《射雕》又被翻拍了。
取名《金庸武侠世界》，好似要打造一个金庸宇宙。
不同于过往几版遭到口诛笔伐，这次口碑有贬有褒。
不少人夸它，解锁了翻拍金庸的新把式。
过去，金庸武侠是成人童话；这次，去掉童话，只留成人。
以前拍《射雕》，总要兜个大圈。
要从牛家村的雪夜，讲到嘉兴醉仙楼的赌约，用笨法子展现一个孩子从童稚到成熟的蜕变。
新版给人的感受，却更像是成人专供。
主创选择猛砸七寸的短剧模式，节奏如同开了三倍速。
郭靖4分钟长大，20分钟遇见黄蓉，30分钟就碰见穆念慈比武招亲。
没有背景铺陈，也没有漫长逆袭，第一集就把名场面悉数推出，让主角们尽数登场。
国仇家恨、江湖恩怨都在闪回里一笔带过，打戏、谈情说爱这些观众喜闻乐见的片段则要着重加码。
台词，也连带着很成人，每一句都想说得透透的。
比如，郭靖因为黄蓉的江南口音倍感亲切，初见便有了好感。
新版砍掉了前情，又怕观众看不懂，怎么办？
那就让郭靖直接用嘴说出来，“小兄弟你是江南人吗？和我娘、师傅们一样，好亲切”。
比如，郭靖江边初见黄蓉女装。
无论是原著中还是83版中，郭靖都只是结结巴巴一句“你，你……”，羞赧且暧昧。
新版则让郭靖反复追问确认，“你果真是我的黄贤弟。”
随后BGM一起，浓墨重彩写下二人泛舟江上的浪漫篇章。
你可以说，这般不懂留白的建构，不是你想要的《射雕》。
但你不得不承认，它精明地把信息喂到了观众嘴边。
如果没有“金庸”的光环，它会是一部思路清晰、极具爆款潜质的短剧。
剧情上，新版也在多个细节主打“成人化”。
从观众反馈来看，效果出奇不错。
金庸笔下的侠，总是很傻很天真；现在的观众，却更爱人间清醒。
这次新版播出，飘过的弹幕也都重新解构着金庸武侠。
男人再看到郭靖解衣赠马，立马担心捞女划拉自己兜里的钞票。
搁以前是宅心仁厚，搁现在是老实人。
女人再看到黄蓉为了郭靖受尽委屈，立刻怒其不争没有事业心。
搁以前是痴情少女，搁现在是恋爱脑。
金庸武侠翻拍了几十年、几百版，再想让观众共情至真至善的主角，是吃力不讨好的事。就像郭靖这枚璞玉，雕琢起来费时费力。
新版的精明之处就在于，在剧情上极力迎合了观众的喜好。
你想“嗑CP”。
那就把梅超风改得绝美，选角的人气甚至领跑全剧。
梅超风×杨康、梅超风×黄药师，越邪门越好嗑。
你想看“反差感”。
那就把东邪西毒改成搞笑担当。
黄药师教傻姑书法，被折磨得哭笑不得，气得直拍桌子。
欧阳锋仿佛得了《东成西就》的真传，被黄蓉戏耍后大喊“欺负老实人吗”。
你想看“美强惨”。
那就给杨康加段台词，凸显造化弄人：
“我姓了十八年的完颜，你们没有任何一个人说过杨铁心是我爹。现在告诉我姓杨，是汉人，你们说是就是，凭什么？”
别扯虚头八脑的道义，要讲实打实的利益，这才是成人世界的法则。
拒绝偶像的浪漫泡沫，拒绝道德绑架，拒绝被宏大叙事裹挟。
这几年短剧那么火，也是因为遵从了这个道理。
它是一个去童话的载体，不断地告诉观众，这只是一场游戏一场梦。
但，到底还是会惋惜。
过去引我们入坑武侠世界的，反而是那被弃绝的天真。
揣着忐忑新奇的心思，远远窥探一个个绝世高人。
起初会有不解、误解，但总还会顺着故事求解。
由远及近，才发觉侠客的有血有肉，有贪念瞋痴，也有一腔赤忱。
什么样的人，看到什么样的江湖。看懂了人物，也看懂了自己。
如果说，过去看懂武侠是一个自主求索的过程，那么《金庸武侠世界》更像是一场主动的讨好。
全程使用的浅景深镜头，将背景虚化，人物脸部承担起全部的叙事。
故而，背景的广阔天地都不甚重要，大漠可以是棚拍的，草原也可以是绿幕生成的。
不需要你沉浸，屏幕中的人物便以你预想的姿态表演起来。
就好比打开了一款已经通关无数次的游戏，每个NPC都向你立正问好、自我介绍。
这种拍摄手法，几乎已成为共识。
我们很难再看到《卧虎藏龙》的竹林婆娑、《龙门客栈》的漫天黄沙，很难再有空间去发现人的渺小、笨拙、迷惘，也很难再回到童年与角色一同成长。
这背后，往小了说是故事的意境，往大了说是武侠的豪气。
再粗粝的荒漠，也有诗和远方。
而再精致的样板间，也只有成人世界里的利与欲。
一代人有一代人的金庸。
遍地是机会的年代，武侠教人做梦。
当结构定型、发展停滞，武侠教人认命。
就像这次看《金庸武侠世界》，中段不时插入肾宝片的广告。
故事里没有了童话，只剩下了成人。
越清醒，反倒越无力。
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