近日，浙音艺术与文化高等研究院邀请北京市文联主席、国家大剧院首任院长、中国剧院发展研究中心首席专家陈平主席与22级、23级研究生就“业界需要怎么样的艺术管理人才”展开专业研讨。林宏鸣院长与高研院全体教师出席会议。研讨课由高研院陶铮老师主持。
为什么需要剧院管理人才？
·数量上——“中国进入了剧院时代”
1949年，全国的剧院数量还不很多。新中国成立后，国家重视文化发展，一批剧场如雨后春笋般涌现出来。如1953年建成的天桥剧场，是新中国成立后第一家大型剧场；1954年建成的首都剧场，是新中国首个安装转台的剧场。
改革开放以来，我国剧场建设也进入快速发展期并持续至今。2000年至2017年，中国建设了740余座剧院（不含港澳台剧场、旅游演艺场馆及学校内的礼堂）。据不完全统计，全国拥有1823座剧场，其中大剧院140余座。到现在，中国平均5.3天建成一座新剧院。未来几年，全国各地还会有一批新剧场建成，可以说中国进入了一个剧院时代。
·管理上——“建了那么多剧院，需要大量人才做支撑”
经过多年来的发展，我国剧院的总体水平在提升，也在探索与之相适应的运营管理模式。例如以国家大剧院、上海大剧院等为代表的自主经营管理模式；以保利、中演、聚橙为代表的院线管理模式；以上海交响乐团、星海音乐厅、苏州文化艺术中心等为代表的厅团合一模式。但是就全国而言，模式创新做得还不够。尤其是在经营理念上、组织运作上、产品运营上还有很多需要创新的地方。国家大剧院能取得令人瞩目的成绩，核心是找到了一套科学的运营管理理念和模式，即以节目演出、剧目制作、艺术普及为核心业务，以传播交流、市场营销、品牌塑造为重要手段，以专业化经营、精细化管理和高技术保障为强力支撑。这种模式既有中国特色又与世界接轨，既符合艺术规律又顺应市场需求。
然而，国内许多剧院仍然存在“建管用分离”、缺乏专业管理人才等一系列问题。艺术管理人才应是一种复合型人才，不仅需要专业技能作为支撑，还需要将众多专业集合在一起，进行整合、创新、统筹、利用。
何为优秀的艺术管理者？
具体来说，优秀的艺术管理者应是懂艺术、善管理的复合型管理人才。
剧院的本质是集合一批艺术家完成艺术创作、制作生产、表演呈现，剧院的产品有着商业属性和艺术价值的双重价值。根据调研，“场团深度融合”是欧美比较成熟的剧院运营管理模式，比如103个在国家大剧院演出的交响乐团都拥有自己的音乐厅。因此，在艺术管理人才的培养中，对艺术知识及其本质规律的掌握十分重要，艺管人才不仅需要掌握艺术史学的通识知识，还需要深入剧院一线，从不同视角观察演出效果，同时思考如何改善、优化现有的管理措施，如座位设置、票价制定、舞台置景等，锻炼发现问题、分析问题、解决问题的能力。
国家大剧院提出“人民性、艺术性、国际性”的宗旨，其中“人民性”是所有工作的出发点和归宿，始终坚持以人民为中心的工作导向，不管是剧院的经营和艺术的发展，最终都是为了人民。在艺术生产上，应注重“为谁制作给谁看”，在演出策划上强调为人民群众提供优秀精神食粮，在艺术普及推广上秉承“艺术改变生活”的核心价值观。在此基础上，优秀的艺术管理者应该具备过硬政治素养，注重对于政策方针的研究，把握艺术的思想性。
精彩互动
23级蒋昕睿：新时代的艺术管理人，如何提升在跨文化交流中的能力？
陈平主席：第一，文化自信是根本；第二，跨文化交流的前提是互相尊重；第三，坚持创新，包括形式创新、内容创新。
23级王润岩：我国艺术管理人才和欧美艺术管理人才培养有何异同？有什么值得借鉴、学习的方面呢？
陈平主席：欧美国家在艺管人才的专项技能培养方面较为成熟，基本从研究生阶段开始培养艺管高端人才，这和浙音艺术与文化管理高研院的培养机制相似。借用总书记的讲话，中国的艺术管理人才培养也应做到“不忘本来，吸收外来，面向未来”。艺术管理人才培养需要面向行业实际需求，具有清晰的定位，未来大有可为。
23级徐文静：从领导者的视角来看，从艺管专业学生转变为艺管职场人需要注重哪方面的学习？
陈平主席：根据你的兴趣、专业进行结合，找到方向。同时，尽快地融入全新的组织机构，从理论到实践，需要多思考、多学习、多行动。管理者不仅需要埋头干事儿，还需要头脑风暴。
22级刘辰：我在实习过程中，关注到目前国内原创歌剧的创作与推广呈上升态势。对于原创剧目的扶持，您怎么看？
陈平主席：以国家大剧院为例，对外院的歌剧演出是没有任何补贴支持的，但国家艺术基金、地方文旅部门等都有对原创剧目的一些相应扶持措施。近几年来，大家都在探索民族歌剧的创作、发展，我认为原创歌剧应该具有中国的风格和审美，其中作曲家、制作人这两个角色是非常重要的。
此次专业研讨，陈平主席分享了剧院管理视角下艺管人才培养的经验，使同学们对行业前沿和人才培养有了更深刻的认识，对于“业界需要怎么样的管理人才”也有了清晰的答案。
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文字整理：陈依滢
图片：李铮
编辑：王润岩
审核：陶铮
