荐展｜山中天艺术中心“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”

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“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”展览现场

山中天艺术中心近日呈现——“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”，本次展览延续了山中天艺术中心对非物理空间的研究，即从个人视角出发，围绕个人志以及地方线索所构建的区域性思考。

同时，展览将“动物”作为一个象征和连接，去勾勒“人”“社会”“自然”之间复杂的情感关系。并以此为启始，对地缘边界间模糊的、不断游移的地带进行探寻，通过作品所搭建的叙事网络，拨开事物发展过程中因不断变化与相互依赖所产生的内在肌理和网络。

“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”展览现场

与地球几十亿年相比，人类存在这个世界的时长显得微不足道。然而，在这短暂的进化历程中，作为地球上的主导物种，人类不仅定义了目光所及的所有生物，还在食物链中占据了顶端的位置。尽管如此，尚未完全退化的“动物性”在人类社会中以多种形式表现出来，这些对立与冲突，隐藏与危险最终都会落入被自然反噬的因果关系中。

“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”展览现场

本次展览呈现11位艺术家的绘画、雕塑、装置与影像作品。这些作品不仅反映了艺术家在创作过程中视野的变化和寻索，也体现了他们的多维实践。每一件作品在风格、主题和技法上都相互交织，呈现出事物的终结或边缘状态，带领观众进入一个充满多样性和张力的艺术场域。

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“界的折衷，面的游移，漩涡的末梢”展览现场

关于艺术家作品▼

牙刺 之八 Odont VIII，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 45×20×6cm；25×27×7cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

牙刺 之二 Odont II，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 50×30×65cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

牙刺 之六 Odont VI，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 53×35×40cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

牙刺 之七 Odont VII，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 30×30×31cm; 44×21×28cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

牙刺 之三Odont III，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 42×40×64cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

牙刺 之四 Odont IV，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 35×35×37cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

牙刺 之五 Odont V，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 62×45×35cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

牙刺 之一 Odont I，曹舒怡，炻器，磷灰石Stoneware, Phosphorite 58×40×40cm，2023 ©图片致谢艺术家与蜂巢当代艺术中心

《海》，董金玲，铸铁，370×169.6×158.4cm & 60×25.6×25.7cm，2024

 ©董金玲 图片来源：回声画廊

《海王遗响-双生纪元》，冯至炫，铝、钢制绞盘、玻璃纤维、996船舶树脂、环氧树脂、玻璃纤维、不锈钢鱼叉，200×200×350cm，2024 ©艺术家及没顶画廊 

《星辰许愿阵》，冯至炫，铝、钢、不锈钢、树脂、玻璃纤维、铜币、游戏代币、中药材、海藻、贝壳、水晶，尺寸可变, 2023 ©艺术家及没顶画廊 

《首领》，黄永砅，动物标本、金属、布，尺寸可变，2012 ©红砖美术馆惠允 

《巴黎8889》，森山大道，明胶卤化银，60×90cm，1989

 © 图片由森山大道写真財団及三影堂+3画廊提供

兽性朋克–骨头，童义欣，提花挂毯，镀锌金属管，钢环螺栓，Jacquard tapestry, galvanized metal tube, steel eye bolts，160×284 cm，2019 

©致谢艺术家和Vanguard画廊

百鸟朝凤，影像静帧

猴山之王，，影像静帧

棘胸蛙，影像静帧

金鸡菊，影像静帧

惊蛇入草，影像静帧

孔雀开屏

鹿死谁手，影像静帧

羽化登仙，影像静帧

云里云豹，影像静帧

《锁龙山》The Mountain Where Trapping the Dragon，邬建安，枯树根、蜡、鹿角、碎玻璃、禽骨、素描刻纸铅笔着色、木板、铜、玻璃等，250×140×180cm，2014 ©图片由北京汉风美林文化艺术有限公司惠允

《肖像（来自NCfC计划）》，吴权伦喷墨相纸，59.4×42cm，36张，2018，

©版权归艺术家所有

《北山》，张文智，纸本水墨，140×117cm×3, 2022

 ©艺术家张文智以及ART LABOR画廊惠允

《吞象》，张文智，纸本设色，179.5×96cm×3，2022

 ©艺术家张文智以及ART LABOR画廊惠允

《乌斯珠耶》，张文智，单频道影像，3840×2160i，13 Edition of 3，12’55”，2021 ©艺术家张文智以及ART LABOR画廊惠允

《界线二（朝着朝鲜）》，赵仁辉，UV打印灯箱，100×150×12cm，2019 

©致谢艺术家和香格纳画廊

《界线三（朝着阿拉斯加）》，赵仁辉，UV打印灯箱，100×150×12cm，2019 

©致谢艺术家和香格纳画廊

《是我来访》，朱昶全，锡铋合金，尺寸可变，一组5件，2021

 ©致谢艺术家和Vanguard画廊

《我伪装起来了，就在你⾯前》，朱昶全，影像、双声道，3840×2160p HD，10’00”，2021 ©致谢艺术家和Vanguard画廊

关于艺术家▼

曹舒怡（b. 1990）出生于广州，是一位驻纽约的艺术家，她的实践结合雕塑、装置、影像和写作，探索造物与知识的炼金术以及技术文化和宇宙论之间的多元关系。她以思辨考古与生态寓言的形式，通过贯穿地质和微观尺度的多媒介叙事，冥想跨物种亲缘、离散物质与非人类的行星诗学。她的创作方法融合多维时空与材料转化，包括以特定场域采集的地质及生物元素制作的综合媒介雕塑，结合数字技术构建的虚拟地景与化石。她参与的机构展览包括加州橙县艺术博物馆（2025）、第11届魁北克国家当代雕塑双年展（2024）、香港Para Site（2023）、佛山和美术馆（2023）、北戴河阿那亚艺术中心（2023）、北京现代汽车文化中心（2023）、上海新时线媒体艺术中心（2022）、上海明当代美术馆（2021）、北京今日美术馆（2021）、纽约国际艺术基金会（2021）等。

董金玲（b. 1986）出生于江苏连云港，2008年毕业于云南大学艺术史论专业，现生活于北京。董金玲生活在当代艺术活跃的北京，但她很少参加关于艺术的庆典，而是以最普通的劳动者的身份隐没在人群中，感受着这个时代和现实最沉重的部分，同时用艺术构筑着连接精神和现实的另一个空间，为了美好、祝福和抗争。因此她的作品有着鲜明的个体生命经验的痕迹，并具有普遍意义上的诗性和对现实的敬意。

冯至炫（b. 1993）出生于浙江温州，英国皇家雕塑协会会员。2015年毕业于中国美术学院公共艺术系。2018年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系。艺术家接连不断的灵感来自多元的生活与艺术经历。他的作品通过非虚构的材料层次引起文化共振，使用日常肌理中的隐藏物料进行造史行动。文化元素从高度个性化的材料形态中透露出来，在历史和即兴的叙事中转换，创造出超越单一时期和具体位置的游牧群岛文明。他的雕塑装置总是表现出一种张力，将神话、装潢、探险及太空想象等元素动态融合，材料对他来说是文化的粘合剂，也是对抗过的结果。他的每件作品都充满对当代城市环境与非人性化生产“抵抗”的痕迹，在游牧的创作与展览过程中，不断创造纵向体验的自主结构，在热工业废墟中拾遗的过程中培养人类纪想象的生态系统。

黄永砅（b. 1954）出生于中国福建，2019年在巴黎逝世，是中国80年代初先锋艺术运动中不可或缺的人物之一。他于1986年创立“厦门达达”，1989年赴法参加蓬皮杜艺术中心大展《大地魔术师》之后，生活和工作在法国，由于多重身份和文化差异的碰撞，他在创作里“以东打西，以西打东”。他多样化的实践涉及文化差异、身份、移民、殖民主义、历史以及体制批判等各种议题。黄永砅近20年曾多次在各大展览及博物馆展出。他曾代表法国参加1999年第48届威尼斯双年展；黄永砅回顾展《占卜者之屋》曾在沃克艺术中心（2005）、明尼阿波利斯（2005）、马萨诸塞当代艺术博物馆（2006）、温哥华美术馆（2007）巡回展出并获得了好评。

森山大道（b. 1938）年生于大阪府池田市，以强烈风格的黑白城市街头摄影闻名。从担任日本摄影家岩宫武二、细江英公的助手起步开始摄影生涯。1964年在《每日摄影》杂志上发表以横须贺基地为主题的系列照片开始崭露头角。1967年获日本写真批评家协会新人赏，1968年与多木浩二、中平卓马在东京涩谷开设事务所，合办摄影杂志《挑衅》并出版第一部个人摄影集《日本剧场写真帖》。自1990年代起，森山大道于世界各地广泛举办个展和大型回顾展。他的作品被伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等众多公立机构收藏。

童义欣

童隐蔽行动、制造噪音。通过戏谑和看似偶然的方式创作物件、影像和写画，探索荒野和荒诞，理解他身处的世界，干预理性和规章。童义欣生于庐山，曾在北京中国地质大学学习地质学，之后毕业于西蒙菲沙大学视觉艺术专业和纽约大学工作室艺术硕士专业。他的作品曾在布鲁克林BRIC双年展、哥德堡双年展、OCAT双年展、东京宫、尤伦斯当代艺术中心、今日美术馆、Para Site藝術空間、上海chi K11美术馆、当代加拿大艺术馆、国立台湾美术馆、上海当代艺术博物馆、赫塞尔美术馆等地展出。2021年，童义欣荣获首届蔡冠深基金会当代艺术奖。

邬建安（b. 1980）出生于中国北京，他的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发我们对时代和人的反思与观照。2017年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。近年来，其作品先后参加《跨界：可能与回响》，余德耀美术馆，上海，中国（2023）；《思维的线索：馆藏中的行动抽象》，伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心，伯克利，美国（2022）等展览；并在北京、上海、香港、新加坡、巴塞尔、纽约等地举办个展。

吴权伦出生于台湾台南。自然与文明，生态与政治，媒介与数位之间的不断改写、折衷与矛盾，一直是艺术家创作的普遍背景。其运用电脑生成影像、摄影、素描、3D打印、现成物与陶瓷等多元媒介，发展成以观念与研究为基础的装置作品。近期作品多从一段收藏／收集的过程起步，关注这些“收藏物／收集物”自有的身份与启示，再逐渐纳入历史与社会的脉络。吴权伦曾获得2007台北奖优选及2011高雄奖优选，2021年获得意大利拉古纳奖特别奖，2019年以个展获得台新艺术奖年度提名。作品曾先后于数个海内外机构及双年展展出，如台北市立美术馆（2007、2019）、国立台湾美术馆（2015）、光州美术馆（2016）、柏林贝塔宁艺术村（2017）、上海外滩美术馆（2019）、亚尔MRO基金会（2023）等。

张文智（b. 1993）出生于中国大连。2015年和2018年先后获得中央美术学院实验艺术系学士与硕士学位，并在2018年获得优秀毕业生以及优秀毕业作品两项荣誉。他热衷于对亚洲神话故事、以及历史的研究。在对历史深度学习研究的过程中，他大量收集相关旧文献、标本与古董，并将其融入至他的创作之中。艺术家近期展览包括：混沌与不思议，Vanguard画廊，上海（2024）；虎归山林，鹿入海洋，刺点画廊，香港（2023）；张文智：北丘，ART LABOR画廊，上海（2022）；多物种之云，MACA美凯龙艺术中心，北京（2022）；爱丽丝的自然博物馆，ART LABOR画廊，上海（2020），其作品被中央美术学院美术馆永久收藏。

赵仁辉（b. 1983），新加坡籍视觉艺术家，主要以摄影进行创作，同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品探讨了人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。2024年，赵仁辉被委任为第60届威尼斯双年展新加坡馆的代表。艺术家近期展览包括：三只疲惫的老虎，贾米尔艺术中心，迪拜，阿拉伯联合酋长国（2024）；场景塑造，新加坡国家美术馆，新加坡（2024）；第14届光州双年展，光州，韩国（2023）；第一届北京艺术双年展，北京（2022）。

朱昶全从分析人的日常生活来介入艺术活动。他想通过分析影响人的日常行为中种种潜在因素来揭示当下日常生活的规律。他认为影像的效力并非源于自身承载的意义，而是缘于它们的潜在力量，能够释放观者自身积累的经验，并能在这巨大的社会机器运作之中更加自觉。他认为事情的发展绝非单线性的，“全因素叙事”是艺术家对影像创作的理解，把影像与空间中的日常物品通过戏剧、动画、装置、绘画等各种形态生成新的叙事关系。

关于策展人▼

张宇飞

山中天艺术中心副馆长，StairCASE 青年艺术家个人项目发起人，windKIDS儿童艺术节发起人。

关于展览▼

界的折衷，面的游移，漩涡的末梢

山中天艺术中心

2024.12.27—2025.03.30

北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北1门