在我的想象当中，白描就是用勾线笔在熟宣上拷贝预先画好的画稿，有点依样画葫芦的感觉。
可是，接触了白描课后，我发现根本就不是我的预想那样，老师对绘画的要求和指导是我之前根本没有接触过的。
将近五个月的学习，我觉得自己走进了白描的世界，虽然走得很慢，有点儿艰难，但是对于未知的领域，我依然保持热情，因为国画艺术是不可能一下子就能学习完的，一旦走进，就有无限可能会靠近自己。所以，道阻且长，不离不弃，接受自己的画作，虚心听取老师的指导，慢慢修改，不断完善。
一
山茶花是我们的第一张白描，这是这次学习中最简单的画作。当我画好后，老师的点评让我猛然发现，自己在画的时候根本不分墨色浓淡，花和叶的颜色竟然是一样的！这真是一个特大的问题！马上修改，铅笔稿、勾线稿，再来一遍，就像小朋友做错作业要订正一样。问题又来了，枝叶间的连接处需要处理得清楚，交待不到位，叶子是要长到枝干里面进去，而不是糊里糊涂画一下，工笔白描讲究的是线条的简洁。来，二次订正，在订正的过程中也锻炼了画线条的能力，之前歪歪扭扭的线条也慢慢变得稳而顺了！
在后面的白描荷花、月季、姜花学习中，我发现每种花的特点不一样，线条勾勒的方法也不一样，有的练长线条，需要移动手臂平移；有的花瓣有轮廓感，勾线时需要有顿挫感；有的花需要长线条和短线条的搭配，长短有序才能更好地表现花的结构。
二
两周一张画稿，老师及时点评，我在学习过程中发现自己绘画过程中的很多不足，主要还是在勾线条的时候，轮廓线、转折线和结构线，我还不能很好地区别对待，所以线条表现力就不足，画面就不够生动。由于那段时间工作上非常忙，订正作业就耽搁下来，想到老师认真指导而自己却不能及时订正，心有愧疚，找抽空时间补上订正。
姜花第二遍：
等到我有时间订正时，课程已经结束了，但是没有订正的作业还得补上的。我画得很慢，一笔一笔，老师说一笔一笔都要交代清楚。不着急，现在我发现比之前的线条扎实一些了，之前画线条很随意。但是我发现没有控制花瓣线条的粗细，以后要注意线条转折线、轮廓线、结构线的不同。我觉得花瓣的颜色还可以再淡一点，还是第一次的颜色用得好。所以，每一次画画都是有很多的不确定性，不是订正了就能画好的，好画是需要多次精心修改的，需要很多时间和精力，画画能力和处理画作的能力也会逐步提高。
蝴蝶兰第二遍：
白描，其实表现力非常丰富，学习永无止境，慢慢去琢磨和体验白描的魅力吧！
三
最具有挑战性的是写生了！喜欢临摹的我犯难，一开始连一张叶子怎么画都不知道，如何下手画呢，太费解了。而且，要从不同的角度去观察叶子，再画下来，才能将一张叶子画出多种形状。我左手拿叶子，右手拿笔画，这样子着实为难我了！茶花叶、木耳菜叶、水培的番薯叶，还有楼下开着的南瓜花，都是我写生的材料。材料很多，就是半天画不出一张正确的叶子。
画了一个晚上，涂涂改改，翻转的叶子明明平放的，一画就画成竖起来的，线条不知道怎么画，无从下手了。我这是怎么观察的，手不听大脑，大脑又不听眼睛的，心里想画，可画不好，以前没有这样画过。但也不用着急，慢慢来。哇，喜欢这种想画又无从下手的感觉，有点着急，不会画又很想画好。画了自己养的番薯叶，很有艺术感的哦！在写生中，我不是只看叶子和花瓣，还要观察花和叶的结构，这比之前又有了进步了吧？现在我才真正明白什么叫“一花一世界，一叶一菩提”。
我的写生稿很幼稚，就像刚刚写字的小朋友一样，但是一段时间后，当我翻阅一张张写生稿的时候，我的内心充满感动和力量！尝试以前从来没有做过的事情，不管画得如何，都是自己的经历，都很不错！
四
最后一节课，我们观摩老师创作水仙花，确实是一种享受。老师快速而巧妙的构图能力让我们佩服，调色和上色过程娴熟流畅。而当我自己创作水仙花的时候，我不禁后悔为什么平时单体水仙花画那么少，组合起来就没有选择的余地。当上色的时候，我想表现“水线”的时候，我发现我的白描稿上少画一条能表现“水线”的线。哦，在上色的过程中，就能发现白描画很多的不足之处。所以，当自己觉得画稿还行的时候，切莫盲目高兴，自己在后续上色时是还能发现存在的问题的。比如我的第一次创作稿，被老师否定了，那就重新设计，就会有不一样的创作稿诞生。
第一次创作稿：
第二次创作稿：
点评淡彩水仙花的时候，老师说，现在能画下来就是胜利，不去考虑画得好不好，我们注重的是过程，经历过了，才知道工笔画是怎么一回事，以后可以继续学习重彩。
我的水仙花上色过程是正确的，但是调色能力欠缺，叶子偏黄。老师想了办法，让我在叶子上面涂一层淡淡的三绿。我涂上三层，当第二天去看的时候，叶子果然变绿色了！呀，三绿和藤黄融合在一起，已经上色的颜料又有了变化，简直太神奇了！
学习白描，带给我不一样的视觉体验，同时让我明白如何多角度去观察世界和看待问题。很幸运，能够走进花花草草的世界，在一花一世界里，感受叶的生机，花的芬芳！非常感谢老师专业而耐心的指导！
