讲座回顾 | 李盾:从舞者到巨擘,音乐剧制作人如何攀登艺术巅峰

文摘   2024-10-20 21:12   浙江  

2024年10月16日,“艺管名家大讲堂”第八期如约举行,也为本学期艺术与文化管理高等研究院学术月系列活动拉开帷幕。


中国著名音乐剧制作人李盾应邀来到浙音,以其深厚的行业积累与前瞻的视野,对艺术管理领域的核心角色——制作人进行了深入且生动的分析,为校内外师生分享他对“艺术管理的天花板就是制作人”这一内容的思考。讲座当日,现场座无虚席,吸引了来自全校多个院系的师生以及浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院的师生,更有众多对李盾先生、音乐剧行业及其制作抱有浓厚兴趣的校外粉丝和观众慕名而来。本场讲座由高研院张卉老师主持。


讲座正式开始之前,李盾先生原创音乐剧的高能混剪短片吸引了在场观众的注意力,其中包括《蝶》《王牌游戏》《爱上邓丽君》《妈妈再爱我一次》《啊!鼓岭》《重生》《飞天》等音乐剧的片段,使大家对其作品的风格与内容有了更深入的了解。


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从舞者到制作人

作为音乐剧制作人,李盾以从舞者转型为制作人的亲身经历解释了一名合格的制作人应具备怎样的能力。李盾认为音乐剧制作人需要对有关音乐剧的一切元素都了如指掌,包括色彩、造型、音乐、舞蹈,哪怕一束光、一个音、一秒钟的台词等。从李盾的分享中,我们感受到了自由、信念、想法、坚持……在他青年时期,无意中看到了《猫》《悲惨世界》等音乐剧,成为制作人的想法在他脑海里生根发芽。在充满不确定的人生当中,他把握机会、坚韧不拔、敢想敢为,开启了漫长的三十余年梦想进程。


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制作是一场修行

李盾先生的讲座充满了深刻的个人体悟和对生命哲学的独到见解。人生之路,犹如一场无尽的修行,每一个选择都塑造着我们的性格与命运。通过艺术的媒介,我们不仅能够表达自我,更能触达他人的心灵,传递正能量。


人生如同一场修行,充满挑战与磨难,就像《西游记》中唐僧师徒经历九九八十一难方取得真经。成为制作人、制作音乐剧每一步都困难重重,是自我提升和心灵净化的过程,从中不断变得坚韧与智慧。选择音乐剧作为人生修行的方式,体现了李盾对内心召唤的聆听与遵循,同时也彰显了他在面对困难时的不妥协与超越自我的决心。李盾认为“音乐剧是现场娱乐的终极表现形式”。作为一种综合艺术形式,音乐剧集合歌曲、舞蹈、剧情于一体,它的感染力尤为强大,能够触及人心最深处的情感共鸣。音乐剧的表达,不仅对创作者、制作人而言是一场自我审视与重塑,对观众而言更是一次灵魂触动与精神启迪。


03

在艺术管理中,制作人的重要性

在音乐剧行业,制作人担当着至关重要的角色,他们既是艺术创新的领航员,又是项目运营的总舵手制作人需要融汇多领域知识,更需掌握沟通的艺术与管理团队情绪的技能。制作人的能力直接影响团队效率与作品质量,是艺术项目成败的关键。


讲座中,李盾引用“你眼中的你不是你,他眼中的你,也不是你,你眼中的他才是你”。这句话看似玄妙,实则道出了人际交往的本质——相互理解和接纳。在艺术团队中,这句话尤其具有启发意义。制作人应该引导团队成员跳出个人中心主义的局限,学会换位思考,从对方的角度看问题。这样一来,每个人都不再仅仅是自己眼中的“我”,而是融合了队友视角的“完整版”。


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问答环节

讲座现场内容颇丰、金句频出,引发现场观众的热烈回应。

戏剧系21级音乐剧研究生罗梓莹在舞台上展示了音乐剧《蝶》中的一首曲目——《为什么让我爱上你》,以表达对音乐剧的喜爱以及对李盾先生的敬意。

高研院24级研究生于新蕾在中国艺术管理教育学会第十九届年会“优秀论文”评选活动中以《音乐剧<蝶>如何在中国做好本土化运营》为题的论文获得优秀奖,她表示李盾老师这种中西融合的概念特别好,既保留了西方的音乐剧形式,又在剧情和音乐上融入了中国本土化元素。

于新蕾提问:哪些素质与能力在解决音乐剧制作方面的困难时起到重要作用呢?

李盾:信念!信念是全部潜意识力量。我做所有的事情都是4个阶段——直觉、意识、意念、因果。我跟三宝的合作几乎是这样的。信念实际是人能健康活下来的一种力量,这个力量很强大。

高研院22级研究生刘辰提问:如果普通人想成为您这样成功的制作人,您会提供哪些建议呢?

李盾:成为一位真正的制作人确实充满挑战,我曾历经生死边缘。要想在今天成为中国所需的真正制作人,必须不断学习和努力。正如我之前提到的,我在音乐剧领域的学习历程漫长且投入巨大,这包括每年在欧洲和美国分别待上三四个月的时间进行深造,而我在美国的学习更是持续了九年之久,总共投入了上千万的资金。制作人在中国是一个稀缺的角色,我真心希望在林院长的指导下,浙江音乐学院能够涌现出一大批优秀的制作人。

戏剧系音乐剧教研室专任教师吴波提问:如何协调导演与音乐剧制作人的工作职能?

李盾:这个问题问得特别好,实际上在中国市场上纯粹的音乐剧导演特别少。音乐剧导演需要懂歌舞,懂得如何用歌和舞塑造人物,就像我们这次做《飞天》一样,需要创造独特的舞蹈语汇,这是不容易的。

高研院24级研究生吴骁羽提问:您选择演员时主要考虑哪些因素?

李盾:我主要关注演员与角色之间的契合度。我相信,作为一名演员,无论外貌如何,自信都是无条件的。我选择演员从不基于他们的流量,而是看他们是否能够完美地诠释角色。

高研院23级研究生邵嘉禾提问:《飞天》这部作品定价亲民,对学生党和白领非常友好。那么,如何在高额的制作费与友好的票价之间保持平衡?

李盾:这个问题很专业,票价对于市场繁荣与否极其重要。在美国百老汇,即便剧目再受欢迎、再火爆,其票价也依然能够保持在一个相对恒定的水平;而在一些国家,政府会基于鼓励本土原创音乐剧的创作与发展,给予一定的资金补贴和扶持。因此,我们需要一起建设好中国目前的市场生态,我也正在呼吁这件事情。


音乐剧制作人李盾的讲座生动地描绘了艺术管理领域中制作人这一关键角色的多元面貌,突出展示了这一职业既充满挑战又极具创造性的特点。在艺术与商业相互交织的复杂环境中,制作人扮演着连接梦想与现实的重要桥梁,他们不仅推动艺术创新,还承担着传播文化精髓的重任。随着时代的不断进步,制作人将以更加成熟和自信的姿态,引领艺术管理领域迈向一个更加灿烂的未来。

文案 | 西晓乐

编辑 | 于新蕾

图片 | 戴阳 刘玄 吴骁羽 许楠

审核 | 张卉 陶铮

终审 | 杨林


浙音艺术与文化管理高等研究院
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