《虞美人·故乡》视频截图
“鼻子酸酸的，好想哭……”
“泪奔……”
“不知不觉泪流满面……”
刀郎一曲《虞美人·故乡》，单看视频上的弹幕留言，似乎就能让人悲情陡起，哀伤落泪。
刀郎8月30日在视频号举行的线上直播演唱会，39首歌中的《虞美人·故乡》为怀念故土之作，刀郎说这是一首送给故乡的歌。诗化的词曲语言，营造出雄浑沉郁的意境；磁性迷人的歌喉，低沉、沙哑而极致纯粹的歌声，苍凉慷慨，触动听者灵魂深处那根最柔软最不堪一击的神经，直抵人心，牵动泪腺；听者沉浸抒情的音乐中，情感随着乐符起伏，线上线下同频共振，引发强烈共鸣。
“去故乡而就远兮，遵江夏而流亡”。平视九陌红尘，芸芸众生，何处不是怀揣梦想背井离乡的人们？他们一边执着于对美好生活的憧憬，希望通过奋斗改变命运；一边迫于生计，不得不把梦想和憧憬搁置起来，在红尘中艰难跋涉和打拼。“少小离家老大回”，离家出走多少年后，蓦然回首才发现，有人头顶光环，一身荣耀，正如刘邦衣锦还乡，王者归来。有人蹉跎了岁月，却归期无计，“我只能在没有哀愁的梦境里回来”。有人满怀沧桑疲惫，只落得两手空空，正如费翔《故乡的云》所唱：“曾经豪情万丈，归来却空空的行囊。”岁月的风刀削去了青春的轮廓，尘世的磨砺让苍老的容颜布满沧桑，“我怕我见到你我会愧对原来的自己”，“少年的梦啊，入暮的云烟，都裹着殓衣归来”……悲怆、悲伤、悲痛、悲悔，百结愁肠化作游子的悠长悲调，让每个人对号入座，或找到了曾经的自己，或仿佛歌词诉说的正是线下的听歌人。
《虞美人·故乡》这首歌，虽题为故乡，但它又不仅仅只是表达怀乡之情，它关注的是游子离土去乡之后，对故乡的一种复杂的不可名状的傍徨情绪。无论成功者、失败者，无论得意者、失意者，无论荣华富贵还是贫穷卑贱，都曾经被岁月的钢鞭抽打过，都在崎岖的人生路上摔打过，都有自己的伤，都有生活的痛，每个人都能在歌词中找到自己的影子。
人生际遇的种种，“满身鞭痕的年华”，对命运的无可奈何、仓皇无计，从古至今都一直在交替上演着，宋之问的诗句“近乡情更迫，不敢问来人”，不就是这种乡愁情绪的白描吗？
长歌当哭。尘世中普罗大众的生活，如同一瓣洋葱，剥开了都让人流泪。
故乡是浪子疗伤的避风港，是游子羁旅歇脚的客栈，是离人哭泣过后悄悄拭泪的一隅角落，乡愁是永恒的话题。而今天，离土、思乡、返乡更为普遍，流动更为频繁，乡愁已远非小众的关切。《虞美人·故乡》这首歌正是契合和呼应了这样一个自由迁徙、异地奋斗的时代，一个遭遇百年不遇之变局的时代，这个时代的这样一代人、两代人，怀乡是他们潜意识里挥之不去的情结。这首歌讲述的何止是一代人、两代人背井离乡的人生经历和命运轨迹，它歌唱的也是中国人不屈服于任何压力和艰难困苦的奋斗史，是中华民族生生不息的接棒和赓续。
文心应物，艺术是要映照生活、走心感人的。毋庸讳言，《虞美人·故乡》这首歌对于传统文化与流行歌曲的链接融合，显然是下了功夫的。这首歌的歌词具有很强的隐喻性，能让很多人联想到自身的际遇和生存状态，并由此生发共情、引起共鸣。这个时代需要“铜琵琶、铁棹板”的高歌，也需要“十七八女郎，执红牙板”的浅吟低唱，坚韧不拔而柔情似水，才是这个时代的真正性格。
与时代共情，歌唱平凡人的故事，不回避成长中的痛和泪，不掩饰生活中的苦和辣，真实演绎一个激情燃烧时代的峥嵘岁月，才能赢得这样的人气，才能斩获这样的关注度。刀郎现象值得深思。
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