2025，邂逅 Grace Tang 的珠宝艺术宇宙

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Interview

GRACE TANG

当今，国内珠宝设计师群体正蓬勃崛起，他们宛如一群逐梦者，不再受限于传统材质与商业框架的狭隘天地，而是以无畏的创新精神，向着艺术逐梦。

在这群熠熠生辉的创作者中，Grace Tang正是其中闪耀的一员，她以独树一帜的艺术理念和卓越的设计才华，为珠宝世界勾勒出全新的天际线。

Grace Tang 的作品频繁亮相于国内外展览，曾在众多佳作中脱颖而出，斩获如意大利佛罗伦萨双年展洛伦佐珠宝奖等多项国际大奖。这一路征程，见证了她从商业性设计的浅滩一步步迈向艺术性创作深海的华丽蜕变。

她始终坚信，真正出类拔萃的珠宝艺术品，绝非仅仅是奢华材质的堆砌，而应如同一本深邃的哲学之书，能启迪思维、触动心灵，散发着引人深思的魅力。

新年初始，我们怀着对珠宝艺术的好奇，与 Grace Tang 进行了深度对谈，一同走入她那充满奇幻与惊喜的珠宝创作宇宙的神秘世界。

Grace Tang 出生于 80 年代，零几年大学毕业后，便踏入了珠宝行业。这一选择，既是家族外贸生意背景下的顺势之举，也是时代浪潮推动的偶然机缘。

那时，国内珠宝市场尚在起步阶段，彩色宝石鲜为人知，银饰加工与金器制作是行业主流；而欧美市场的珠宝行业却已历经百年沉淀，散发着成熟而迷人的气息。

Grace Tang 回忆道：“我十几岁就开始接触珠宝相关事务，最早主要负责跟单、对接和销售宝石，针对欧美终端市场，接触到了各种各样的宝石品类，像处理过的宝石、银饰品之类的，那些款式的设计可比国内超前了几十年，当时真的给我带来不小的冲击。”

在欧美市场摸爬滚打多年，Grace Tang 积累了扎实的实战经验，对珠宝市场的认知也愈发深刻。随着时间推移，国内经济腾飞，汇率变化、市场环境调整，新的需求应运而生 —— 定制珠宝悄然兴起。

2004 年，Grace Tang 敏锐地察觉到这一趋势，毅然涉足国内定制业务，开启了品牌雏形的塑造之旅。

“刚开始做定制的时候，完全是从零开始摸索。不同价格区间的宝石该搭配怎样的设计，客户的喜好和需求怎么精准把握，这些都是需要不断学习和尝试的。”Grace Tang 感慨地说。

从商业珠宝的跟单销售，到深入钻研定制业务，Grace Tang 在珠宝行业的漫漫长路上稳步前行。

每一次的经验积累，聚成她日后在珠宝艺术天空中闪耀的光芒，也为她独特设计风格的形成与品牌的精准定位，埋下了的种子。

漫步于 Grace Tang 的珠宝创作天地，仿佛踏入了一个奇幻的灵感花园。

“灵蛛” 系列作品，是这座花园中神秘而耀眼的。

Grace Tang 回忆起创作初衷：“当时受到法国公关团队的邀请，需要带去一个全新且与众不同的作品，这对我来说是个不小的挑战。我思索良久，究竟什么才是真正独特的？过去 20 年沉浸于珠宝设计，我深知必须打造出一件脱离珠宝传统属性，却依然能独立闪耀的艺术品。”

于是，“灵珠” 应运而生。它跳脱了传统珠宝的设计框架，摒弃了单纯对奢华材质的堆砌，更像是一件充满未来感的装置艺术。

作品从中国古老的禅学、道家哲学中汲取深邃智慧，又融合西方 “灵魂修补师” 般的奇幻意象，赋予了蜘蛛这一元素全新的生命力。

它不再仅仅是一枚佩戴在身上的装饰胸针，而是一尊具有强烈雕塑感与互动性的微型艺术作品。蜘蛛的肢体灵动可活动，与佩戴者的身体自然呼应，仿佛在轻声诉说着跨越文化、跨越时空的神秘故事，每一次细微的摆动，都能牵动人的心弦。

而 “四季” 系列，则宛如一部用珠宝书写的自然史诗，细腻而深情地描绘了大自然的轮回之美。从 2017 年开始构思，历经时光的磨砺，尤其是在疫情阴霾的笼罩下，依然执着坚守，最终完美呈现。

这一系列包含 16 件作品，每一件都独具匠心，如同四季的使者，带来不同的感动。

春天，以缤纷花卉为主题，红、黄、蓝、绿四色花朵争奇斗艳，不仅在结构上追求写实之美，更融入巧妙的多功能设计，让珠宝可以随心变换佩戴方式，宛如春日里灵动多变的精灵；

夏天的 “夏虫” 主题，将蜘蛛、螳螂等生灵与自然环境精妙融合，如那件螳螂作品，灵感源自自然界的共生奥秘，螳螂与茅蒿草相依相伴，展现出生命间的紧密联系；

秋天，聚焦 “果实”，柠檬胸针宛如一颗熟透的秋日硕果，运用透视与虚实结合的艺术手法，将珠宝工艺的层次感展现得淋漓尽致，仿佛能让人嗅到果实的芬芳；

冬天，选用 “冬鸟” 为核心意象，融合意大利热珐琅工艺与中国传统掐丝珐琅工艺，让东西方文化在冰冷的冬日里碰撞出温暖的火花，鸟儿丰厚的羽毛在精湛工艺下栩栩如生，似在诉说着冬日里的温馨故事。

Grace Tang 的创作灵感，宛如一阵自由的风，穿梭于天地之间，不拘一格。

她既能从广袤无垠的自然天地中捕捉瞬间的灵动与永恒的韵律，又能深入古老深邃的文化宝库，挖掘哲学思想、神话传说的宝藏，更能将个人在生活中的细腻感悟、在旅途中的奇妙见闻融入其中，使每一件作品都饱含着真挚的情感温度。

这些灵感相互交织、碰撞，化为一件件珠宝艺术品，宛如一扇扇通往奇幻世界的大门，等待着每一位欣赏者开启。

每一件令人惊叹的珠宝艺术作品背后，都不仅仅是设计师天马行空的创意闪耀，更是无数匠人的心血与汗水交织。

Grace Tang 深知，珠宝创作绝非孤胆英雄的单打独斗，而是一场需要各方精英携手共进的华丽盛宴。

“平行空间” 系列作品的诞生历程，便是这一理念的写照。当 Grace Tang 决心突破传统珠宝设计的枷锁，探索全新的艺术表达时，她面临的不仅仅是创意的挑战，更是工艺与材料的艰难攻坚。

为了将宇宙与空间那神秘而宏大的概念具象化，呈现出作品虚空却又具体的独特质感，Grace Tang 和她的团队踏上了一条充满未知的探索之路。

在尝试表现一种具有超凡时代穿越感的青铜色时，他们遭遇了前所未有的困境 —— 传统用于珠宝制作的 18k 金或 24k 金，因其熔点和材料特性的局限，根本无法完美呈现出那深邃而神秘的青铜色调。

然而，困难并没有阻挡他们追求卓越的脚步。团队中的一位资深工匠凭借多年积累的丰富经验，提出了一个大胆的建议：使用铜作为基础材料，并通过精细调控氧化和高温烧灼的工艺过程，来实现理想中的青铜色泽。

但新的难题接踵而至，如何巧妙地将铜与金这两种熔点截然不同的金属完美融合，同时确保作品在结构上的稳固与持久？这成为了团队面前的一座大山。在那段时间里，工作室仿佛变成了一个实验室，Grace Tang 与工匠们日夜工作，反复调配材料的比例，不断调整每一个细微的工艺环节，甚至不惜推翻原有的设计方案，重新构思。

经过漫长而艰辛的研发过程，那件闪耀着独特青铜光泽，仿佛蕴含着宇宙奥秘的 “平行空间” 作品最终呈现在众人眼前。

这一过程，是设计师的奇思妙想、工匠们精湛的技艺、以及每一个环节参与者的全情投入，共同铸就了这件超越传统、震撼人心的珠宝艺术品。

在当今的珠宝市场中，艺术珠宝正以前所未有的姿态，成为众多追求品质与个性的消费者的目标。Grace Tang 以其敏锐的市场洞察力，清晰地捕捉到这一变革的风向。

“如今，消费者的眼光愈发独到，他们不再满足于千篇一律的商业珠宝，而是渴望拥有能触动心灵、展现自我的艺术珍品。这种需求的转变，犹如一场无声的革命，悄然重塑着珠宝市场的格局。”Grace Tang坚定地说道。

在她看来，艺术珠宝绝非材质与概念的简单堆砌，其核心魅力在于能够突破传统束缚，将思想、情感与艺术表达精妙融合。以 “灵蛛” 为例，这件作品摒弃了常规珠宝对名贵宝石的炫耀式堆砌，而是将重心置于通过独特设计传递出的神秘哲学意境与对生命的深度思考。当它在国际艺术展上惊艳亮相时，观众们的目光不再聚焦于材质的奢华，而是被其蕴含的艺术力量深深吸引。

Grace Tang 的品牌，始终秉持着全球化的视野与格局，宛如一位优雅的世界公民，穿梭于不同文化之间。

“我们从不刻意强调‘民族品牌’或‘东方元素’，因为真正伟大的艺术是无国界的。” 她解释道，“一件优秀的作品，无论身处何方，只要它能触动人心，就能引发全球观众的强烈共鸣。”

这种自信与包容，让 Grace Tang 的作品在国际舞台上屡获殊荣。从佛罗伦萨国际艺术双年展的荣耀绽放，到法国枫丹白露宫 2018 中法高级艺术珠宝展上的惊艳全场，她一次次用实力证明：当珠宝被赋予了艺术的灵魂，它便能跨越地域、文化与语言的重重障碍，成为全人类共同珍视的瑰宝。

参展经历，不仅是荣誉的累积，更是品牌成长的关键阶梯。“每一次展览，都是与观众深度对话的宝贵契机，也是对品牌理念的有力传播。”Grace Tang 回忆道，“在去年的ART 021 艺术展上，观众们不再仅仅关注珠宝的价格与材质，而是围绕作品展开热烈讨论，探寻其背后的艺术灵感与创作故事。这种从物质层面到精神层面的关注转变，让我深感欣慰，也更加坚定了我们走艺术珠宝之路的决心。”

在商业与艺术的平衡木上，Grace Tang 轻盈起舞，用智慧与才情书写着属于自己的传奇。她的作品，既满足了市场对高品质艺术珠宝的热切渴望，又为珠宝行业的未来发展开辟了一条充满无限可能的崭新道路。

在珠宝的艺术殿堂中，艺术珠宝与传统珠宝宛如两颗交相辉映的星辰，各自散发着独特的魅力，却又有着截然不同的光芒轨迹。

Grace Tang 对此有着深刻的见解：“传统珠宝往往侧重于材质本身的奢华展现，如同精美的相框，旨在衬托宝石的耀眼光芒，满足大众对美的基本追求；而艺术珠宝则像是一幅内涵深邃的画作，突破材质的局限，将设计提升至艺术表达的高度，成为思想与情感的载体。”

以 “夜蝶” 为例，在传统珠宝的语境下，蝴蝶造型或许只是精致的装饰，重点在于宝石的镶嵌与工艺的精湛，以彰显其昂贵价值；而在 Grace Tang 的艺术构思中，“蝴蝶” 化身成一件富有哲学思考的艺术品，蝴蝶的灵动、作品蕴含的禅意与西方意象，让观众在欣赏时不禁沉浸于对生命、对宇宙的遐想之中，材质反倒成为辅助艺术表达的元素。

在作品与观众的互动交流中，Grace Tang 也收获了诸多珍贵感悟。“有一次在芭莎珠宝展上，一位来自中国院校的老师带着学生们驻足于‘平行空间’系列作品前，他由衷赞叹这才是真正的高级珠宝，与周围同质化的产品截然不同。那一刻，我深切感受到，当作品能够触动观众内心深处的艺术感知，引发共鸣，那种满足感是无法言喻的。”

而谈及艺术创作中的 “抄袭” 现象，Grace Tang 认为：“艺术的成长之路，模仿在所难免，许多大师都曾经历从借鉴到创新的过程。但真正的艺术作品，绝非表面形式的复制，而是内在精神与独特情感的原创抒发。就如同赵无极先生，早期作品虽受西方影响，却凭借对艺术的执着探索，最终开创出独属于自己的风格天地。一件仅靠模仿外形的珠宝，或许能在商业上短暂获利，但永远无法踏入艺术的神圣殿堂，因为它缺失了艺术灵魂 —— 那份独一无二的触动人心的力量。”

Grace的艺术珠宝

Grace的艺术珠宝

闲暇之余，Grace Tang 最喜欢做的事，便是漫步于市井街巷、投身于自然怀抱。街头巷尾的人间烟火、山川湖海的雄浑壮阔、花草树木的灵动娇艳，都能成为她灵感的源泉。她就像一块海绵，汲取着生活中的点滴美好，再将这些感悟融入到珠宝设计之中，赋予作品鲜活的生命力。

“珠宝于我而言，不仅仅是装饰，更是内心的表达。每一次创作，都是一次与自我、与世界的深度对话。我希望通过作品，传递出对生活的热爱、对美好的追求，让佩戴者能感受到那份温暖与力量。”Grace Tang 说道。