作品《16》
步入八月，几场淅淅沥沥的秋雨，让北京的暑热退怯不少，但空气中依然有着残夏的余温。在北五环外的一个创意园里，陶身体剧场的两出新作、数位系列《16》与《17》进入排练的冲刺阶段，并即将在8月24/25日的上海迎来世界首演。
陶冶在一旁凝神观看着舞者们的每个细节，段妮摆弄着她的 Go-Pro 机器 —— 她会仔细地录制下每一次创排的细节，然后进行分析、调整，如此往复、直至演出。
和以往不同的是，在侧旁观的人群中，多了不少新面孔 —— 他们是来自最新入选的“陶身体2团”舞者，男女老少、年龄各异，将来，他们会以项目合作的形式加入到陶冶的跨界作品中。此刻，他们和陶冶、段妮一样，聚精会神地紧盯着舞者们，顺着他们肢体的走向，看到汗珠不时地顺着发力的位置，在空中呈现出一道道美丽的力学抛物。窗外，蝉鸣声声，仿佛是倒计时，提醒着在场的每个人 —— 距离8月24/25日在上音歌剧院的首演，一天一天地更近了。
在首演之前，《生活》在现场，与他们聊了聊。
陶冶与段妮
生活 数位系列《16》与《17》都非常“陶身体”，可否为我们简单介绍下这两部作品？
陶冶 《16》的起点是陶身体未曾探索过的头部运动，由头部牵引至躯干、足下的繁复运动，令舞者身若游龙，大幅度的头部动作显出跃动，大量滑步动作则带来流畅的行进感。我把它形容成“一团打结的毛线球”。舞台上，16位舞者的身体缠结、解开、再缠结，就像毛线球 —— 既有弹性又有线性，当它解开、乱滚的时候，是失序的，但当它缠结成一体，又是一致的。这种理性和感性的交织融合造成矛盾的感官体验，触达两个临界值的极点。配合小河创作的极简电子舞曲，《16》指向这个时代的节奏和律动，就像一次友好的邀请，邀请剧场观众以视觉跟随，更以身体跟随，与舞者一同点头、摇摆，与此时此地相连接。
《17》是我和舞团通力合作，用近一个月时间共同创作出惯性认知以外的声音拼贴体。这些声音碎片由舞者发出，以其自身秩序粘合，是文字，是声响，是旋律，是一片无意涵的乱码的海洋。声音所传递的不再是信息，而仅作为一种频率、一种节奏、一种能量而存在。身体的运动亦然，作品中，声音与运动以隐秘的秩序彼此相连，声为无形，动为有形。摔打、反弹、滑动、拉扯、对抗，身体运动释放的能量，当舞者的身体搅动空间，声音传导空间，无形与有形的世界合一 ——《17》的探索便是在有与无之间建立桥梁，让声音可视化，身体可听化。
《17》更像是一次声音实验。一位舞者突然发出声音，开始运动，这时其他人静止，又突然运动；一位舞者突然开始唱歌，唱歌的同时，几位舞者念诵着乱码般的文字…… 它的节奏和逻辑始终在被建构又破坏，重建又破坏。舞蹈其实也是语言，是语不可言的部分，有能力展露语言的更多面向。所以，声音和身体，二者的连接，在《17》之中，都被作为对语言的“释放”。其实，每位舞者都有着超人般的能量，在我看来，这是这是陶身体创团以来能量最强的一部作品，是一次对既往经验的打破，也是一次回归，即回到最初的生命语言，回到能量本身。
作品《16》
生活 这两部作品，创排多久了？
陶冶 排练，其实从今年春节过后，就陆陆续续的开始了舞者招聘和排练，但是在我的脑海里，已经构思很久了，其实源于十年前的数位系列《6》和《7》。在2014、15年创作出来的时候，其实并没有达到预期，当时我非常沮丧。比如作品《6》，它一直在做一个脊椎的运动，当时我脑海里有很多种动线和路径，但是六位舞者的人数非常有限，所以只能在空间上完成斜线和原地的线性运动；而《16》就能满足我当年对于编排的所有幻想，比如在队列上我就能完成各种空间上的透视关系，比如，有一个队列呈现的是三排的面积，这非常好看。
其实舞蹈创作方式的某种属性，都是在空间上有“企图” —— 你在使用自己的身体去测量重构世界的方式。在创排这件事情上，我很“轴”，我希望去达到某种极致。《17》也是，当年作品《7》的舞者人数太少，人和人、人和空间的声音关联非常有限，显得力量单薄、甚至有些做作。这个问题一直保留到现在，我一直等待17位舞者来完成这个作品。
作品《17》
生活 当您和舞团沟通作品《17》，他们需要发声、甚至唱歌的时候，大家有什么表示？
陶冶 做为一群二十岁左右的“小朋友”们，舞者们都很兴奋，且一直持续到作品完成的时候。他们无法想象，自己在陶身体的舞台上可以发出声音，且自己的声音有那么巨大的能量，非常颠覆自己以往的认知，打开了新界面的窗口。就像舞者万露所说的，声音被从体内挤压出来，和身边的舞者发生互动共振，带动着身体与身体产生共生关系。虽然是符号性质、而非具象的文字或者语言，不同的舞者发出辨识度极高的声音和对话性质的音色，整个舞台是充满了色彩、差异和辨识度的。
对于我来说，也是一个从未知、陌生导向有趣结果的创排过程，这也是我在陶身体剧场一直追求的，通过每一次舞台给观众和自己带来新视野，去进一步拓展和挑战人身体极限。这不是一部作品、一次舞台就能完整表达的，对此，我并不贪心，每次希望能和大家一同透过这一点点，去发生一个长期共生的关系。其实所有的数位系列，大家可以最终看成是一部完整的陶身体剧场作品。
作品《16》
生活 从数位系列，再到无数系列，以及生活方式品牌 DNTY，还有现在的“陶身体2团”，这些尝试和创新是您规划中的，还是随机发生的？
陶冶 我不是那么感性的人，就像《16》和《17》的诞生，其实早就在我的规划中了，我只是会把它们放在某个得以实现的时间节点上，数位系列代表的是我一生要完成的作品。舞者需要更多元的表达，无论是市场还是合作者，陶身体剧场开始是以我的意志推动，而当它走到当下，逐渐发展成由“我”到“我们”的阶段时，我需要顾及更多人的感受，因此需要多元的项目拓展。所以才有了无数系列、有了 DNTY、有了陶身体2团。
我认为，陶2团更多地是在当下的土壤和语境中，遇到的人与人的关系，具有更多可能性，是一个“Project（项目）”，一个开放的环境，一个实验作品；而陶1团整个身体观是我精神理想中的样子 —— 是独一无二。两个团的区别就在于此，不同的身体观在做不同的事情，不必将这两个东西放在一个天秤里面称重。我的身体观并非局限于一个数位系列，而是一个无限的概念。我们希望一百年、甚至一千年之后的生命体回看我们的影像，他们不会认为我在做着一种时代标签很明显的表达，而是它存在于时时刻刻，如同我听巴赫音乐一样。
作品《17》
生活 您脑海里的数位系列，目前大概构思了多少个？
陶冶 大概到40多了吧，所以到时候舞台上，会出现四十多位舞者。很幸运的一点是，我并不像其它艺术形式，比如雕塑、绘画或是影像，需要用物质或者材料的转移，变成媒介去完成自我表达 —— 我只能通过人、生命和在场的束缚和局限，反而能够成就我。生命非常珍贵，每一个舞者的加入都需要我全力以赴，每一次现场都无法复刻、转瞬即逝，处处充满遗憾，这反而印证了生命的唯一性，我很幸运能够经历着这样的人生。
16 / 17
即将上演
演出时间
2024年10月6日 [周日] 19:30
2024年10月7日 [周一] 19:30
演出地点
国家大剧院·戏剧场
北京市西城区西长安街2号
购票方式
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www.chncpa.org
主创团队
艺术总监｜陶冶 段妮
编舞 / 声音概念｜陶冶
音乐｜小河 程乐婷 吴振凯
声音 / 舞者｜黄七七 徐福进 佟雨升 李思雨
刘译仁 孙蕾芮 李佳钰 吴振凯 万露
程乐婷 逯文超 刘黎嫄 张卓瑶
王静平 贾丽雪 朱禹铭 唐大山
舞团总经理｜王好 排练总监｜黄七七
视觉总监｜范西 演出项目总监｜君君
行政总监｜邰元旭 DNTY执行总监｜宁贺
技术 / 灯光执行｜董火亮 音响技术｜廉晓杰
演出统筹｜君君 邰元旭
实习行政｜罗倩 戈泳思
特别感谢
以下品牌对陶身体剧场数位系列《16》《17》
演出的支持
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文章｜Flea Zhang
摄影｜范西
排版｜邰元旭
