近年来，江苏始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，引导文艺院团发挥社会价值，以演出为中心，在演出中实现社会效益和经济效益相统一，推出淮剧《小镇》、苏剧《国鼎魂》等一批思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的艺术精品；民族舞剧《红楼梦》、昆剧青春版《牡丹亭》等一批优秀剧目在传承与创新之间探索“出圈”之道，实现口碑和票房共赢；常州青果巷、盐城九龙口淮剧小镇积极拓展新型互动演出模式，将地方戏曲融入旅游场景，丰富文旅新业态、新场景，为全省文旅市场消费注入新活力。这些精品剧目是如何实现社会效益与经济效益双丰收的？让我们来一探究竟吧。
10月16日晚，江苏大剧院戏剧厅座无虚席，观众席不时爆发出热烈掌声，在2024紫金文化艺术节庆祝中华人民共和国成立75周年优秀剧目淮剧《小镇》的演出现场，《小镇》女主角、淮剧名家、梅花奖得主陈澄介绍，“这也是《小镇》的第240场演出，所到之处常演常新，所有演员都和观众一样，收获着历久弥新的感动和震撼。”而这正是江苏舞台艺术精品创作百花齐放、竞相争艳，在全国取得较高显示度和美誉度的典型缩影。
作为国家文华大奖获奖剧目，该戏不仅在创作过程中集数载心血，精打细磨，多方听取专家和观众意见，力求在内容和形式上更加贴近生活，走进观众。获奖之后，省淮剧团还为该剧目定下了“创作一部剧、锻炼一支队伍、培养一批观众”的目标。十年间，淮剧《小镇》走南闯北，演出走进国内23个省份，并走出国门赴比利时、荷兰等国家交流演出；面向青年观众推出小剧场版，以此拉近与观众的距离。2024年4月，该剧被文旅部评选为2023全国演出市场社会效益和经济效益相统一优秀演出项目。
“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断井颓垣……”10月27日晚，随着青春版《牡丹亭》全本在苏州保利大剧院的圆满落幕，一场跨越时空的爱情传奇再次触动了无数人的心弦，也标志着“牡丹花开二十年”——青春版《牡丹亭》20周年暨500场庆演系列活动苏州站画上了圆满的句号。
情不知所起，一往而深。舞台上演员们对角色的深刻理解与真挚情感，舞台下观众对人间至情穿越时空的共鸣共情，都让这部古典名剧拥有着蓬勃不息的生命力。为期三天的演出剧场内座无虚席，观众中既有白发苍苍的老者，也有青春洋溢的学生，一出青春版《牡丹亭》不仅让被誉为“百戏之祖”的昆曲被更多年轻人看到、读懂、欣赏，也让大家看到了传承弘扬中华优秀传统文化的可行路径与方式方法。
昆曲迎来春天，成为年轻人争相追捧的时尚，很长时间与昆曲相依存的苏剧，也有着自己的“出圈”代表。由苏州市苏剧传习保护中心创排演出的苏剧《国鼎魂》根据潘氏捐鼎真实故事改编，以苏州演员、苏州剧种为根基，深情讲述了潘达于先生几十年如一日，守护国宝“大盂鼎”“大克鼎”的动人故事。自2018年初首演至今，在湖北、福建、浙江等地进行了15场全国巡演，还多次走进高校校园，深受观众喜爱。曾获第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、江苏省第十一届精神文明建设“五个一”工程奖荣誉大奖等多个奖项。
近年来，戏曲逐渐与电影艺术结合，将经典的戏曲故事，通过镜头、通过银幕加以表达，国粹因此得以再度焕发魅力。今年3月，由苏剧《国鼎魂》改编的首部苏剧同名电影在全国艺术电影放映联盟专线上映，收获众多戏迷、影迷的喜爱，更收获第36届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”提名。电影版既保留了戏曲的写意部分，又用视听丰富了写实部分，通过电影的表现力、传播力、影响力，把艺术家的舞台风采以神奇的光影手段重现，延伸到观众面前。
10月28日晚，珠海金湾艺术中心，随着大幕缓缓落下，民族舞剧《红楼梦》2024巡演圆满收官。在持续10分钟的观众掌声中，演员们一次次谢幕、返场、再谢幕……这部“现象级”舞剧作品自2021年9月首演以来，已走过南京、上海、北京、杭州等34座国内城市，演出270余场，与45万名观众双向奔赴。场场爆满，“开票即售罄”的情况已成常态，不少粉丝甚至“打飞的”去看演出。
宝黛初见的恍兮惚兮，大观园中的青春诗篇，“归彼大荒”的“白茫茫一片真干净”。抖音、B站和小红书的观演笔记上，随处可见戏迷对舞剧《红楼梦》“名场面”的赞美。自创演以来，该剧巧妙地将古典文学的深邃与现代审美灵动交织，不仅重现了原著的不朽魅力，更通过现代舞美手法，将十二个场景塑造为独一无二、触动心灵的视觉诗篇。去年，第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖获奖名单揭晓，该剧凭借深厚的文化内涵、精致的审美表达和卓越的艺术表现力斩获大奖，今年9月首次出境在新加坡连演四场，将中华优秀传统文化的时代张力和当代审美带出国门，成为“出海”又“出圈”的现象级作品。
在盐城九龙口淮剧小镇沉浸式体验“人在景中，景在戏中”的淮剧魅力，在常州青果巷邂逅百年锡剧的全新打开方式……近年来，沉浸式“追剧”新模式，成为越来越多游客的旅行打卡新选择。
品非遗、赏戏曲、感受盐阜风情。今年国庆假期，盐城建湖县九龙口淮剧小镇游客络绎不绝。近年来，建湖县九龙口将《小镇》相关剧情活化植入景区，全景式再现剧中18个生活场景，通过“番外篇”形式将剧目以“演艺＋实境秀”常态化立体呈现，形成“戏在村里，村在戏里”的文旅融合发展模式，进一步推动淮剧活起来、旅游火起来。2023年，中央电视台《非遗里的中国》江苏篇走进九龙口，为小镇热再添一把火。仅当日直播观看人次就突破百万、“淮剧”一词搜索指数达300万次，天南地北的观众在云端共赏“艺术+旅游”的别样魅力。
常州青果巷内的半园，白天是精致小巧的江南园林，夜幕降临，却化身为御史府，上演悲欢离合、人间百态。在刚刚过去的国庆假期里，沉浸式园林实景锡剧《半园·珍珠塔》场场爆满，一票难求。
锡剧有“太湖一枝梅”之美称，《珍珠塔》是这一剧种脍炙人口的经典剧目。常州把锡剧《珍珠塔》搬进青果巷半园这一文旅融合创意之举，既不同于园林版《牡丹亭》的“移步不换形”，也有别于园林版《浮生六记》的自出机杼，而是“旧瓶新酒”，让年轻观众品味出“国潮”和“新中式”的芬芳。当观众手持请柬，在说书人的带领下走向“御史府”，沉浸式观剧之旅已悄然开始。打破戏剧的“第四堵墙”，观众可以帮管家读信，也可以领到方卿与小姐大婚的喜糖，“你看我演”变成了“主客共演”，游园、赏景、观剧、互动、社交等多元化体验激发了观众的情感共鸣和文化认同。“太久没有这种感觉了，扮相好、唱得好，演得还好，看得津津有味！”落幕后，很多观众意犹未尽。
从淮剧《小镇》的多元探索到民族舞剧《红楼梦》的叫好又叫座；从苏剧《国鼎魂》的剧院到影院，到锡剧《珍珠塔》等一批沉浸式戏曲体验入景区……文旅深度融合的强劲新动能，助推艺术创作生产的“江苏现象”走向更为广阔的“诗和远方”。下一步，省文旅厅将持续推进和完善国有文艺院团社会效益评价考核工作，一体推进“抓创作”与“抓生态”，把观众口碑、市场检验作为重要元素，让更多人民群众喜闻乐见、接地气的精品力作，从“小舞台”走向“大天地”，以高质量文化供给、多元化创新形式，持续增强人们文化获得感、幸福感。
素材来源：各设区市文广旅局
编辑：张莉苒
校对：汤祥文
初审：蔡晓川 靳扬扬
二审：章晓历 沈抒
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