《纽约时报》2024最佳电影TOP10

官方介绍说这是个关于同理心的故事，聚焦孟买两名护士和一名厨师的友谊。但这完全可以看作一部印度版的《末路狂花》，融合公路片、女性情谊、浓郁的印度风情和社会现实。

想象一下，两名在孟买同一家医院工作的护士，或许是多年的同事兼好友，她们的生活被繁重的工作和家庭琐事所困扰。或许其中一位刚刚经历了一段失败的感情，另一位则面临着家庭的压力。这时，她们遇到了一位同样生活不如意的厨师，或许是在医院食堂工作，或许是街边小摊的老板娘。三个小姐妹厌倦了医院里永无休止的病患、厨房里油烟熏绕的日常，以及孟买拥挤喧嚣的生活，决定开着一辆改装过的突突车，展开一场说走就走的环游印度之旅。

一路上，她们高歌猛进，欣赏着印度各地的风光，从繁华的都市到宁静的乡村，从壮丽的山脉到广袤的沙漠，体验着不同的文化，顺便还会遇到各种各样的人和事，比如热情的村民、狡猾的商人、迷路的游客，甚至可能还会卷入一些小小的麻烦，比如被警察追捕、被黑帮勒索等等，增加了旅途的戏剧性和刺激性。

当然，作为一部女性主题的电影，影片也会着重描绘她们之间的友谊和互相扶持，展现女性在困境中的力量和勇气，以及对自由和自我价值的追寻。导演时不时穿插一些孟买街头掠影，比如拥挤的火车、热闹的市场、五彩缤纷的节日庆典等等，让观众也身临其境地体验一把“人在囧途”的刺激和乐趣，同时也展现了印度社会的多样性和复杂性。

这部片子厉害了，据说没有任何对白和情节，只有各种日常场景的重现和解构。简单来说，就是把白云飘过天空、路人走过街道、树叶随风摇曳、水面波光粼粼等画面进行各种慢放、快进、倒放、旋转、镜像、叠加、色彩滤镜等处理，再配上迷幻的电子音乐或空灵的环境音，力图让观众感受到宇宙的奥秘、时间的流逝和人生的哲理。与其说这是一部电影，不如说是一场视觉盛宴和一次哲学思辨，更是一次对电影艺术边界的探索。

观众可以自由地解读画面中的含义，甚至可以把自己的情感和经历投射到画面中，每个人都能从中获得不同的感受和体验。导演，您是不是在拍摄过程中不小心按到了快进键，然后发现效果还不错，就干脆做成了整部电影？或者说，导演是不是想用这种方式来挑战观众的观影习惯，打破传统的叙事模式？

杰西·艾森伯格自编自导自演，并搭档基兰·卡尔金，讲述一对性格迥异的美国表兄弟在祖母（一位大屠杀幸存者）去世后，被迫一起前往波兰进行一次所谓的“遗产之旅”。

听起来挺严肃的？别担心，预告片里充满了各种尴尬又搞笑的瞬间。想象一下，一个内向敏感、有点神经质的知识分子（艾森伯格饰），他可能对历史和文化有着浓厚的兴趣，但却不善于与人交流；和一个外向开朗、有点不靠谱的浪子（卡尔金饰），他可能对旅行和冒险充满热情，但却缺乏耐心和责任感。这两个生活习惯和价值观完全不同的表兄弟被迫一起旅行，一路上各种摩擦不断，文化冲突、价值观碰撞、生活习惯差异等等，简直就是一部行走的“表哥使用说明书”。

在欢笑之余，影片也会触及一些深刻的话题，比如家庭关系中隐藏的秘密和伤痛，历史记忆对后代的影响，以及不同文化背景下人们的价值观差异等等。他们的旅行令人深深感动，有时令人捧腹大笑，但又完全出乎意料。

这部电影的主角是一位名叫安吉拉的女司机，她开着一辆破旧的老爷车，穿梭于布加勒斯特的大街小巷，为一家跨国公司拍摄各种奇葩的工作场所安全视频，比如“如何避免被叉车撞倒”、“如何正确使用灭火器”、“如何在紧急情况下逃生”等等。听起来有点无聊？那你一定没见过在拍摄过程中遇到各种奇葩事件的女司机。导演用一种黑色幽默和讽刺的手法，展现了罗马尼亚的过去与现在，以及东西方文化的碰撞。

影片中充满了各种荒诞的场景和对话，比如安吉拉在拍摄过程中遇到了各种各样的人物，包括醉汉、流浪汉、小偷、骗子、艺术家、政客等等，他们每个人都有自己的故事和困境，反映了罗马尼亚社会转型时期的一些问题，比如贫富差距、失业问题、文化认同危机等等。这部电影就像是一面镜子，映照出当代社会的一些荒诞和无奈。

这部纪录片以一些在巴黎街头售卖的埃菲尔铁塔模型开场，这些模型是非洲街头小贩卖给游客的廉价纪念品。导演以此为切入点，探讨了殖民主义对非洲文化和艺术遗产的影响。影片追溯了26件于1892年被法国军队掠夺的贝宁文物，并记录了这些文物在2019年被归还给贝宁的过程。导演通过采访贝宁的学生、学者、艺术家和政府官员，探讨了这些文物对贝宁人民的意义，以及如何看待这段殖民历史，如何重建民族认同和文化自信。

影片不仅仅是一部纪录片，更是一次对殖民历史的反思，一次对文化遗产的致敬，以及一次对艺术表达的探索。导演，您是不是想拍一部悬疑片？比如，这些埃菲尔铁塔模型背后隐藏着一个惊天秘密，比如它们其实是当年被掠夺的文物的复制品，而真品则被藏在某个不为人知的地方，等待着被发现？

这部纪录片以导演小时候在巴西海滨城市累西腓居住的公寓为中心，向各个方向辐射，探究了他和母亲的过去，以及老电影的布景和废弃的电影院。简单来说，就是导演带着观众一起“云参观”了自己的老房子，顺便回忆了一下童年往事，以及累西腓这座城市的变迁。

影片中穿插了大量的家庭照片、老电影片段、新闻报道和城市影像，构成了一幅幅充满回忆和感伤的画面。通过对个人记忆和城市变迁的交织展现，导演也对巴西社会的一些问题进行了观察和思考，比如城市发展带来的拆迁和重建，以及对历史和文化的保护等等。

作为“疯狂的麦克斯”系列的前传，这部电影讲述了弗瑞奥萨的起源故事。安雅·泰勒-乔伊饰演年轻的弗瑞奥萨，在废土世界中展开一场惊心动魄的冒险。为了逃离军阀的统治，她必须穿越荒原，与各种敌人战斗，最终找到回家的路。

各种飞车追逐、爆炸场面和末世景观绝对能让你肾上腺素飙升。但它不仅仅是一部爆米花电影，更是一部关于生存、复仇和希望的末世寓言。

弗朗西斯·福特·科波拉酝酿多年的史诗巨作，讲述了一位乌托邦建筑师试图在一个类似于纽约的未来城市中，建立一个理想国的故事。这部电影充满了各种超前的想法和视觉奇观，比如会飞的汽车、智能建筑、虚拟现实等等，但同时也引发了不少争议。有人说它是“神作”，因为它探讨了人类的未来、科技的伦理、政治的腐败、阶级矛盾等深刻的话题；也有人说它是“烂片”，因为它情节混乱、节奏拖沓、不知所云。

看完这部电影，你一定会对“科幻”有新的认识，并且会思考一些关于人类未来的重要问题。这部电影更像是一个思想实验，它抛出了一些问题，但并没有给出明确的答案，而是留给观众自己去思考和判断。它也展现了科波拉作为一位作者导演的独特风格和艺术追求，即使它并不完美，但它仍然是一部值得一看的电影。

这部电影以波兰和白俄罗斯之间的边境为背景，讲述了难民、活动家和边防警卫的故事。导演用一种冷静而客观的视角，展现了欧洲移民危机的残酷现实。影片没有刻意煽情，而是通过展现不同人物的视角和经历，让观众自己去感受这场危机带来的痛苦和无奈。

影片采用了多线叙事的方式，将难民、活动家和边防警卫的命运交织在一起，展现了这场危机的复杂性和多面性。难民们为了生存和希望，不惜冒着生命危险穿越边境；活动家们为了帮助难民，不遗余力地奔走呼号；边防警卫们则在执行命令和良心之间挣扎。影片的纪实风格也增强了其真实性和冲击力，让观众仿佛身临其境地感受到了边境的紧张气氛和难民的困境。

这部比利时电影讲述了一位女性植物学家和一位男性建筑工人在一个公园里相遇的故事。他们一起观察植物，探讨人与自然的关系，以及生命的意义。影片的节奏非常缓慢，但却充满了诗意和哲理。

与其说这是一部电影，不如说是一首散文诗，或者是一幅田园风景画。影片的重点不在于情节的跌宕起伏，而在于氛围的营造和情感的传递。通过细腻的镜头和舒缓的配乐，影片展现了公园里的一草一木、一虫一鸟，以及植物学家和建筑工人之间的微妙情感。他们之间的对话也充满了哲理，探讨了生命的短暂和永恒，以及人类在自然中的位置。影片的结尾也意味深长，留给观众无限的遐想空间。它提醒我们，生活不仅仅是眼前的苟且，还有诗和远方，还有对自然和生命的敬畏和思考。