巩俐:“巩皇”的独特风采与无尽魅力

文化   2024-12-31 16:50   上海  
巩俐(Gong Li),1965年12月31日出生于中国沈阳,毕业于中央戏剧学院。她是中国影视界最具代表性的女演员之一,凭借卓越的演技和独特的个人魅力赢得了“巩皇”之誉,生动地诠释着中国女性的独特风采与无尽魅力。
代表作:《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《霸王别姬》《活着》《风月》《2046》等。
巩俐(出生于1965年12月31日)

01

 初露锋芒

1965年12月31日,巩俐出生在辽宁省沈阳市。她从小便展现出对艺术的浓厚兴趣与非凡天赋,小学时被推荐到电台唱儿歌,中学时是校文艺队的常驻成员,频频参与各类演出。1983年,第一次高考落榜让巩俐不得不一边工作一边复习文化课,准备再战高考。1985年,巩俐报考中央戏剧学院表演秀,却与录取线相差11分。但她的考场表现打动了招生组的老师们,他们向上级主管部门递交了一份报告,巩俐最终被破格录取。
1986年,一次偶然的机会让正在筹备自己首部导演作品《红高粱》的张艺谋见到了巩俐。从她身上,张艺谋看到了一种不符合女性传统意义上的“美”,这是一种蓬勃、绽放的生命力,恰恰与《红高粱》率真、奔放的女主角九儿不谋而合。就这样,还是中戏学生的巩俐成为《红高粱》的主演,以一种极具生命原始爆发力的表演方式,展现了九儿这个角色从羞怯到反抗、从屈服到觉醒的情感变化。这种原始、野性的表演突破了传统女性角色的刻板印象,让九儿一角成为中国电影史上最具标志性的女性角色之一。
《红高粱》剧照
《红高粱》开启了巩俐与张艺谋的合作。在1990年的《菊豆》中,巩俐饰演了一个复杂、多面的女性角色菊豆。菊豆是一个命途多舛、内心纠结、深受传统家庭礼教束缚的女性。年轻时她被卖给染坊主杨金山做媳妇,在家庭暴力和情感压抑中,选择与杨金山的侄子杨天青私会以释放情感。巩俐在一种压抑的状态中,恰如其分地揭示了菊豆内心的坚韧与脆弱、冲突与挣扎,展现了她从一个受封建婚姻关系压迫的妻子逐渐转变为一个敢于反抗、追求自由的女性的全过程,为这部影片增添了丰富的情感层次与戏剧张力。《菊豆》于1991年提名第63届奥斯卡金像奖最佳外语片奖,成为第一部获得奥斯卡提名的华语片。
《菊豆》剧照
在1991年的《大红灯笼高高挂》中,巩俐饰演的颂莲被自己的继母卖给财主陈佐千做四房太太,由此卷入陈府几房太太之间的明争暗斗中。从初入豪门的天真到逐渐陷入绝境后的绝望,巩俐通过细腻的面部表情和精确的肢体语言来表现颂莲的情感变化,将一个不谙世事的年轻女性在封建家庭制度中的孤独与无奈演绎得淋漓尽致,揭示了封建社会压迫下女性的悲惨命运。凭借颂莲这个角色,巩俐获得了第36届意大利大卫奖最佳外国女演员、美国国际影评协会奖最佳女演员的提名,并获得了第16届大众电影百花奖的最佳女主角奖。
《大红灯笼高高挂》剧照
1992年的《秋菊打官司》让张艺谋在第49届威尼斯电影节上获得了自己的第二座金狮奖,也让巩俐获得了两个最佳女演员奖杯。影片改编自小说《万家诉讼》,与张艺谋此前极富视觉冲击力的作品不同,《秋菊打官司》将摄影机隐藏在乡村里,以一种冷静的第三方视角观察着普通百姓的生存状态,让这部影片呈现出强烈的纪录片风格。
巩俐饰演的秋菊本是一个普通的农妇,因为丈夫被村长踢伤而成为家中顶梁柱,秉持着“讨个说法”的信念,怀有身孕的她踏上了艰难的告状之路。为了贴近角色,巩俐学会了一口流利的陕北方言,并在服装和造型上完全摒弃明星光环,全然融入“秋菊”的真实生活。这种质朴自然的表演方式甚至让第一批观看试映的观众直到影片开始十几分钟以后才发现巩俐业已出场。在这部影片中的表演,让巩俐成为第一位获得威尼斯影后的中国女演员,进一步奠定了她在国际影坛的地位。
《秋菊打官司》剧照

02

 走向国际

1993年,巩俐与另一位第五代导演陈凯歌合作了影片《霸王别姬》。在这部里程碑式的华语片中,巩俐饰演的菊仙戏份虽然不多,却为影片注入了重要的情感张力。出身青楼的菊仙渴望着脱离过去、追求新生,但她与段小楼之间炽热而真挚的爱情却始终被程蝶衣的存在和段小楼的软弱所困扰,这就让她始终面临着想要成为段小楼的依靠和无法完全融入他的世界的矛盾。面对段小楼时的柔情与期待和面对程蝶衣时的嫉妒与抗争,被巩俐以一种极富层次感的表演方式呈现,让观众感受着她的孤独、迷茫与无助,为这部影片增添了一抹深沉的悲剧色彩。
《霸王别姬》剧照
在1994年的《活着》中,巩俐以克制而深沉的表演,塑造了一位坚韧而充满人性光辉的女性角色。家珍本是一位温婉柔弱的千金小姐,在嫁给纨绔子弟福贵后因后者赌博的恶习而过上一贫如洗的日子。但家珍毅然留在福贵身边,以一种女性独有的力量与韧性去坚强面对着一家人在动荡年代中的悲情命运。家珍不仅仅是一位妻子、一位母亲,更是在时代洪流面前那些坚韧而倔强的平凡人的化身。巩俐的表演为这部如生命颂歌一般的影片增添了人性的温度,使这一角色成为中国电影史上不可磨灭的经典形象之一。
《活着》剧照

03

 多元角色的挑战与突破

1996年,巩俐再次与陈凯歌、张国荣合作,出演了影片《风月》。这是一部充满时代悲剧色彩的影片,以民国时期江南小城的一个家族为背景,通过一段复杂又禁忌的爱情故事,展现了生活在病态旧社会中人们的悲惨命运。巩俐在这部影片中的表现被导演陈凯歌比喻为“阴影里一朵艳丽的鲜花”,这既是对她片中形象的赞誉,也暗示了如意这个角色内心的复杂与挣扎。
影片中,如意是以一个调皮捣蛋的叛逆者形象出场的。她成长于封闭而陈腐的庞家,却有着敢爱敢恨、痴情任性的性格,饱受压抑的同时渴望突破、寻求自由。但这也就注定了她在那个旧时代背景中的悲剧命运。尽管影片选角时有部分声音认为作为北方人的巩俐可能不是出演如意这位江南女子的合适人选,但她以精湛演技完美演绎了陈凯歌和原著作者叶兆言心中那个天真、果敢、坚强的如意,再次印证了她作为一位杰出女演员所具有的艺术魅力和演技功底。
《风月》剧照
上映于2000年的《漂亮妈妈》是一部现实主义题材的亲情电影,由孙周执导。影片聚焦于由巩俐饰演的女工孙俪英与聋哑儿子相依为命的生活,从母子二人的生活日常出发,展现了一个普通母亲深沉的母爱和面对生活逆境时的不懈坚持。
作为一部现实主义影片,导演孙周非常注重《漂亮妈妈》中对于普通人生活质感的展现,巩俐也一改自身华丽、大气的银幕形象,而完全投入到对于孙丽英这位普通而又坚强的单亲妈妈的塑造中。面对着生活艰难和社会歧视,孙丽英并未逃避或屈服,而是以自己看似柔弱却坚韧十足的臂膀,撑起了并不完整的家庭。她的形象,通过巩俐朴实而又真情的演绎,展现出现代女性“能顶半边天”的独立、坚韧、自尊和自强。这种触动人心的母性力量,使得整部影片的情感表达更加丰富和深刻。
凭借这部影片,巩俐获得了第24届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖,成为首位两度获得国际A类电影节影后的华语演员。这一年,她还担任了第50届柏林国际电影节主竞赛单元评审团主席,成为首位担任欧洲三大电影节主竞赛单元评审团主席的华人。
《漂亮妈妈》剧照
2002年,巩俐受邀担任第59届威尼斯国际电影节主竞赛单元评审团主席,成为首位两度担任欧洲三大电影节主竞赛单元评审团主席的华人。同年,她再次与孙周导演合作,在影片《周渔的火车》饰演了一位在爱情与自我之间徘徊的文艺女青年角色。
《周渔的火车》剧照
2004年,巩俐与王家卫合作了《2046》和《爱神》。在《2046》中,她饰演第三次出现在王家卫电影序列中的苏丽珍一角,与张曼玉在《阿飞正传》和《花样年华》扮演的苏丽珍遥相呼应,展现了女人在生命不同阶段的情感变化。在《爱神》中,巩俐则是贡献了与此前银幕形象对比鲜明的冷艳交际花华小姐的形象。
《2046》剧照
《爱神》剧照
2006年,巩俐再次与张艺谋合作,出演古装动作片《满城尽带黄金甲》。扮演皇后一角的巩俐获得第26届香港电影金像奖最佳女主角、第12届香港电影金紫荆奖最佳女主角等众多奖项。这一年,她还出演了《迈阿密风云》、《少年汉尼拔》这两部好莱坞电影。
《满城尽带黄金甲》剧照
2000年代末以后,巩俐逐渐减少了产量,但也不时会带着《归来》、《兰心大剧院》等作品回到公众事业视野。回顾她的演绎之旅,每一次在银幕上的出现,她都在为中国电影增添新的耀眼瞬间。她的作品跨越了语言障碍和文化藩篱,触动着所有观众的灵魂。她的电影生涯,就是一部不断追求突破自我、攀登艺术高峰的传奇史诗。
本期撰文/整理:咕噜
注:本文系专栏投稿文章
资料/图片来自网络




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