首届艺术管理硕博研究生国际夏令营，在理论学习和深度研学的基础上，紧扣夏令营的主题，为营员连续安排了5位专家学者充满实践前沿气息的专业授课。在改革开放和大规模剧院建设背景下，国际艺术交流呈现出蓬勃发展的趋势，从策划举办国家级的国际艺术节和高水平的国际艺术经纪两个维度，邀请了中国上海国际艺术节中心节目交易部主任、上海对外文化交流有限公司总经理黄艳主讲《中国上海国际艺术节的构成与运营》，吴氏策划总经理郑颖主讲了《艺术魅力之国际交流》。从剧院运营的创新实践和未来发展的思考，邀请上海交响乐团团长周平主讲《场团合一运营模式探索》，文化乌镇股份有限公司常务副总经理邱建卫主讲《乌镇演艺新空间运营的多维度探索与实践》。最后一课，则由浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院院长林宏鸣教授带来的《剧院的未来与未来的剧院》的趋势分析。
01｜国际艺术交流的多渠道高水平发展
吴氏策划总经理郑颖表示，吴氏策划作为世界最主要的表演艺术经纪公司之一，成立33年以来，专注高端文化艺术演出策划，与诸多世界一流的交响乐团、歌剧院、芭蕾舞团和剧团都建立了常年独家合作伙伴关系，以“音乐连接人类”作为其初心和信念，一直专注于中国与世界的多向文化交流，携手世界顶级演出团体完成国内巡演、国际巡演，推广艺术教育与普及，以及开展公关赞助等大型活动。郑总在实际案例中指出，文化差异导致沟通成本提高和项目落地风险加大，是年轻艺管人在艺术国际交流中必须考虑的问题。
（郑颖总经理）
黄艳总经理介绍说，中国上海国际艺术节是由中华人民共和国国务院批准，文化和旅游部主办，上海市人民政府承办的国家级国际艺术节，涵盖八大版块，其中包括演出展览“艺享全球”、演出交易会“艺通世界”等促进文化艺术国际交流与合作的内容模块。除此之外，“柏林爱乐在上海”驻场音乐会充分体现了名家名团能够为剧院以及城市带来的增值效益，“聚焦中国”扶持创作艺术家并将其作品向海外推广的国家级项目也体现了艺术节不仅关注优秀作品引进，同时也为青年艺术家建立一个“走出去”的通道。
（黄艳总经理）
周平团长提到，上海交响乐团在145年来的发展过程中，一直践行着“音乐沟通世界”的使命，包括带领乐团前往世界各地进行巡回演出，是首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。同时举办上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛，助力中国优秀演奏家走出国门走向世界。
（周平团长）
02｜剧院运营模式的创新实践
作为团厅合一运营模式的创新实践者，周平团长从上交音乐厅的市场发展与运营策略角度提出，上海交响乐团具有较好的市场发展前景，体现在年轻化的观众群体以及特色主题系列品牌音乐会，如《武侠——为纪念金庸百年诞辰而作》、为上班族量身打造的“晚高峰音乐会”品牌等。资金层面，虽然上交的政府基金占比为50%，但由于编制问题，四分之三人员工资需要从市场中获益，主要由演出季的票房收入、常规演出收入、企业节庆音乐会以及赞助商商业音乐会收入等组成。
（夏令营学员与周平团长合影）
夏令营学员对上海交响乐团在场团合一模式下的每年演出数量以及观众数量方面提出了相关问题。周平团长表示，一年固定演出数量100多场左右，一年总演出数量为190-200场左右，这对于交响乐团来说已经是一个大数目。另外，观众数量与会员数量密不可分，仅凭注册无法成为上交的会员，需要有购票行为才可以入会，核心会员观众数量约6万。
邱建卫常务副总从剧场空间的创新设计、户外环境空间的艺术激活、艺术衍生活动的创新玩法三方面提出演艺新空间运营实践的最新探索。剧场空间的创新设计体现在由新建的乌镇大剧院和由古宅现代化改造的中小型剧场群；户外环境的激活应用体现在开放灵活的户外剧场建筑、注重观众互动的古镇嘉年华等；衍生活动的创新体现在戏剧集市、小镇对话、艺术介入生活等特色艺术活动，打造艺术与生活结合的新消费模式以及古镇公共艺术空间的氛围营造。
（邱建卫常务副总）
林宏鸣教授则从国际国内纵横交叉的视角，围绕剧院的诞生及演变、剧院的作用与发展、剧院的功能和趋势作了宏观和微观相结合的分析阐述。
（林宏鸣教授）
03｜艺术教育与观众拓展
艺术教育对于人才培养、观众拓展、提升社会审美能力、传播文化精神价值等方面具有重要作用，授课嘉宾从各自不同的角度都会强调包括艺术普及、艺术欣赏、艺术讲座、扶持青年艺术家计划等艺术教育和提高的多途径发展的探索。
周平团长从艺术教育品牌活动角度提出，上海交响乐团推出了“音乐地图课堂”系列演出，作为上交音乐季的教育品牌系列演出，集戏剧表演、音乐会、艺术导赏、互动游戏于一体，还会深入高校与中学，带领观众走进音乐作品，消除对古典音乐的隔阂，培养聆听兴趣和习惯。此外，上交与纽约爱乐乐团和上海音乐学院共同创办的上海乐队学院自2014年来以上交为实践中心，挑选部分优秀学员参与商业音乐会，全面培养职业乐队演奏人才。
邱建卫常务副总从艺术教育的社会功能与价值提升出发，提到乌镇的戏剧孵化基地会选拔来自乌镇戏剧节青年竞演单元的优秀戏剧创作者进行扶持孵化，戏剧节还专门增设特别关注奖，推荐青年竞演的获奖选手及作品前往世界各国的知名艺术节。此外，文化乌镇联合中国美术学院共同打造了“艺术仓库”人才培养平台，为青年艺术家提供作品展示空间，通过产教研融合定向培养专业人才，定期举办艺术活动、论坛、公教活动等，实现社会美育这一愿景。
郑颖总经理也提到吴氏策划在艺术教育与普及方面的相关实践。如吴氏策划获得世界音乐互动博物馆典范“音乐之家”的中国独家授权，以音乐艺术为内核，借助高科技手段，打造集音乐发声原理科普、历史教育、游戏娱乐、学术活动为一体的现代化互动博物馆。再比如，吴氏策划与盐官古城旅游合作，将旗下万国歌剧院，即全世界最大全木质结构可拆卸剧院，从法国移植到瑞士最后落地中国，为超级乐迷和舞台艺术爱好者提供机会亲临世界各地文化艺术的良机。
夏令营学员就关注或培养青年艺术家计划方面的内容进行了提问。郑颖总经理表示，吴氏策划有推出“青年计划”，除了与专业交响乐团合作，将中国优秀的青年交响乐带出国门，还会关注到全世界有才能的艺术家，为愿意来中国巡演的这类艺术家提供一定的费用支持。
林宏鸣教授提出，艺术是审美的集中、典型形态，也是美育教育的核心。无论是什么类型的艺术机构，系统、生动、有效地开展形式多样的艺术教育，对观众拓展、丰富民众的精神文化生活、提高国民的文明程度都具有重要意义，也是“把艺术变成生活，把生活变成艺术”的重要方式。
04｜文旅融合的发展趋势
随着时代的不断发展，实现文旅融合发展是重要的趋势，以文化艺术类节庆活动以及主流剧院带动城市及周边旅游发展的成功模式引发了营员们的思考。
邱建卫副总经理表示，乌镇模式对文旅融合有着极大促进作用，乌镇将传统古镇文化与现代艺术形式相结合，加以旅游产业的共同作用，形成独特的“文化+旅游+艺术”的融合发展路径。其可借鉴之处在于开放包容的国际视野、本土与国际联动、传统与现代交融、资源整合与商业化运作，对文化艺术空间的运营发展有启示作用。同时也激发对于乌镇模式挑战与未来趋势的思考：如何持续创新并提升品质、如何平衡商业与公益、数字化与智慧化转型方式等。
（学员与邱总探讨交流）
黄艳总经理从艺术节的作用与意义角度提出，艺术节对于文旅融合和助推经济发展有着不可忽视的作用，艺术节辐射周边的综合效应极大。艺术节举办期间，周边综合文化消费创下了年内单日销售新高，附近餐厅营业额普遍增长30-40%，交易金额增长提升了167%。美团提供的22届艺术节数据也显示，艺术节带动的出租和餐饮消费约2000万，交通费约4900万，周边全市餐饮消费环比增长63%等，有助于推动城市经济的发展。
（夏令营学员与黄艳总经理合影）
林宏鸣教授在分析了以剧院为主的演艺空间六种主要发展趋势时，结合国内外的远近案例，特别强调不仅要从艺术的角度，目前也要更多地从社会学、心理学和人类学的角度思考剧院的作用问题。未来的剧院，应告别长期以来单一的演出功能设计，在科技迅速发展、社会深刻变化的当下，发挥剧院的“第三空间”作用和和“城市文化客厅”的功能。剧院的选址也要杜绝“孤岛”现象，应和包括交通、配套、人流、环境、旅游等要素相结合。未来剧院不仅应是艺术的殿堂，也应该同时成为文化的课堂、精神的食堂、社交的礼堂和文明的教堂。
（夏令营学员与邱建卫常务副总合影）
文字丨习汇文（夏令营学员）
图片丨习汇文 吴定奇 丁灵
编辑丨陈依滢
审核丨丁灵 陶铮
