TAO DANCE THEATER
“数位系列”合集短片
2008年 陶冶 段妮 王好
以身体为名 运动为圆
创立陶身体剧场
就确定了未来的方向
——进行回归身体的创作
如何让身体作为本体的概念得以正视
不仅仅为人物 故事 情绪而服务
去做减法 剔除这些外在的浮冗
将焦点收拢于身体的运动
纯粹探索动更多的可能
“当我确定了身体的概念，并创作出‘数位系列’第一部作品开始，我的创作理想就实现了。创作不是一个终点，而是一个不断践行的过程，一场连续性的思辨。‘数位系列’所有的作品，其实都是一部作品——一部关于身体的作品。我以生命，以每一个起舞的日子，去连接所有的过程，所有的时间、空间和在场的人。”
——陶冶
陶身体剧场创立17年
以原创“圆运动体系”的观念探索中
创作了16部数位系列作品
2 重3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
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重3 Zhong
重3 Chong
重3 棍舞
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数位系列
我的艺术观念是希望通过舞蹈开启一条通道。而艺术的本质，即是通过对抗生命消逝所带给人的匮乏或恐惧，使人自省、自辨、自教、自明、从而获得行动实践的原始动力和承受自我消耗的勇气。在这个过程的重复中,人经历演变的循环、获得经验的积累，同时也消解了起点与终点，达到了开放与包容，并不断回归到直面生命消耗时的恐惧本身。
在我的实践中，“身体”就是对“当代”这个概念最具意义的解读。身体作为承载着生命本源的母体，在动的过程中，身体自然产生出与繁衍与消耗、有限与无限等相关的诸多问题，也即刻在回答和解决这些问题。
为此，在创作中我选择专注于身体自然次序的重复仪式。通过重复，动作的变化被删减了，尽可能在形式上达到极简的纯化状态。因为在叠加动作中所产生的惯性和重力，影响和消耗着舞者的体力；而要保持动作的一致性，也持续考验着舞者的意志力；重复循环的节奏，挑战着观看者的专注力。在这个过程中，动作所承受与所传达的重量在不断地增加。
这种状态，既是拧干身体里每一滴水份，呈现出的消耗本身；同时也是抛开外界干扰，建立专注的自我。由此，舞者与观众感到的沉重和疲惫，反映出肉身所承受着有限性的真相；而舞者不变轻灵的、一以贯之的动作，又是超越于人类肉身的无始无终的无限性的循环。在这永远进行、滚动推演的无时间性的运动里，我通过重复带给人负重感，让人不能无意识地度过“此刻”：因为每一个“此刻”都需要专注与自觉应对才能完成。这便开启了对“过程”的理性认知，也开启了通向身体的探索。这种探索指向了无需自白的生命之核的原初动力，和生命生长的终极意义，同时也包含了人对于自我局限性的承受和对于身体无限性的企及。
在我看来，艺术并非是一味地追求创新。因为伴随着每个稍纵即逝的瞬间，所谓“新”是层出不穷的，而所谓“旧”是从来都不存在的。唯有过程本身，是值得揭示且真实不虚的存在集合。我将所有“数位系列”看作是一个完整而连续的创作，正是通过运动逻辑的累积，通过数字这种人类透知自然的理性结构的叠加，呈现自然次序的重复仪式。我相信透过身体的万花筒探寻，在种种狭隘的限制中，通过艰辛的劳作和虔敬的专注，打开对于身体的更多理性认知和无限可能。
——陶冶
陶身体的“数位系列”舞蹈作品，至今已经创作了十六部：《2》2011、《重3》2008、《4》2012、《5》2013、《6》2013、《7》2014、《8》2015 、《9》2017、《10》2020、《11》2021、《12》2019、《13》2022、《14》2022、《15》2023、《16》2024和《17》2024。编舞陶冶认为一个名字或一组词句在当代很难概括一部身体剧场作品赋予给观众所有的想象空间，反而会先入为主在观演之前就局限了作品的理解方向。而符号作为作品的意义（如数字）就在于区别打破二元性具象与抽象的两极思维方式，陶冶同时认为作品可以释放给每个人不同的诠释和想象空间，从而使作品的生命力得到更多元性的发展及延续。
陶身体剧场
陶身体剧场（TAO Dance Theater）是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团，是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也曾受邀在美国舞蹈节（ADF）演出，并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作，六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
舞团以简约的创作理念及质朴的身体美学开创的“数位系列”巡回演出已遍及世界五大洲，四十多个国家，百余个不同艺术节，引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。
在表演艺术的多元跨界和探索上，舞团的“数位系列”与“无数系列”作品曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、新加坡艺术科学博物馆、阿那亚海边舞台、上海交响乐团音乐厅、北京国际设计周、浦东美术馆等不同空间进行跨界演出。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y-3品牌进行现场合作。2019年陶身体与云门舞集联合制作《交换作》，并在两岸十多个城市展开巡回演出。2021年自制的《无限行走》，连续数周登上抖音热搜榜，其解放身体的行走方式引发数万网友竞相模仿，相关视频获得近5亿次播放。2023年，陶身体艺术总监陶冶受邀为荷兰舞蹈剧场1团（NDT 1）的舞者编创“数位系列”作品《15》，并在荷兰、德国、法国的多个城市展开巡回演出。
曾四次登上纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。舞团作品曾被纽约《Time Out》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。2015年获新京报最艺术“年度新锐艺术家”。2023年，“致力于化繁为简‘纯舞蹈’美学”的陶身体剧场获得了世界最具权威和影响力的威尼斯双年展舞蹈银狮奖。2024年荣获《新周刊》中国年度新锐榜“年度艺术家”。
2021年，陶身体剧场成立了DNTY艺术延伸品牌和陶身体教室，前者以“衣服应当跟随身体”的设计理念释放艺术家的灵感，结合服装、音乐、舞蹈、影像等多元表演艺术的创意，衍生及分享舞者们的穿搭美学与生活方式。后者“关注更多人的身体”，推出圆运动体系课程，让更多人发现“身体原来还可以这样动”，去感受，去体验，去探索身体像万花筒一样的无限可能性。
2024年，陶身体剧场以“为你而舞”的宗旨创立了2团，2团舞者不限于任何年龄、职业、国籍，意指陶身体2团的舞蹈创作及表达更贴近生活，与这个时代相连，与每一个人息息相关，将身体就是剧场的理念融入到更多的人群。陶身体2团的表达领域更加多元，剧场、美术馆、户外、社区等不定空间，观众与舞者也将重建彼此之间的观演界限，让现场去共生出人人都是艺术家的可能性。
摄影｜范西 张胜彬 段妮
文字｜邰元旭 陶冶
排版｜邰元旭
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