在当前信息爆炸与碎片化阅读趋势下，为进一步培养学生的阅读兴趣和阅读习惯，强化专业理论素养与学习能力，丰富主干课程的文献积累，高研院要求22级、23级研究生暑假期间挑选两本艺术与文化管理专业书籍进行深入阅读，并在开学后相互推荐、交流心得，以期拓展视野。9月10日，本学期首次专业研讨课上，同学们就各自所读好书，从不同角度介绍核心观点，分享读书体会，涵盖艺术机构管理、文化产业运营、文化消费、市场营销及艺术美学等多元主题，共计47部著作。研讨课由陶铮老师主持并点评。
推荐书单
01
机构管理与产业运营
《管理与艺术》
威廉·伯恩斯著，徐琪歆译，中国青年出版社，2023年
本书是艺术管理领域的经典读物。自1993年问世以来，作者伯恩斯教授紧跟艺术界的演变及管理学科的创新，不断充实内容，以“百科全书式”的宽广视野，深入阐述了艺术管理的历史沿革及其涉及的多学科和跨学科知识，同时提供了理论与实践相结合的典范。
——邵嘉禾
《表演艺术管理与音乐产业运营》
陈楠、刘靖著，上海音乐出版社，2019年
本书聚焦于我国文化体制改革及文化产业中表演艺术管理，尤其是音乐产业运营。结合艺术管理实践与理论，构建了理论-实操整合方法，围绕音乐产业链叙述，包括艺术公共管理、表演艺术和音乐产业。文中穿插图表和案例，有助于内容理解。
——叶宇清
《迪士尼体验 米奇王国的魔法服务之道》
美国迪士尼学院、［美］西奥多·齐尼著，黄昌勇、周晓健译，北京大学出版社，2016年
迪士尼乐园的代名词是梦幻、童话，在感性的背后其实有着庞大成熟的理性逻辑体系。迪士尼用提供系统和品质标准两个横纵纬度对迪士尼宏观产业和具体问题进行衡量，得出具体的实施措施。在由消费商品到消费服务再到消费体验的今天，迪士尼尤为看中顾客与员工这两个因素，有次看出在管理的过程中，人是绕不开的核心。
——张毓家
《国际艺术节运作与管理精要》
张蓓荔著，东南大学出版社，2021年
这本书系统地构建和阐释了国际艺术节的运作管理体系，涵盖了艺术节的类型、分布、功能影响、战略定位、节目编排设计、品牌策略与推广、观众培养与拓展、组织机构及运转机制、衍生品研发经营、资金筹措与管理、综合效益评估等多个方面。书中不仅提供了国际艺术节运作的理论知识，还结合实际案例分析，探讨了国际艺术节对于提升文化艺术国际影响力的重要作用，并提出了具体的对策建议。
——宋成政
《剧目演出制作》
马明等著，中央民族大学出版社，2021年
2021年集体创作的该书涵盖了艺术管理学生必须掌握的剧目制作全流程，从制作理念、策划、版权、团队组建到预算筹款，排练，技术合成至营销推广，深入解析制作人的职责与所需素养，紧扣行业实际工作需求。
——张晨曦
02
市场营销与艺术经济
《定位：争夺用户心智的战争》
艾·里斯、杰克·特劳特著，邓德隆、火华强译，机械工业出版社，2017年
本书给我们指引了一个新的方向，即思考方式可以从由内而外，变成由外而内，定位是一种理论，但并不是唯一。将书中的核心策略深入融入艺术管理研讨，不仅能够提升艺术项目或机构的品牌影响力，更能确保其在复杂多变的市场环境中持续吸引并保持受众的深度关注。
——蒋昕睿
《营销革命4.0：从传统到数字》
［美］菲利普•科特勒、［印尼］何麻温•卡塔加雅、伊万•塞蒂亚万著，王赛译，机械工业出版社，2018年
在这部著作中，科特勒对数字时代的营销演变进行了深刻剖析，展现了多维度的视角，以便读者深入洞察消费者行为与市场变迁。对于艺术管理者而言，书中关于品牌叙事技巧、客户体验的精细化提升，以及如何借助社交媒体与数据分析手段强化艺术作品的传播效力等方面的策略，均为极具启发性的洞见。
——陈依滢
《内容营销：数字营销新时代》
窦文宇著，北京大学出版社，2020年
这本书结合了内容营销运营的一手经验，以国际化的视野和前沿的案例，详细阐述了内容营销的基础、战略、传播策略、不同行业的内容营销实践，以及社会文化大环境下的内容营销和面向国际市场的内容营销。通过综合消费者行为、营销管理、心理学、社会学、传播学等领域的相关理论，建立了一个科学、系统的内容营销框架，旨在指导企业的内容营销实践、营销专业人士的进修提升，以及高校营销、传播、广告专业学生的相关课程教育。
——隽杨
《文化艺术营销管理学》
[加拿大］弗朗索瓦·科尔伯特、林一等著，林一、罗慧蒽、鞠高雅译，北京大学出版社，2018年
弗朗索瓦·科尔伯特与林一教授合著的《文化艺术营销管理学》是文化艺术营销领域的经典教材，融入了系统的营销理论与工具，并经林一团队本土化改编。该书构建了包含市场研究至渠道管理的全面框架，并辅以国内外案例，强化理论与实践结合。
——王润岩
《体验经济》
[美］B.约瑟夫·派恩、詹姆斯.H.吉尔摩著，毕崇毅译，机械工业出版社，2016年
本书作者主张：在商品和服务之后，体验成为了经济价值的新来源，可出售的并非局限于商品自身，创造和提供独特体验也能成为顾客参与消费的理由。在艺术领域，这意味着我们需要超越传统的展览和销售模式，探索如何通过艺术作品与观众之间的互动，创造出难忘的体验来增强作品的吸引力和影响力。
——张臻
《艺术文化经济学》
[美]詹姆斯·海尔布伦、查尔斯·M·格雷著，詹正茂等译，中国人民大学出版社，2007年
本书两位作者均为美国经济学教授及美国国家艺术基金获奖者，两人携手专业学者及文化艺术从业人员，采用经济学和统计学方法，探讨了美国与欧洲艺术生产和消费、市场需求与供给、艺术品定价及公共政策影响。本书特色在于结合理论模型与实证数据分析，为艺术管理研究贡献新视角。
——刘一霏
《艺术品如何定价：价格在当代艺术市场中的象征意义》
[荷]奥拉夫·维尔苏斯著，何国卿译，译林出版社，2017年
本书深入探讨艺术品定价问题的书籍。这本书从艺术社会学和经济社会学的角度出发，通过大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈，揭示了艺术品定价的过程和规律。
——赵一睿
03
艺术创作与鉴赏
《文艺心理学》
朱光潜著，复旦大学出版社，2009年
本书作为美学入门，以“美感是什么”为起点，采用浅显语言阐释中西美学理论，辩证分析审美心理，并拓展至文艺与政治等议题。其结构层次分明，朱光潜先生叙述亲切，适合艺术管理者了解审美心理变化，深化艺术欣赏与理解。
——徐文静
《观看之道》
[英]约翰·伯格著，戴行钺译，广西师范大学出版社，2007年
约翰·伯格的经典著作于1972年以BBC电视系列片为基础，深入探讨了艺术与社会、政治、性别及观看行为的关系。他认为艺术反映社会结构和权力动态，这一观点在数字媒体时代仍具相关性，尤其体现在社交媒体自我展示和广告策略中。伯格鼓励批判性地审视日常图像，凸显了艺术教育在培养批判性思维和解读能力方面的重要性，尤其是对性别平等议题的持续关注。
——潘杭
《艺术世界中的7天》
[美] 萨拉·桑顿著，何云朝译，中国人民大学出版社，2011年
本书探讨了艺术界如何同时追求意义与物质利益，揭示了当代艺术作为娱乐、奢侈品、职业乃至宗教的现象。书中通过一系列生动叙述，展现了艺术市场的多元面貌，从拍卖行喜剧到艺术博览会，批评教育至国际展览，深刻影响了读者对艺术界的理解。
——李铮
《像艺术家一样思考-BBC主编的艺术启蒙课》
[英]威尔·贡培兹著，艾欣译，湖南美术出版社，2019年
BBC艺术频道主编结合艺术家真实的创作故事或成功经历，总结他们共同的特点，提供值得让我们借鉴的成为艺术家的行为，态度，修养。鼓励大家学习艺术家思考的方式，注重创造。早期的艺术家往往身兼艺术管理者，通过阅读，能启发我们艺管人如何学会用艺术家的思考思考。
——贺炜珍
艺术与文化管理专业书目
1 《像艺术家一样思考》[英]威尔·贡培兹 著（贺炜珍）
2 《观众心理学》余秋雨 著（贺炜珍）
3 《体验经济》[美]B.约瑟夫·派恩、詹姆斯.H.吉尔摩 著（张臻）
4 《消费社会》[法]让·鲍德里亚 著（张臻）
5 《营销笔记》 小马宋 著（丹舟）
6 《表演艺术管理与音乐产业运营》陈楠、刘靖 著（丹舟）
7 《营销革命4.0：从传统到数字》[美]菲利普•科特勒、[印尼]何麻温•卡塔加雅、伊万•塞蒂亚万 著（陈依滢）
8 《大剧院的台前幕后》钱世锦 著（陈依滢）
9 《文艺心理学》朱光潜 著（徐文静）
10 《消费者行为学》[美]迈克尔·所罗门 著（徐文静）
11 《艺术文化经济学》[美]詹姆斯·海尔布伦、查尔斯·M·格雷 著（刘一霏）
12 《艺管小姐》密斯赵 著（刘一霏）
13 《文化艺术营销管理学》[加]弗朗索瓦·科尔伯特、林一等 著（王润岩）
14 《票房营销》[美]菲利普·科特勒、乔安妮·雪芙 著 （周慧敏）
15 《艺术管理学概论》余丁 著（叶宇清）
16 《国际音乐产业概论》佟雪娜、杨倩莉 著（张毓家）
17 《迪士尼体验：米奇王国的魔法服务之道》[美]西奥多·齐尼 著（张毓家）
18 《文化创意与策划》谢梅、王理 著（胡洁）
19 《艺术世界中的七天》[美]萨拉·桑顿 著（李铮）
20 《剧院管理实务十六讲》 钱世锦、张蕾 著（李铮）
21 《舞台监督—舞台演出经验漫谈》[美]拉瑞•法齐奥 著（郭玫雪）
22 《如何制作音乐剧》[英]马修•怀特 著 （郭玫雪）
23 《音乐市场营销及案例分析》 周洪雷 著 （张雨涵）
24 《艺术管理典型案例研究》谢大京、曹仕锋 著（张雨涵）
25 《程何极简音乐剧手册》程何 著（赵一睿）
26 《艺术品如何定价：价格在当代艺术市场中的象征意义》[荷]奥拉夫·维尔苏斯 著（赵一睿）
27 《管理与艺术》[美]威廉·伯恩斯 著（邵嘉禾）
28 《上海文艺院团发展研究：体制改革与管理模式》 [中] 石春轩子 著（邵嘉禾）
29 《非暴力沟通》[美]马歇尔·卢森堡 著（蒋昕睿）
30 《定位：争夺用户心智的战争》[美]艾·里斯、杰克·特劳特 著（蒋昕睿）
31 《中国娱乐法》余锋 著（王衍）
32 《娱乐法》宋海燕 著（王衍）
33 《沉浸乐购：体验式消费新浪潮》蔡舒恒 著（刘雨欣）
34 《人艺往事》牛响玲 著（刘雨欣）
35 《剧院管理艺术学理论的新视界》黄昌勇、董峰、方军 著（陈盛邦）
36 《剧院团管理》孙亮 著（陈盛邦）
37 《舞台之外：剧院艺术教育》梁丽珍 著（隽杨）
38 《内容营销：数字营销新时代》窦文宇 著（隽杨）
39 《剧目演出制作》马明等 著（张晨曦）
40 《艺术节与城市文化》陈圣来等 著（宋成政）
41 《国际艺术节运作与管理精要》张蓓荔 著（宋成政）
42 《观看之道》[英]约翰·伯格 著（潘杭）
43 《迎向灵光消逝的年代：本雅明论艺术》[德]瓦尔特·本雅明 著（潘杭）
44 《艺术唤醒乡土——从直岛到濑户内国际艺术节》[日]福武总一郎、北川富朗 著（刘辰）
45 《教科书之外的公演企划》[韩]金圣焕 著（刘辰）
46 《交往在云端》[美]南希·K.拜厄姆 著（吴永洁）
47 《过滤泡——互联网对我们的隐秘操纵》[美]伊莱·帕里泽 著（吴永洁）
共47本，书名重复的只列一本。
知不足而奋进，此次研讨课同学们分享了艺术与文化管理领域专业阅读的见解和心得，也激发了彼此间的思想碰撞和知识交流。这一荐书交流活动将以更多样的形式开展下去。
END
文字丨张臻 刘一霏
编辑丨王润岩
审核丨陶铮
终审 | 杨林
