11月22日，为期三天的2024世界互联网大会乌镇峰会落下帷幕。这是大会的第十一个年头，乌镇从一个江南古镇到互联网的世界窗口，以水乡的柔光折射出科技的锋芒，再一次成为全球的瞩目焦点。在这里，古与今交织，传统与未来辉映，连接的不仅是网络，更是一个世界的可能性。
而就在上个月，为期11天的第十一届乌镇戏剧节收官。这场以戏剧为名的狂欢，让古镇在层层灯火和人群涌动中焕发出别样的生命力。一座古镇，一部戏，一段流连忘返的故事。这里是舞台，也是生活；是现实，也是梦境。
乌镇到底是什么？既温润如初，又迸发出如此强大的吸引力？它究竟凭什么成为连接古今、对话世界的符号？这些问题没有标准答案，但每一次回到乌镇，都让人想追问得更深，思考得更久。
作为“异托邦”的乌镇
提起“乌托邦”，人们会想到柏拉图的理想国、莫尔的无所不有之地，一种超越现实的完美世界；而“异托邦”则不同，它不是一个不存在的梦想国度，而是真实的存在。法国哲学家福柯提出的“异托邦”概念，指的是那些具有独特规则和意义的空间，这些空间既嵌入现实社会，又在某种程度上超越现实。它们是独立于日常秩序之外的“异域”，却又通过符号、文化、功能与现实社会发生深刻联系。
乌镇，正是这样一个典型的“异托邦”。它不是孤立的田园牧歌，也不是完全现代化的城市空间，而是一个交汇点：古老与现代，传统与创新，文化与技术，在这里碰撞出不一样的火花。
乌镇的“异托邦”特质，首先体现在它既是江南水乡的典型代表，又超越了传统意义上的古镇定义。它保留了青石板路、白墙黛瓦、小桥流水的江南诗意，仿佛一脚跨入历史深处。然而，它并不满足于做一个仅供怀旧的地方。作为中国第一个实现WIFI全覆盖的景区，乌镇早早地将现代科技引入，让每一位游客在静谧的水乡风光中，也能感受到便捷的现代生活。这种打破时间界限的尝试，让乌镇成为一个连接过去与未来的桥梁。
乌镇不是单纯地复刻历史，而是通过现代化的技术和管理，让古老的建筑与现代需求无缝对接。例如，你可以在江南烟雨中乘坐摇橹船，也可以在咖啡馆中享受5G网络的高速冲浪；可以漫步于木质长廊，听评弹悠扬；也可以在剧场中，欣赏先锋戏剧的大胆尝试。传统的空间符号和现代的生活方式在乌镇交融出一种特殊的张力，这种张力，正是“异托邦”的核心魅力之一。
如果说乌镇的江南风情为其异托邦特质奠定了基础，那么文化活动的创新则为其注入了灵魂。每年十月举办的乌镇戏剧节，将这个安静的古镇变成了一座充满活力的艺术小镇。无论是街头还是船只，随处可见艺术表演。青年演员在戏台上挥洒热情，国际戏剧大师在剧场中展示先锋作品，甚至黄磊的“摔手机”也成为戏剧节的标志性一幕。这种无所不在的艺术氛围，让乌镇成为一个真正意义上的文化“异托邦”。
更重要的是，乌镇戏剧节并非简单地引入现代戏剧，而是让传统与现代在这里发生了独特的化学反应。传统的江南水乡成了当代艺术的舞台，古老的街道成了先锋戏剧的载体，甚至夜晚的灯火也为戏剧表演增添了一层浪漫的诗意。正如福柯所言，异托邦的空间是多重的、复杂的，它既是一个具体的存在，又是一种象征性的表达。乌镇戏剧节用艺术诠释了乌镇的另一种可能性，让这个地方既现实又梦幻。
乌镇的“异托邦”特质还体现在其国际化视野上。乌镇戏剧节吸引了来自世界各地的戏剧人和游客，无论是嘉年华式的街头演出，还是专业剧场中的表演，乌镇都成为了艺术的自由之地。这里是戏剧人展现自我、探索边界的舞台，也是观众与艺术对话的纽带。那些平时可能难以接触到先锋戏剧的普通游客，在乌镇却能轻松参与其中，这种开放性使乌镇成为一个真正的文化交汇之地。
而这种交汇不仅局限于艺术。乌镇本身的运营模式也充分体现了它的现代意识。这个古镇是一个既有文化深度，又具有商业价值的标杆项目。传统的文化符号被保护和利用，同时融入现代元素，让乌镇不仅能持续吸引游客，还能不断激发创新活力。
乌镇之所以能成为一个“异托邦”，归根结底在于它对时间与空间的双重突破。它既保留了江南古镇的历史韵味，又通过科技和文化的注入，打破了传统的局限。游客在这里感受到的不仅仅是“过去”，也看到了“现在”，甚至隐隐约约触摸到“未来”。
乌镇是一个异托邦，一个脱离日常却又根植于现实的地方。它既能满足人们对历史的怀念，又能提供现代文明的便利；既能激发艺术家们的创作灵感，又能成为普通人释放自我的乐园。正是这种多重意义上的交汇，让乌镇超越了一般意义上的江南古镇，成为一个与众不同的文化奇观。
开幕日嘉年华巡游
永远年轻的信念
乌镇的戏剧节，是一场年轻的盛宴，是一片艺术的热土，更是一种关于“年轻”的信念。这种信念，无关年龄，只与心的开放和创造的勇气有关。
乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川提到：“乌镇戏剧节不仅仅是为了吸引年轻人，而是吸引那些拥有一颗年轻之心的人。”
在木心的诗意世界里，“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”这句曾被无数人引用的话，是对“年轻”特别的告白。木心的精神，与乌镇这座小镇的气质不谋而合。它不止步于怀古的风情，也从未放弃对未来的拥抱。年轻，不仅是一种状态，更是一种不妥协、不止步的信念。乌镇戏剧节，便是在这样的信念中诞生并成长。
乌镇戏剧节发起人、总监制黄磊曾谈起乌镇戏剧节的青年竞演时说：“乌镇戏剧节的一切起源，都是从青年竞演开始的。”的确，这个舞台上涌现的不是天马行空的幻想，而是年轻艺术家对生活、社会和人性的真切思考。乌镇为这些年轻人打开了艺术的窗，点燃了他们心中的火。
乌镇戏剧节的青年竞演单元，宛如一个孵化器，孕育着无数年轻人的梦想。刘添祺便是从这里起步的青年戏剧人之一。几年前，他带着他的作品《鸡兔同笼》走上青年竞演的舞台。那个作品充满了荒诞的幽默和深刻的哲理，以独特的风格赢得了评委和观众的喝彩。如今，他不仅成为了全国巡演的导演，也成为年轻戏剧人中的标杆。
类似的故事，在乌镇每年都会上演。还有更多的年轻人，带着他们对戏剧最初的热爱来到这里，有的凭借一场街头嘉年华的即兴表演获得了赞誉，有的因为一段剧场的先锋实验赢得了掌声。无论作品是成功还是青涩，这些年轻人都为乌镇注入了源源不绝的活力。
乌镇的“年轻”，不仅仅体现在舞台上。在木心美术馆里，那些打破常规的画作和艺术装置，成为无数人灵感的启发地；在古桥流水间的咖啡馆、书店与创意空间里，年轻人谈天论地、碰撞思想；在蚌湾剧场与乌镇大剧院中，观众无分老少，只凭一颗好奇的心与艺术对话。
乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏说他最开心的事情之一是看到越来越多的青年人，“能成为年轻人的主流节日，代表了乌镇戏剧节的生命力，我觉得这种认知、认可为这个地方注入了年轻的发展能量。”正是这种包容与支持，让乌镇成为年轻艺术家的归属地。这里不仅有舞台，还有幕后；不仅有机会，还有支持——从资金到场地，从指导到推广，每一个环节都在为年轻人保驾护航。
对无数年轻人来说，乌镇就是他们信念扎根的地方，是梦想破土而出的起点。同时，这些年轻人也在乌镇舞台上完成了自身的成长和对时代的热情回答。
乌镇戏剧节发起人、艺术总监孟京辉也说，乌镇戏剧节需要对两件事负责——一个是对现在发生的事情负责， 一个是对未来负责。对未来负责，就是对年轻人（负责）。
每年的十月，乌镇戏剧节都会将这座江南小镇变成一场年轻的狂欢。广场上的街头戏剧、船上的即兴表演、剧场里的先锋实验——无论是传统还是前卫，经典还是创新，都在这片土地上融为一体。戏剧人与观众在这里齐聚一堂，讨论、碰撞、狂欢，在古老的青石板路上演绎属于当下的青春。
年轻似乎是乌镇天然的注脚。乌镇戏剧节的魅力在于，它不仅提供了展示的平台，更为年轻人注入了信念的力量。在这里，没有过于沉重的规则，也没有对失败的恐惧，只有对创意和未来的无限追求。因为乌镇知道，年轻的心，是所有艺术最深沉的动力。
年轻，不是一段岁月，而是一种态度；年轻，不是一个定义，而是一种信仰。乌镇以它的水乡柔情和戏剧热血，诠释了“年轻”真正的含义。那些跨越千山万水来到这里的艺术家，那些在古镇中迷路却找到灵感的观众，那些无数次跌倒却依旧站起的年轻人，共同赋予了乌镇戏剧节以生命力。
永远年轻，永远热泪盈眶。这是乌镇的信念，也是乌镇赋予每一位年轻艺术家的祝福。在这片土地上，年轻从未停止，梦想从未退场。
青年竞演
回应时代的乡愁
在这个流动的时代，我们走得越远，内心的漂泊感却愈加深刻。乡愁，成了许多人难以诉说的情感。它不是简单的对家园的怀念，而是一种对归属的渴望，对宁静片刻的追寻。在乌镇，这种情感找到了暂时的安放之地。
乌镇戏剧节，不仅仅是一场艺术盛事，更是一种情感的回归。每年的十月，无数人奔赴这座小镇。青石板路上漫步、剧场里沉浸、夜晚的河畔边发呆，这些片刻的停留，让人从日常的快节奏中抽离，得以重新倾听内心的声音。这种短暂的归属感，正是现代人乡愁的时代注脚。
故乡是没有归途的怀念。乌镇所提供的“归宿感”并非真正意义上的家园，而是一种精神上的片刻停泊。它既有传统的江南水乡风貌，又融入了现代的艺术氛围，让人找到一种时空交错的奇妙感受。在这里，漂泊的心灵得以稍作休息，像在茫茫大海中偶然停靠在一座孤岛上，尽管短暂，却已弥足珍贵。
乌镇戏剧节的每一场演出，每一个朗读会，都是这种回归的具体体现。比如“子夜朗读会”这样安静而深刻的活动，让参与者在繁忙的生活中得以驻足，反思生活、倾听自我。黄磊坦言：“我希望乌镇戏剧节能一直办下去，做一颗美好的艺术种子，根植在更多人的心中。”而戏剧节所唤起的，正是我们内心深处的情感乡愁。
乌镇的乡愁，不仅仅是对江南小镇的想象，也不仅仅是历史文化的符号，而是一种关乎当下的情感体验。现代人生活在城市的钢筋水泥中，穿梭于繁忙的工作和生活之间。乡愁，不再是对故土的依赖，而是一种对“失落感”的回应，是在虚拟与现实交叠的时代中，寻找真实的自我。
乌镇的魅力在于，它提供了一种回到“人”的感觉。古老的桥梁、静谧的河道、温暖的灯光，都让人不由自主地慢下来，抛下外界的喧嚣，与自己对话。这种体验，是乌镇独特的文化价值，也是它回应时代需求的方式。
乌镇并不是一个纯粹的怀旧之地。它保留了江南古镇的水乡风貌，也注入了现代化的智慧与便捷。从世界互联网大会乌镇峰会的永久会址到戏剧节的举办，乌镇不仅满足了人们对传统的向往，也通过现代科技的应用，让这种传统更贴近当代人的生活。
比如，在这里漫步，你会发现电子支付、WIFI覆盖等现代化设施无处不在，这让人们的体验更加顺畅和舒适。乌镇并不是一个简单的文化符号，它是传统和未来交织的地方。这种交织，恰恰是乌镇回应时代乡愁的方式。
归根结底，乌镇所回应的，不仅是时代的乡愁，更是我们内心的呼唤。在乌镇的每一次停留，无论是看一场戏剧、读一本书，还是静静地站在河边发呆，都是一次与自我对话的机会。
乡愁，或许无法彻底消解，但在乌镇，我们找到了一种暂时的安放。这片片刻的归属感，让我们得以重新出发，面对更加复杂的生活与未知的远方。
子夜朗读会
走向世界的叙事
乌镇，这座千年江南古镇，早已不再是画卷中静止的水乡风貌，而是以独特的姿态走向世界。它以三重维度开启了“全球化”的旅程：从传统的旅游业到乌镇戏剧节的艺术光芒，再到世界互联网大会乌镇峰会的科技盛宴，乌镇的故事，正在国际舞台上被重新书写。
乌镇的国际化进程首先体现在它以景观和服务为核心的旅游业。古桥流水、粉墙黛瓦，这些东方诗意的符号，吸引了来自全球的游客。与此同时，乌镇也通过细致入微的服务和智慧化的管理，让世界游客感受到了中国旅游业的专业与温暖。从全覆盖的WIFI到便捷的电子支付，再到清洁舒适的公共设施，乌镇的每一个细节，都体现了它在全球旅游市场上的竞争力与吸引力。
然而，乌镇对世界的吸引力远不止于此。作为一个文化符号，它通过乌镇戏剧节实现了从地方到全球的艺术传播。从2013年乌镇戏剧节创办至今，无数国际剧团、艺术家带着多元文化来到这里，让乌镇成为中国乃至亚洲戏剧地图上的重要节点。这不仅是世界了解中国戏剧的窗口，更是一次艺术的双向奔赴——中国的观众在这里接触到来自世界的戏剧形式，而外国艺术家也通过乌镇感知中国传统与现代交织的文化底蕴。
而作为世界互联网大会乌镇峰会的永久会址，乌镇则用科技语言向世界讲述了一段“未来叙事”。自2014年以来，这场全球顶尖的互联网科技盛会将乌镇推向了国际科技的聚光灯下。每年，大会汇聚全球科技精英，展示前沿技术，探讨未来发展方向。而乌镇本身也成为科技与文化交织的样本：从智能化的旅游服务到数字化的管理平台，这座古镇正在以创新驱动实现自己的现代化蜕变。
如果说从乌镇看世界是一种文化输出，那么从世界看乌镇则是文化回响。每年10月（也有个别年份是11月）的乌镇戏剧节，吸引的不仅是国内的观众，也有越来越多的国际游客慕名前来。在这里，他们看到的不仅仅是戏剧，更是一种“文化景观”——乌镇的河岸边、戏剧小镇里的每一个转角，都成为文化的具象表达。对于这些游客而言，乌镇不仅是一个旅游目的地，更是东方文化的一个象征：古老而灵动，开放且充满活力。
而世界互联网大会乌镇峰会的举办，则让乌镇成为全球科技领域的重要地标。乌镇这个水乡小镇见证了许多科技界的高光时刻。对于外国科技界人士来说，乌镇不再是一个传统意义上的中国古镇，而是一个科技创新与文化保护共存的奇迹。
乌镇的国际化，并不仅仅是简单的文化展示或技术引入，而是一场双向的对话。从乌镇看世界，我们看到中国如何将传统文化与现代科技结合，形成一种具有独特魅力的国际表达方式；从世界看乌镇，我们则感受到一个地方如何通过全球视角重新定义自己的文化身份。
这种双向奔赴，既有文化的渗透，也有价值的互通。乌镇戏剧节让世界看到了中国戏剧的多样性，世界互联网大会乌镇峰会则展示了中国科技的开放与实力，而古镇的旅游服务则证明了中国传统文化的活力与现代化的兼容性。
古镇嘉年华-漂浮皇后
乌镇不仅是一个文化载体，它还是一种表达。从戏剧到科技，从游客到剧场观众，乌镇已经成为一个跨文化的连接点，它既承载着江南的记忆，也延展着中国的未来。
在未来，乌镇将继续深化这种双向互动。一方面，通过乌镇戏剧节和世界互联网大会乌镇峰会，进一步拓展全球化的文化与科技影响力；另一方面，通过提升旅游服务与保护文化遗产，让世界看到一个更加丰富与多元的中国。
走向世界的乌镇，不仅是在诉说自己的故事，也在回应时代的期待。在这个充满不确定性的时代，它以文化为桥梁，以科技为支撑，提供了一个平衡传统与现代、地方与全球的范本。正因为如此，乌镇的故事不仅属于中国，更属于世界。
（完）
作者丨张遵宝
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