尼玛卓嘎 | 汉地山水画之美学思想在勉唐派唐卡中的体现

勉唐派是唐卡绘画流派之一，诞生于十五世纪，兴盛于帕木竹巴时代^①中期至甘丹颇章^②时代，距今已有近百年历史。勉唐派以拉萨为活动中心，风靡卫藏地区，成为十五世纪之后影响最大的绘画流派。^③“勉唐”之名源自创始人勉拉顿珠的故乡，山南勉唐。

相传，勉拉顿珠早年与妻子不和，于是离家远行。途经羊卓达隆时偶然拾得画笔画册，自此对绘画萌生浓厚的兴趣，四处云游拜师学艺，终至昂仁拜师多巴·扎西杰布。勉拉顿珠刻苦钻研绘画技法，成为当时一众画师中的佼佼者，并创立了自己的绘画派系。^④

公元 1447 年扎什伦布寺开始修建，勉拉顿珠担任了寺内的壁画绘制工作。而后，扎什伦布寺中专门为勉拉顿珠修建了“勉唐殿”别馆。勉拉顿珠在此处居住多年，著书立说写下传世之作《如来佛身量明析宝论》，详细阐明了佛像之造像量度及大量的绘画实践方法。

公元十七世纪布达拉宫扩建，勉唐派得到了格鲁教派的大力推崇，成立了“拉日巴吉度”即拉萨画师行会，专门负责绘制布达拉宫及各主要寺院的唐卡和壁画。后逐渐演变为西藏地方政府官方的最高绘画机构—索琼画院。^⑤

勉唐派自被推崇为主流画派后，成为格鲁教派各大寺院的壁画与唐卡的绘画定式，达到了极度的繁复精美。但也因此，勉唐派后期出现了过分程式化与过分追求繁复精致的情况，这也在一定程度上阻碍了画派的进一步发展。于是勉唐派弟子藏巴·曲英嘉措在原有基础上吸收其他艺术画派的部分特点延伸拓展创立了新勉唐派，也称作勉萨派。^⑥与之区别原来的勉唐派便称作旧勉或勉宁。本文所讨论的勉唐派包含了新旧两派。

元朝起，西藏成为中央政府管辖区，藏传佛教得到了中央的认可。至明永乐年间，藏传佛教受到了重视并在汉地得到推广，促进了不同宗教文化之间的交流出现了大量的汉地佛教美术工艺品。两地之间文化艺术交流频繁，汉文化、蒙古文化等多元文化在西藏地区传播开来，同时西藏独特的文化艺术也传入内地，形成了文化艺术上的相互借鉴和融合。政治关系的稳固亲善促进了文化艺术的交流学习，相互影响，因而藏地画师逐渐吸收了汉地绘画的美学思想，绘画风格发生了转变。

至公元十七世纪，康熙皇帝派工匠进藏协助扩建布达拉宫，汉藏两地的绘画艺术交流更进一步加深。此时勉唐派受到格鲁教派的大力推崇成为主流风格，故而拥有更多直接接触汉地绘画作品的机会，因此勉唐派的画风较为明显地受到汉文化的影响。如勉唐派唐卡作品《扎什伦布寺》，背景以冷色调为主，作为主体的扎什伦布寺以暖色晕染，冷暖对比衬托出唐卡的主体内容。同时，画面整体构图疏密有致，呈现出恰到好处的空间感，这也是汉地山水画中较为经典的构图方式。可见当时汉地山水画对勉唐派唐卡的绘画风格产生了多方面的影响。 

（一）色彩革新

勉唐派之前的藏族绘画流派主要受印度—尼泊尔绘画风格影响，这与吐蕃王朝时期^⑧“三大法王”^⑨大力支持佛教使佛教绘画艺术空前活跃有着密切联系。公元七世纪，松赞干布建立吐蕃王朝，开始大力支持佛教的传入与发展。唐卡作为佛教的衍生艺术门类，也于这一时期开始萌芽。赤松德赞为了进一步扩大佛教影响力而邀请印度高僧寂护大师和乌仗那国的莲花生大师入藏弘扬佛法，确立了佛教的主体地位。印度、尼泊尔等地的佛教艺术品也随之大量传入吐蕃，对当地的手工艺匠人产生巨大影响。赤德祖赞时期达到了早期藏传佛教的鼎盛期，这一时期佛教造像工艺等手工艺活动盛行，进一步推动了印度—尼泊尔风格的固化。

公元九世纪，古格王朝时期柯日赞普邀请印度超岩寺大师阿底峡入藏传法，同时也推动了文化艺术发展，诞生了古格风格的唐卡。古格唐卡主要受克什米尔绘画风格的影响，在色彩方面主要表现为大量使用红色、褐色、黄色，色彩浓丽，色调温暖。公元十一世纪，卫藏地区形成了宁玛、噶当、噶举、萨迦等多个教派，佛教艺术得到进一步发展繁荣，形成了卫藏地区基于最早的印度—尼泊尔范式，吸收古格绘画特点的全新绘画风格。就色彩搭配而言，背景采用与主尊有明显区分的单色平涂，画面主要为红、蓝两色，并在其上用白色等中间色画装饰图案，消减红蓝两色之间强烈的对比，使观感和谐。至萨迦时期^⑩，主流的唐卡画派为吸收尼泊尔唐卡用色特点的齐岗画派^⑪。用色上仍旧以暖色为主，使用朱砂作画使画面色调呈红、黄色，并采用少量的冷色如蓝、绿等颜色加以平衡，达到美观。受尼泊尔风格影响，出现了金线勾描。 

公元十四世纪帕木竹巴政权兴起，取代萨迦政权。勉唐派成为这一时期影响最大的唐卡画派。勉唐派创新性地运用石青、石绿作为背景色在当时是对唐卡审美标准的一种突破，而这种融入汉地山水元素的配色也成为勉唐派的代表性特征之一。

勉唐派唐卡配色清丽淡雅，十分擅长运用五大主色。五大主色即白、蓝、红、黄、绿。藏传佛教认为世界由水、风、火、地、空五大元素构成，并将这五种元素与五种颜色一一对应（表1），于是这些颜色便具有了象征意义。藏传佛教规定了色彩的意义，使得这些色彩出现在各种不同题材的唐卡里都具有相同的含义，勉唐派严格按照色彩寓意严谨用色，使得勉唐派唐卡的色彩在繁复精美之余又保持着严谨的秩序感，令人赏心悦目。

勉唐派的色彩革新一改以往以暖色调为主体的色彩选择，创新性地选择了冷调的石青色、石绿色为主要背景色，使画面冷暖均衡，使唐卡较之早期的浓丽明艳，多了一丝清丽婉约之美。如图1为勉唐派大师丹巴绕旦所作的唐卡作品《兜率上师瑜伽》，借助画面可以直观感受到勉唐派追求的清新俊逸之美。画面背景采用冷色，主尊用暖色晕染，在冷暖对比中烘托出唐卡的主体内容。

勉唐派创新性地运用石青、石绿作为背景色在当时是对唐卡审美标准的一种突破，而这种融入汉地山水元素的配色也成为勉唐派的代表性特征之一。勉唐派以其独特的清雅审美引领起全新的藏族绘画艺术审美流行。

图1 勉唐派大师丹巴绕旦的唐卡作品《兜率上师瑜伽》^⑫

（二）构图多变 

线条作为构图的基本要素，其曲线美可以将艺术作品的美感以感性直观的方式表现出来。唐卡以线描构建整体框架，线条作为唐卡绘制全过程中的主要造型手段，化身为唐卡作品中最基础的语言，是唐卡作品的重要组成成分。唐卡艺术运用了大量且种类丰富的线条，线条构型繁密均匀，具有独特的繁复美感。 

与旧勉相比，新勉唐派的人物形象姿态灵动，更为逼真，对勾金线的应用从主尊扩大到背景的花叶描绘中。同时注重细节描绘，人物衣饰更加精致美丽，图案更加繁复，主尊背景也不再沿袭原来的印度—尼泊尔画法，改用牡丹、藤蔓等植物图案装饰使画面更加华丽庄严，尽显雍容大气之美。

早期唐卡受到印度—尼泊尔绘画风格的影响，在画面布局上采用的是“棋格”“网格”式的布局，即主体内容位于画面中心，四周平铺着大小相同的图案。传统的藏族绘画在表现如房屋等背景时不考虑透视变化，勉唐派吸收汉地山水画构图理念，在继承传统的基础上又突破陈规，保留具有本土艺术特色的中心构图法和叙事构图法并加以改进，出现了如山水表现画面层次感的构图方式，采用了汉地山水画式构图绘制背景，从而使背景中的建筑与山林景物有了连绵起伏的层次感。

通过“疏中有景，密处有韵”式处理，赋予画作空间以灵动性，进而将画作的层次感形象地展现出来，布局风格别有一番意蕴美。

自元代起，汉地山水画的构图推崇简约、清幽、闲逸、宁静之美，一直延续至清朝末期。^⑬而这种构图审美也影响到了勉唐派的画师，在勉唐派的画作中可以明显感受到构图上呈现出一种错落有致、清新典雅之美。勉唐派对汉地山水构图美学思想的吸收使得勉唐派的唐卡作品有了许多新的突破，也为藏族绘画艺术注入了新鲜血液，带来了新的灵感。

唐卡作为藏族文化艺术中的瑰宝，是一种重要的文化艺术形式，唐卡绘画艺术具有十分鲜明的审美特征，动感流畅的线条美、绚丽鲜活的色彩美，在感性直观的层面上给予灵动的美感。勉唐派在继承传统的基础上又突破陈规，保留本土艺术特色，吸收汉地山水画之美学思想，通过对配色的突破革新，以及打破传统构图范式等方式，呈现出不同于传统印度—尼泊尔风格的清丽美。庄严明丽的画面，体现出勉唐派唐卡的艺术美感，向我们展示其独特魅力。唐卡作为藏族独特的文化载体，展现了藏族文化艺术作品别样的审美情趣和艺术品格，唐卡与汉地山水画之间的交流交往，造就了勉唐派唐卡独特的审美意蕴，展现出藏族绘画艺术的全新风貌。