九月的成都依然炎热，麓湖CPI岛的一栋建筑内，艺术家任瀚正对着硅酸钙板敲敲打打。
汗水浸透了衣服，他时不时出来透透气，望望平静的湖面，那里即将呈现他的室友、艺术家葛宇路的部分作品。
一旁的CPI SIGHT公共空间，则将迎来艺术家李丝竹的作品，她这会儿拿着一些铝带装置部件去往A4国际驻留艺术中心的木工坊，请师傅按照她的想法进行切割。
与她擦肩而过的，是刚刚从工厂里匆匆赶回的柏林艺术家Carlo Korinsky，他将为一片草地安上炫酷的火焰装置……
·艺术家Carlo Korinsky正在进行作品测试
这是小都最近探访A4国际驻留艺术中心时看到的场景，艺术家们的繁忙，不禁让人再次回到那个问题——到底何为驻留？
作为创作⼯作中⼀个普遍的环节，驻留的价值在于脱离原有的环境与系统，进⼊到⼀个全新的⽂化体系或⼯作环境中体验、尝试并且创造。
世界上有数以万计的驻留机构从事着这样的工作，在驻留关系网络发展更加成熟的国家和地区，它们完全区别于美术馆系统，和城市中广泛分布的其他文化机构一样，扮演着自己的角色。
A4国际驻留项目始于2011年，作为A4美术馆文化集群的四个品牌之一，它于去年正式作为一个独立的文化机构开启运营。
·往期精彩驻留活动
为了探寻驻留的价值和意义，我们曾对该机构2023年A RE-CREATE驻留创作集会进行观察。论及驻留的核心，项目总监蔡丽媛（后简称“蔡蔡”）将之比作“一种高浓度的生活体验”（戳👈回顾文章）。
她尤其强调其中的日常性，“对于艺术家而言，他们将获得一次乌托邦式的‘人生交换’，在这个过程中，驻留机构所考虑的，则是如何让外部的资源进入本地时，能发生更多的联动。”
循着这样的目标，今年，A RE-CREATE驻留创作集会进行了品牌升级，一场全新的探索——2024RE-CREATE驻留艺术季即将拉开序幕。
这意味着，驻留的核心被拆解为「人」和「作品」两个部分，一方面，关注人和Ta们的生活方式，另一方面，集中呈现驻留艺术创作者们的在地生产结果。
同时，作为一次与麓湖CPI的梦幻联动，本次艺术季还将是A4国际驻留艺术中心独立运营以来迎来的首次大体量的公共艺术呈现。
·“游魂 Wandering Spirits”行为艺术表演现场,Guda Koster and Frans van Tartwijk
值得一提的是，当我们向蔡蔡询问艺术季将以何种姿态链接公众时，她依然提到了“日常性”。“艺术或者说创意，其实一直在我们身边，并持续影响着我们的生活。”她坦言：“我们的目的并不在于说教，而是以一种更加日常、可被体验的方式，让艺术的逻辑变得可见。”
于是，她和伙伴们以“流动于一个个形状之间”作为本次驻留艺术季的主题，它来自于叶芝的诗歌，蔡蔡说，读到这句诗时，她感受到一种安静的、娓娓道来的状态，它倾向于日常的生活，而不是一场节日的狂欢，就像驻留本身给人的感觉一样。
带着这份日常，我们在现场庞大、丰富的驻留艺术创作者群体中“捕捉”到了6位艺术家，请他们路透了自己的作品创意和驻留生活。
01
为岛屿引来
一片青城山的「瀑布」
@ 视觉艺术家 任瀚
任瀚，一位目前工作、生活于巴黎的i人艺术家。
找到他时，他正在CPI的一个工地上，一旁的工作助理用速写的方式，记录他的工作，画中，他正拿着工具往一块板面上切割，留下一道道痕迹。
他将之称为“破坏性的素描”，一种将绘画与雕塑进行结合的创作方式，在他看来，素描强调运动后的痕迹，雕塑则让材料说话，体现出一种物性。
·艺术家任瀚正在工作
他为这种内外之间的张力感到痴迷，“我们每天被干净、光滑的墙体保护起来，凿开它，会发现它坚硬的性格，有时候甚至会露出钉子、龙骨、钢筋，它是危险的，甚至是暴力的。”
作为一位视觉艺术家，任瀚的作品主要讨论网络时代人与自然风景之间逐渐陌生的关系。8月中旬抵达成都后，他先是进行了为期两周的在地调研，随后便决定以青城后山的瀑布作为创作对象。
“这源于中国道家宇宙观对我产生的吸引，尤其是到青城山游览后，有了一种朝圣的感觉。”在这一次的呈现中，他将对社交网络上收集而来的消费图像进行拼贴组合，呈现总长度约为25米的巨幅作品。
·艺术家往期作品
他的作品总是大体量的，任瀚将之看成一种对“崇高”的追寻，正如观看电影《2011：太空漫游》时常常会有大脑经受电击的瞬间，“不同于精雕细琢的美，在崇高中能体验到另一种处于危险中的理性的美”。
不同以往的是，作品将陈列于户外，占据一栋建筑的拐角处，为此，任瀚将放弃以往的材料，第一次尝试在硅酸钙板上进行创作。
·作品《泉》局部图
有意思的是，他将这件全新的作品命名为《泉》，一个在美术史上屡见不鲜的名字，那么，CPI岛上的《泉》又将流向何处？或许可以交予观众继续生发。
02
跨越大半个地球
共赏「海上生明月」
@ 动态装置艺术家 李丝竹
采访的那天，刚好是中秋节前夕，与李丝竹的聊天给人留下了深刻印象。她出生于中国四川绵阳，目前生活在美国，开启本次驻留之前，她刚刚从纽约举家搬迁至休斯顿。
我们的对话几乎都用四川话进行，给人一种熟悉又陌生的感觉。一个讲着四川话的艺术家定居他乡多年之后，为什么会选择回到熟悉的语境开启驻留生活？
李丝竹坦言，这首先源于A4国际驻留艺术中心的声望，同时她还抱了一点私心，想给自己的亲朋好友看看自己的作品，尤其是想带姥爷看看。申请这次驻留时，姥爷已经99岁了，成都是他唯一能来的地方。
·巡回项目“Moonment”
遗憾的是，姥爷在今年早些时候“走”了，终究还是没赶上，但作为一个承诺，作品必须呈现。
她将在本次艺术季上带来起源于2020年疫情期间的巡回项目“Moonment”，当时她身居纽约，得到了来自家乡人的问候——一句来自地球另一端的诗歌“海上生明月”，她当即回复：“天涯共此时。”
就这样，一种属于中国人骨子里的精神力量启发了作品的诞生。这是一组高达11米，宽约3米的大型动态装置，以月亮为媒介，结合当代科技，李丝竹期待以此探讨多维空间的关系。
·艺术家李丝竹
·“Moonment”金属波浪
这件作品用到了她近来最爱的材料——铝片，由于材料和重力的关系，来到现场，观众们将看到在空中来回穿梭的神奇金属波浪。谈及材料上的考虑，她提到：“这不仅是一种现代工业材料，同时还是一种女性化的材料，它很酷，既坚硬又具备柔韧性，可以被塑造成任何形状。”
作为巡回项目，“Moonment”已在全球各地展出过11站，包括丹麦维堡美术馆、法国里尔艺术节、美国华盛顿学院等，此次2024RE-CREATE驻留艺术季将是它的第12站，也是它在中国的首展。
同样，作为本批次里来得稍晚的艺术家，李丝竹还有2个月的驻留时间，她正在考虑如何在作品中融入更多的在地元素，诸如成都人一边喝坝坝茶，一边赏月的方式。
03
一只30年后的
超级蜜蜂正向你飞来
@ 新媒体艺术家 Marc Lee
见到Marc Lee，对于小都来讲，是一场意外。此前在我的固有印象里，总觉得驻留是一件属于年轻人的事，Marc Lee的出现，直接打破了这个具有局限性的想象。
这是一位出生于1969年的瑞士艺术家，他的作品在包括卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、纽约新博物馆、首尔国立现代美术馆等博物馆和新媒体艺术展览中都有过展出，并获得过诸多重要奖项。
·作品《麓湖2054》效果图
谈及年龄，他以树进行比喻，“年轻时，可以像小树苗一样柔软生长，年老时，就像一棵老树一样固执，但不可置否的是，年长也有很多好处，比如拥有更加丰富的经验”。
就像他第一次来到中国时是1988年，而在过去的30多年间，他曾造访过中国六七次，每一次都会产生新的认知。
当然，最令人意外的还是他即将呈现的作品《麓湖2054——想象一个由人工智能平衡麓湖生态系统的未来》。他将在CPI的某处空间内呈现一个互动装置，以一台手机控制多个画面，以完成对30年后麓湖动植物生态系统的想象。
·作品《麓湖2054》路透
为了完成这件作品，Marc Lee和麓湖水环境等部门的科学家和设计师展开了有趣的对话，并对麓湖现有的自然生态进行了观察。
整个项目都是对未来的模拟，以探讨人工智能掌控下生态系统的发展可能。比如，他想象了一只利用基因工程创造出来的超级蜜蜂，为它添加3D打印部件以此修复因农药而丧失的导航能力。
回到当下，在成都的生活也为Marc Lee留下了深刻印象，每到周末时，他都会开启自己的旅行计划，有时候去市区吃又辣又麻的小面，有时候去青羊宫周围喝茶，有时候也去往更远的康定、黄龙，毕竟，他已经熟练地掌握了拼车技巧。
04
超酷的火焰装置
用全球数据控制「呼吸」
@ 跨学科艺术团体 Korinsky工作室
在本次艺术季上，我们还将看到来自Korinsky工作室的作品。这是一个由柏林双胞胎兄弟Abel与Carlo创立的艺术团体，他们的探索往往融合科学、技术和艺术，展开跨学科研究。
如果你曾见过他们创作的龙卷风装置，一定会为之着迷，而这一次，他们又将带来全新实践。两兄弟各司其职，与我们见面的是Carlo，负责本次项目的落地与执行，而Abel则负责编码。
·Abel Korinsky
·Carlo Korinsky
第一次来到成都，Carlo觉得这里打破了他此前对中国城市的刻板印象，尤其是他在玉林和文殊坊闲逛时，能直观地感受到属于它的安逸和休闲。
尽管他们作品涉及到的主题非常普遍，但在这座城市里的观察和经历依然给予了他们灵感。
Carlo在成都的夜晚走上街头时，经常会遇见洒水车作业，它们往街道喷水，以清除灰尘和污染物，这和他们想要回应的全球性大气污染问题不谋而合。
他们将在CPI岛的草地上呈现一个连接火、水和空气的动态装置，兄弟俩为之起名为《呼吸》，它的中心是一个气体火焰，底部则是一个水盆，他们试图通过这种水与火的关系，象征地球元素间的微妙平衡。
·作品《呼吸》路透
有趣的是，它不仅将是一个动态装置，还将具有极强的交互性。观众来到现场，可以根据实时传输的全球空气质量数据，随机选择国家和城市，对火焰的大小和强度进行切换，以视觉化的方式实时感受当地的空气质量。
同时，这也是他们第一次做户外气体燃烧装置，在以往的工作中，他们很少进行类似的创作，因为它不仅面临安全性的问题，还在于因户外而产生的各种不可控因素，诸如天气、网络、电源、多方沟通等等，而这次艺术季，将是他们突破层层困难，跳出舒适圈的一次尝试。
05
与「另一种生活」
玩场定向越野
@ 视觉艺术家 葛宇路
来到A4国际驻留艺术中心之前，葛宇路曾参加过韩国、维也纳、泰国等国家和地区的驻留项目，在他看来，驻留的核心在于赋予艺术家流动性。
他谈道：“作为一种古老的制度，驻留将有表达意愿和表达能力的人扔到不同空间进行碰撞，或许能对当地构建一些对话，对艺术家自己来说，也可以通过不同的视角审视过去，成长为自己意想不到的状态。”
·葛宇路往期作品《葛宇路》，2013
他因受到麓湖社区的吸引来到本次艺术季，开启驻留生活的第一个月，他频繁地参与活动，在岛屿上体验不同的生活形态。“感觉就像回到了大学，”他笑道：“我每天吃食堂，参与讨论，甚至办了游泳卡。”
也是从这些体验中，他构建了自己的作品《另一种生活》。他将在CPI岛上开启一场类似于定向越野的视觉游戏，将有关“另一种生活”的视觉装置拆成不同碎片放进湖面、草丛、屋内、广告牌等不同地方，等待观众来发现。
·艺术家在曼谷记录
什么是另一种生活？艺术家没有提供具体的方案。他提到：“另一种生活来自四面八方，有的很明显地闯进你的眼睛，有的藏在深处，有的让你有意外收获，有的是不完整的状态……你没办法拒绝，因为它总是和我们不期而遇。”
它让人想到葛宇路过去的艺术实践，它们不局限于单一媒介，有视觉艺术、观念艺术，也有实验艺术、公共艺术、社会参与式艺术，甚至在他的简介里还写着“不做艺术”。
·《另一种生活》路透
正像CPI岛上那些散落在各处的“另一种生活”一样，他喜欢将艺术品放在日常语境中去检验。
“对于很多人来说，专门抽时间进入美术馆欣赏艺术是一件很奢侈的事情，将艺术局限于特定场域也会削弱它对能动性的调动。”他说：“反而生活中不经意地出现一些意外，带来的触动和反思却是根本性的。”
06
童年游戏「东南西北」
竟也风靡冰岛
@ 视觉艺术家 Saga Unn
见到Saga Unn时，她正在工作室里伏案折纸，仔细一看，她折出的图案竟然就是“80后”“90后”的童年回忆杀——“东南西北”。
Saga 是一位来自冰岛的“90后”艺术家，与她的聊天中，我们了解到，原来这不仅是属于中国小朋友的游戏，在冰岛的民间也很风靡，和我们一样，他们也会在这个立体形状的内部写上数字和文字玩一些小游戏，不同的是，它在冰岛象征着鸟嘴。
·艺术家往期作品
Saga以《舌头》它们命名。该项目起源于一年前，彼时，她正在日本学习日语，对文字与书面知识的思考，促使了这件作品的诞生。她用废弃的教材叠出了“鸟嘴”的形状，不断重复，大若碗口，小如指甲盖，堆满房间。
在Saga看来，它是一件艺术品，也是知识经济的废品，更是她对创作过程、教育和语言以及人与自然关系的沉思。她谈道：“如果你看一个页面太久，所有的单词都不再有意义，如果你 ‘打开’ 一本书太多，它就会分崩离析。”
即使诞生时间很短，但Saga已经带着这件作品走过冰岛、日本和新加坡等地，在麓湖CPI岛上，她将把这些折纸堆进一间湖畔小木屋。第一次看到这个空间，她便非常喜欢，湖水、蓝天、岛屿，与她的作品气质一脉相承。
·艺术家往期作品
她的折纸材料都来自于当地居民的捐赠，回应了“可持续发展”的同时，也加深了她与在地的联系。在超级经纪人和助理的带领下，她不时会去附近闲逛，二手书店、二手家具市场，都给她提供了丰富的灵感。
开展在即，她外出时也会带上工作，在咖啡馆等公共空间折纸，这样的场景有时会引来居民们的好奇，她便会与他们聊天，听取一些意见。而在艺术季开启之时，Saga每天也会限时驻守她的小木屋，邀请观众和她一起加入折纸工坊。
以上，便是小都这次探访A4国际驻留艺术中心时看到的片段。显然，它只是一个“紧急备战”状态下的局部截取，而来到2024RE-CREATE驻留艺术季，你将看见一个更加丰富的超级现场。
小都推荐它，首先是因为它基于艺术探索的多元化、持续性和高密度——
9月30日至10月13日，14天不间断“流动于一个个形状之间”，打开一场持续2周，并覆盖整个国庆黄金周的驻留岛屿艺术集会。
在这个“可持续”艺术现场，我们将与21位/组来自中国、德国、瑞士、荷兰、爱尔兰、冰岛、立陶宛等9个国家和地区的艺术创作者相遇，作品形式涵盖装置艺术、雕塑、绘画、行为、综合艺术等。
同时，这里还有30+场艺术互动表演、艺术分享对谈及共创工坊等你来参与。
其次，因为它在探索公共呈现与艺术日常化上的真诚与克制——
本次艺术季的一大亮点便是跳脱了常规的“白盒子”空间，在麓湖CPI开启尝试。
这并不是A4国际驻留项目第一次与商业空间合作，也并不是他们第一次做公共项目，却是A4国际驻留艺术中心作为独立的文化机构，首次在新商业空间中开启如此规模的创新尝试。
谈及场地选择，蔡蔡谈道，“它足够克制，没有过多的设计和修饰，人们在这里逛街、打卡，一切都很日常”，他们期待以此探寻驻留和公共艺术的可能性。
最后，因为A4国际驻留艺术中心坚持13年的目标与专业——
不比其他，艺术的生长是缓慢的。今年，是A4国际驻留项目迎来的第13个年头，谈及多年坚持，蔡蔡反复提到了她和小伙伴们正在无限接近的目标——“实现一个专业的联动更多资源的跨学科驻留平台”，它并不抽象，而是一个坑一个坑踩过来的。
它的成长，离不开专业性，比如本次艺术季的呈现，虽然形式多样，但创作者们却绝非艺术的搬运工，即将亮相的每件作品都是能级达到委任状态的新作，且其中90%都将结合场地特色进行户外呈现。（*commission，委任，区别于实验作品，达到委任状态时，作品将满足基本的质量保障）
同样，它的背后，还包含着各种创新实践，比如他们正在实践的“超级经纪人”项目，通过帮助创作者与城市日常建立真实且频繁的联系来接近目标，在场的每一件作品，都凝聚着创作者与多方的心血。
*《鱼会在夜晚入眠吗？》，在这个项目中，艺术家Noemi以来自麓湖和都江堰的粘土烧制陶瓷，与专注于中式菜品的麓湖子非餐厅合作，通过互动型晚宴装置，呈现了一次川味与泥土的跨界对话，这场独特的艺术宴席，离不开超级经济人的帮助。
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现在，就让我们一起
进入「2024RE-CREATE驻留艺术季」
流动于一个个形状之间
听他们讲其中的故事娓娓道来
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编辑丨小都
图源丨A4国际驻留艺术中心
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