《16》《17》舞者纪录短片|舞以名状

体娱   2024-10-04 17:19   北京  


以名状

纪录短片

拍摄|范西 张胜彬 徐福进 逯文超 刘黎嫄

剪辑|徐福进 逯文超 刘黎嫄


8月24/25日,陶身体新作《16》《17》在上海 上音歌剧院完成了世界首演,10月6/7日,这两部作品将在北京国家大剧院上演。接下来舞团将进行为期近两个月的欧洲巡演,途经德国、法国、西班牙、荷兰、意大利五国九城演出。


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10月-11月 陶身体剧场欧洲5国9城国际巡演


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舞者们一路参与、见证了这两部作品从无到有,从创作到演出,这其中有很多的故事与感受;面对作品,面对舞台,舞者们如何专注于当下,感受自我、连接彼此,每一位舞者都带有不同的经历。因此他们共创拍摄、剪辑制作了这部纪录片。


因为舞以名状

所以舞之蹈之















舞者

“专注力就像手电筒

光照到哪里

哪里就被人们标记”

 

舞者身处聚光灯下

专注于此刻的表达

呼吸之间的连接

观众的目光被吸引 聚焦 凝望

这一刻

彼此的在场与观照充满意义


作品《16》

作品《17


2024106/7

国家大剧院·戏剧场

陶身体新作《16》《17》

再次聚焦现场的力量

与观众一同感受即下的魅力


16

理性专注力下的摇头晃脑


《16》舞台版宣传片

拍摄 张胜彬|剪辑 徐福进


《16》最大的特点是以头部为出发点,牵引中段和四肢产生无尽的变化。绕头、转头、点头、抬头,动作看似简单,但在多变化、快节奏、长时间的持续运动下,会让身体产生不适的眩晕感,还会影响动作的记忆力。

 

面对如此繁多琐碎的动作,动感强烈的音乐节奏,舞台的未知、灯光的干扰下,而拥有理性的控制力,强大的专注力是舞者们必须具备的能力,时刻专注动作本身,排除种种杂念才能从容面对舞台、面对观众和自己。

 

在陶身体,舞蹈没有捷径,如何做到,唯有练习。同伴之间的羁绊与信任,及每个人舞动中无以名状的感受,在作品的生成中凝聚。


作品《16


17

感性专注力下的片刻忘我


《17》舞台版宣传片

拍摄 张胜彬|剪辑 徐福进


《17》是一部被舞者们称为“浪漫”“自由”的作品。没有音乐,只有舞者们时而发出的言语与歌词;动作的起承转合,没有固定的时间节奏,只有即下感性状态中的偶然与随机。在这种无言、无意的词句中,伴随着每一次的翻腾、跳跃、坠落、交错,让舞者身体内在能量完全释放,重获不同的内心感受。

 

那些瞬间,或像躺在沙滩上的贝壳令人安静祥和、又或是油锅里迸溅的油脂让人心潮澎湃,热血沸腾。那种脑海想象空间被打开,身体七感向外无限的延伸,让舞者们感动而又幸福。

 

在这部充满强烈的感情色彩、忘我状态的作品中,舞者们会将更多的理性专注力转化为感性的,敏感的察觉力,不断地持续下去,去感受彼此的呼吸,连接内在的过程,忘我地体会当下的浪漫。


作品《17

《16》《17》

相对之前的数位系列作品

极致的探索之路更深入地推进

 

两部作品提供了

两种观看世界的方式

或以微小 微渺 微末

微观空间

或以无垠 无域 无垢

宏观天地


两者看似相悖

实则通达一处 相伴相生

在上下场拉扯视听

抵达各自的极点

 

视听方面

为观众打开了一个全新的界面

与观众的连接更加直接


作品《16》

作品《17


陶身体剧场自成立以来,向观众们传达的并不仅仅是跳舞本身,而是专注于一件事,并不断持续下去的精神。指向的是不断向内探索的创造力,对待身体运动的持续力,唯有热爱,才能专注于此刻,不瞻前顾后,不左顾右盼。


我们希望观众会被舞者们所感动,这种感动是身体在场时,与观众内心最直接的交流,忘记一切外在的事物,专注于舞蹈本身带给我们的一切感知。



2024106/7

期待与你

次相聚在国家大剧院

感受舞以名状的这一刻

舞者一起

体验 专注当下的能量



演出时间

2024年10月6日 [周日] 19:30

2024年10月7日 [周一] 19:30


演出地点

国家大剧院·戏剧场

北京市西城区西长安街2号


作品介绍


“我所有的创作都在寻找一种身体的语言,那是一种无需言说的状态。”

——陶冶

 

陶身体剧场在2024年创作了两部数位系列作品,分别以《16》《17》上下两部作品作为整场演出。在数位系列持续推演的创编中,两部舞作更深入指向了对身体运动的研究,进一步拓展了圆运动技术的丰富性,在探寻东方身体美学的实践中,从“顺其惯性”的意象里生发出“瞬间流变”的无限可能性。

 

《16》《17》已获得威尼斯双年展的委约支持。

 

“数位系列”

《16》

 

编舞|陶冶

音乐|小河

舞者|黄七七 徐福进 佟雨升 李思雨

刘译仁 孙蕾芮 程乐婷 李佳钰

万  露 吴振凯 逯文超 刘黎嫄

张卓瑶 王静平 贾丽雪 朱禹铭

服装设计|段妮

服装制作|DNTY

 

《16》是编舞陶冶的第十五部数位系列作品。该作以游戏舞龙、贪吃蛇为想象,16位舞者连接排序成线性队列,在流动、盘旋、行进的过程中,舞者之间的能量波动从头至尾来回传导,展开空间流变的叠增动态。


在运动探索中,作品《16》继续拓展了身体如何动的可能性和新语言,开发了头部360度运动的圆形空间,额、鼻、耳、后脑等头部隐秘空间成为轴点,在空间画出形态各异的圆,舞者身体动势如游龙,在圆运动的脊椎技术基础上,以头部运动的钻、撞、传、落、随、拧、绕的特质导引四肢,在顺应身体重心的自然惯性中不断转移行进。


扭转的头,旋拧的身,圆的运动环绕在身体四周的每一个细微空间,《16》自始至终由头部创造出的微小空间,呈现出无限衍生的结构多维体,在每一个动作重复与不重复的极致探索中图绘出一个缭乱、绚烂的微观世界。

 

“数位系列”

《17》

 

编舞|陶冶

声音概念|陶冶

声音|陶身体全体舞者

音乐|程乐婷 吴振凯

舞者|黄七七 徐福进 佟雨升 李思雨

刘译仁 孙蕾芮 程乐婷 李佳钰

万  露 吴振凯 逯文超 刘黎嫄 张卓瑶

王静平 贾丽雪 朱禹铭 唐大山

服装设计|段妮

服装制作|DNTY

 

《17》作为编舞陶冶的第十六部数位系列作品,他将对话作品《7》,再次延续声音形态与身体运动的声形实验。


17位舞者分散各处或凝结一起,似动静无序,自始至终,声响成为所有人动念的信号,声的坠落、声的扩散、声的惊叹、声的徐来…声音形态时刻同步着身体运动,形成两种语言对照的游戏,怪诞的、混杂的、不循规蹈矩的多种关系,既像可视化的声波,又像飞旋而起的烟花。


作品《17》的创想来源于对声音动觉的想象,一首有语无言的歌、一句莫名熟悉的词,这种既近又远的矛盾距离感贯穿了作品《17》的始终,对陶冶而言,声音的波动与线性不仅仅是听觉的,更是身体性的,如“身体都是互通的,这是世界语”。


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www.chncpa.org



主创团队

艺术总监|陶冶 段妮

编舞 / 声音概念|陶冶

音乐|小河 程乐婷 吴振凯

声音 / 舞者|黄七七 徐福进 佟雨升 李思雨

刘译仁 孙蕾芮 李佳钰 吴振凯 万露

程乐婷 逯文超 刘黎嫄 张卓瑶

王静平 贾丽雪 朱禹铭 唐大山

舞团总经理|王好 排练总监|黄七七

视觉总监|范西 演出总监|君君

行政总监|邰元旭 DNTY执行总监|宁贺

技术 / 灯光执行|董火亮  音响技术|廉晓杰

演出统筹|君君 邰元旭

演出助理|戈泳思


威尼斯双年展委约作品《16》《17》


特别感谢

以下品牌对陶身体剧场数位系列《16》《17》

演出的支持




Van Cleef & Arpels梵克雅宝自成立以来一直与舞蹈有着深厚渊源并钟爱这门艺术,近年来更通过「Dance Reflections by Van Cleef & Arpels」项目进一步支持舞蹈艺术的发展。

此项目旨在协助舞蹈家与相关机构在世界各地演出舞蹈史上的经典之作,同时鼓励当代编舞创作,充分体现世家推崇创作、传承及教育的价值观。

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels于2020年推出之后,每年都赞助多家舞团推出新作,并资助许多舞蹈作品于世界各地演出。

2022年3月,首届Dance Reflections by Van Cleef & Arpels舞蹈节于伦敦举行,随后每年筹办大型舞蹈节,以扩大其影响力。

此外,合作项目亦专注于文化及舞蹈推广工作,对象涵盖专业舞者和普罗大众。


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文章 | 刘译仁

摄影 | 范西

排版 | 邰元旭





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TAO DANCE THEATER

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陶身体剧场
舞蹈是身体的,也是精神的。
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