“艺”起行走丨探访杭城演艺生力军——杭州演艺集团

文摘   2024-07-01 14:17   浙江  

6月26日,浙音艺术与文化管理高等研究院的师生们迎来了本学期第二次“行走的课堂”。此次课程旨在深化本院学生对院团、剧院管理实践的理解,通过实地考察杭州演艺集团旗下多个主要文艺院团、场馆,围绕杭州演艺集团的全产业链管理实践,与业内领导、专家进行深入交流,为师生们提供了一个了解行业现状、探索未来趋势的宝贵机会。



杭州演艺集团有限公司(杭演)成立于2018年,由原杭州市直属的多家国有文艺院团整合而成,持续推动文化艺术与新媒体、广电的跨界创新。作为杭州文化艺术界年轻的领军者,集团秉承“让专业的人做专业的事”的宗旨,专注于打造高品质的原创剧目。集团的主业包括服务院团、打造精品剧目、引进国内外高精尖演艺项目、构建剧场联盟,以及承办如中国戏剧节、参与杭州亚运会等标志性文化盛事。杭州演艺集团总经理张运智介绍,杭演的运营体现了全产业链战略实施的重要性,以舞台剧《苏堤春晓》为例,该剧巡演版与中国国家话剧院合作并成功出圈,之后将推出的驻场版则将与文旅深入融合,通过这两部剧的运作,展示了集团在创作多元化艺术产品上的不懈追求和对广泛受众的关注。当前,杭州演艺“剧场联盟”已有包括杭州大剧院、红星剧院、蜂巢剧场、东坡剧院、德清大剧院在内的多家剧院,通过不断整合全市优质剧场资源,为观众提供丰富多元的文化享受。


同时,面对变化的文化市场动态,张总经理表示,集团正在积极扩展业务范围、尝试跨界合作,涉猎大型演唱会、户外音乐节、livehouse等多种类型的艺术表演形式,和各种类的演艺新空间的开发,以灵活多变的姿态迎接市场挑战,力求在保持艺术品质的同时,实现与时俱进的市场适应性。


杭州演艺集团共有6个院团,包括杭州爱乐乐团、杭州越剧院、杭州杂技总团、杭州滑稽艺术剧院、杭州歌剧舞剧院和杭州话剧艺术中心。院团不仅表演艺术种类繁多,更展现地方特色与国内一流水准。如:杭州爱乐乐团是历史最短,中国最优秀的乐团之一;杭州滑稽艺术剧院是本土非遗项目传承单位,越剧院以其深厚的越剧传统,在国内外都有着广泛的影响力。更为重要的是,集团在院团发展上,将传承与创新放在了首位:继承传统文化艺术之精华,与时俱进之创新,结合现在市场需求,使艺术焕发新的活力,给全国观众提供了高品质的文化体验。本次行走的课堂近距离走访了杭州爱乐乐团和杭州杂技总团,深入了解了“一团一策”制度下院团的发展。




杭州演艺集团党总支书记、董事长,杭州爱乐乐团团长李亮表示,杭州爱乐乐团和杭州大剧院有着紧密合作的关系,共同打造艺术交流的“制高点”,在演出活动,包括公益普及音乐会等方面深度合作。同时李团长认为,“一团一策”的制度给杭州爱乐乐团提供个性化发展思路、较高的艺术创作自由度、文化交流合作的机会、推动爱乐品牌建设。杭州爱乐乐团党支部书记许勇梅则表示,杭州爱乐的准军事化管理有效的、规范化地提高了排练与演出效率。独奏、重奏等多元化考核制度进一步保障了爱乐的演出效果,让爱乐在最短的时间内成为了国内一流乐团。高研院师生们人手一本的精美乐季手册,也展现了爱乐乐团音乐会种类之多、曲目风格之广、受众人群之全面。然而,随着后疫情时代的到来,乐团面临的最大挑战凸显为人才短缺、新进行政管理部门员工业务水平参差不齐等问题。对此,许书记明确指出,当前亟需具备策划能力和艺术营销专长的人才加入,以推动乐团在新的时代背景下实现长远的发展。



在杭州杂技总团,高研院师生们观摩了杂技演员的日常排练,亲身体验了杂技艺术的独特魅力。“杭杂”副总经理陶振炎表示:该团实现了良好的发展态势,在艺术精品创作、人才培养和市场拓展等方面取得了显著成绩。目前,团内共拥有四位杰出的国家一级演员,他们是杂技艺术的优秀传承者。他强调,为了延长杂技演员的职业寿命,团内不断推出新颖的表演形式,如魔术谍战剧和儿童剧等,这些尝试不仅丰富了演出内容,也为演员们开辟了更多表演的可能性。陶总还指出,为了为杂技演员寻找晋升和拓展职业发展的可能,杭州杂技总团也为演员们提供转岗的机会。



杭州大剧院承载了杭州进入钱塘江时代以来文化客厅的属性,在艺术领域所取得的显著成就以及社会影响力。它不仅是杭州标志性的艺术场馆,也是中国现代化剧院'领跑者'之一,即将迎来运营20周年的重要节点。大剧院领导团队——党支部书记管浩川、副总经理许少君对大家的到来表示热烈欢迎。本次参访沿着杭州大剧院的发展史,师生们参观了包括可变剧场在内的三个不同主题场馆。在仲夏之初的六月,杭州大剧院与好剧好戏一起,共同编织戏剧生活之梦。话剧《枕头人》、《驚夢》经典回归、舞剧《花样年华》演绎极致海派风韵。目前,大剧院的众多系列演出也在持续更新,如杭州爱乐乐团2023-2024音乐季、小不点·大视界亲子微剧场、仙人掌脱口秀等等。多年来,大剧院致力于公益艺术教育,“悦亮天使”、“演评团”、“小鉴赏家”等多个公益艺术活动的开展为儿童艺术素养的提升做出努力和贡献。在接下来的演出中,杭州大剧院将迎来柏林爱乐乐团十二把大提琴音乐会。作为杭州地区重要的文化地标,历经多年发展,杭州大剧院不仅承载着传承中华优秀传统文化的使命,还积极推动当代艺术的创新与发展。



同时,师生们参访了各具特色的三个剧院:西子湖畔打造文旅IP的东坡剧院;以演出先锋话剧定位的蜂巢剧场和以喜剧定位的杭州红星剧院。东坡剧院的老杭州韵味,在in77银泰商圈的人流加持下,是一个打造文旅IP作品的不二场所。杭州蜂巢剧场是以孟京辉为代表的先锋戏剧的重要舞台,其舞台设备先进,视觉空间多变,为各种艺术性、实验性的演出提供最大的可能性。杭州红星剧院则拥有独特的“喜剧剧场”定位及运营机制。剧院运营部部长助理王振宇详述了剧院通过引入开心麻花等专业团队和聘请著名喜剧演员陈佩斯作为艺术顾问等举措,打造专注于喜剧表演的精品剧场。红星剧院在保证每年过百场高质量演出,如赖声川导演的《暗恋桃花源》等经典作品的同时,亦在运营策略上展现创新思维。他介绍,剧院还有面向社会的志愿者招募活动,通过积分激励机制,促进公众参与,旨在强化剧院与社区之间的联系,共同营造艺术与社区互动的良好环境。



在当天的座谈会上,张总经理以及集团相关部门负责人在杭州演艺集团会议室就杭州演艺集团运营现状以及战略规划进行了介绍。杭州大剧院的圆桌会议上,高研院院长林宏鸣教授与李团长、杭州大剧院管浩川书记、许少君副总经理、杭州爱乐许勇梅书记、驻场指挥洪音、乐团首席袁泉就大剧院、爱乐相关专业问题展开讨论与交流。2023级学生丹舟、贺炜珍就livehouse的运营板块与产业链,以及人才需求方面向张总经理提问。2022级学生隽杨就剧院观众管理方面的举措和贡献与李亮团长进行了探讨。座谈会期间,高研院的部分学生还走进爱乐乐团排练厅,聆听了为纪念布鲁克纳诞辰200周年,由水蓝执棒的布鲁克纳第七交响曲音乐会的排练现场。2023级同学徐文静说:“旁观职业乐团的排练,体会到了音乐艺术的专业性和效率。作为非音乐专业出身的我来说,从‘台下’的角度看交响乐,是一种更近距离体会音乐魅力的奇妙体验。”2023级同学刘一霏说:“还未走进杭州爱乐乐团的排练厅,在走廊就听到了排练的声音,浓郁的艺术气息扑面而来。感觉这里的每一个角落都充满了音乐的灵动和生命力,让人不由自主地沉浸其中。乐团成员们具备高强的专业精神,他们不需要过多的言语交流,这种默契和协作使得整个乐团在演奏过程中更加和谐、流畅。排练准点结束,时间观念契约精神也十分到位。”



本次“行走的课堂”为浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院的师生们搭建了理论与实践相结合的学习平台。演艺市场新业态、新趋势的拓展和市场适应性是国有院团、剧院具有创新性的市场化探索;差异化的剧场经营模式是资源整合和集中运用的有效手段之一。同理,参与者们得以深入洞察院团、剧院管理的内在机制,是为培养具备深厚学术背景与敏锐市场触觉的艺术管理专业人才不可多得的一堂实践课





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文字|隽杨

图片|贺炜珍 李铮 刘辰

编辑丨王润岩

审核|丁灵 陶铮


浙音艺术与文化管理高等研究院
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