





九、作品集指导及评论


在课程之外,另提供一对一的作品集指导与点评服务,同时提供给作品集写书面评论的服务。价格请通过报名渠道咨询。



十、常见问题


1. 我是纯职业摄影师/艺术摄影师,这门课对我有什么帮助?


本课程研究的是最一般意义上的摄影,即,不进行实用摄影、艺术摄影、业余摄影的区分,而是将所有这些实践都包括在内,同时又会从形式和技法上对照片进行解析,因此学习这门课有助于你站在更全面的角度上高屋建瓴地认识自己所使用的工具。


2. 不懂摄影技术,一般爱好者可以听吗?


当然可以。一方面,本课程虽然不涉及任何能在网上找到的“构图技巧”、“人像模特姿势引导教程”、“器材选择”这类纯技术性内容,但不排斥它们,学员可以在群中和讲师交流相关内容。另一方面,若不进行摄影实践,仅仅将之当做大学中相当于本、研水平的一门视觉文化研究(Visual Culture)课程对待也是可以的。




Prismo Ash,1997年生于山东,复旦大学哲学学院艺术哲学系博士生。

老派的青年人。善受影响,倾慕学识。



小该隐避难所
失明犹如夏日黄昏徐徐降临。
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