“独白艺术季”公共艺术项目呈现，10件艺术作品将亮相太湖之滨

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2025年1月18日，ArtDepot艺术仓库将携手大有秋，于江苏省无锡市宜兴市周铁镇的大有秋·息壤酒店带来为期三个月的“独白艺术季”公共艺术项目。

此次项目由ArtDepot艺术仓库创始人赵倩颖女士作为策展人，将与孔令昕、雷童、刘昊、杨淞、张占占5位艺术家合作，在太湖之滨的建筑空间精心呈现10件艺术作品，涵盖雕塑、声光装置、影像和现场创作，以回应酒店空间与自然山水相融合的独特文化语境。

息壤酒店坐落于风景如画的大有秋一期·竺山园区内，依山傍湖，景色宜人。酒店建筑由阿那亚“孤独图书馆”设计师董功亲自操刀设计，并曾被Dezeen杂志评为“2024年中国最期待的12座建筑”之一。其建筑灵感来源于江南传统建筑，巧妙融合了现代设计元素，营造出一种“游园”的空间体验。酒店周边环境优美，气候湿润，四季更迭间景色各异，为艺术创作提供了丰富的自然素材和灵感来源。在这里，建筑、自然环境与地域文化相得益彰，共同构建出一个充满生命力的艺术空间。

艺术不是美的追求，而是自我表达的一种探索。此次“独白艺术季”策展概念以“独白”为主题，基于「灵动」「惊喜」「多元」「疗愈」的关键词，串联起一篇纯净而自然的艺术乐章。项目意在通过公共艺术的形式，表达个体在面对内心世界和外部环境时的自我表达与情感抒发。

本次项目邀请了五位风格迥异、各具特色的艺术家，带来多种形式的艺术作品。这些作品不仅展现了艺术家们独特的创作理念和艺术风格，更与酒店空间语境和自然山水景观形成了奇妙的对话，展现自然与人文的和谐共生，以及人与空间的内在连接。通过声音与艺术装置，捕捉风、雨、光的细微呢喃，展现太湖山水的灵动与治愈力。使每一位到访者都能在人与自然、建筑、山水的互动中，把所有感官打开，卸下束缚，直面内心最真实的情绪，开启一次心灵疗愈的旅程。

参展艺术家及作品介绍▼

张占占

当代艺术家。1982 年生于河北，毕业于南京艺术学院。多次参与艺术展览及艺术博览会，作品被多名知名收藏家及影视明星收藏。张占占的作品大都以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引起人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。

作品介绍：

《流浪在路上》

站立的粉色兔子，表面仿若针织玩偶般的纹理，为它坚硬的材质增添了一份柔和的质感。这种矛盾的质地使它既真实又梦幻，既坚韧又温顺。如同名字所表达的，这只兔子仿佛是孤身探索世界的旅者，脚步坚定却心怀柔软。它站立的姿态没有过分的张扬，而是带着一种不言而喻的从容和坦然，好似在诉说着流浪的意义：并非逃避或迷失，而是一场无尽的发现与成长。它的眼神仿佛在眺望远方，或许是未知的风景，或许是下一段旅程的起点。

每一个注视它的观者，都能感受到一种静谧的力量：无论旅途多么漫长，柔软的内心与坚硬的外壳，都将成为我们前行的铠甲。雕塑以静止的姿态，诠释了流浪的动态意义——走得更远，也靠近自己更深。

《不要问理想》

粉色兔子漫不经心的靠在靠枕上，长耳朵随意垂落，它的姿态似乎在回答标题中未说出口的问题——理想是什么？它选择了不回答。因为在这个瞬间，理想不是远方，也不是答案，而是允许自己停下来的这一刻。

雕塑传递出的，是一种对生活的坦然接受。它并不追求宏大的叙述，而是提醒我们：在追逐理想的旅途中，偶尔停下来，靠一靠，感受当下的轻松与安宁，也未尝不是一种智慧。通过这只兔子，我们或许能重新思考——理想不一定是高挂于天空的星辰，它也可以是停靠的港湾，或者一份对简单生活的笃定。

《特别快乐》

它安静地坐在那里，耳朵微微歪向一侧，眼神带着天真与专注，仿佛在等待着什么，又似乎什么也不想要。这份“特别快乐”并非源自外界的刺激，而是一种由内而外的满足与平和。兔子的姿态简单却意味深长，提醒我们：快乐并非总要附着于复杂的理由，有时，它只是某个无所事事的下午，是一份不被打扰的安逸，是一种对平凡时刻的纯粹感知。

在它的陪伴下，人们或许会发现，真正的快乐并不需要刻意追求，而是存在于那些看似无声的小事中。这个雕塑鼓励观者暂停片刻，重新定义属于自己的特别快乐。

《在大海中对抗风浪》

蓝色的鸭子表面编织般的纹理赋予了它别具一格的触感与温度，仿佛柔软的织物，却承载着深刻的力量感。它既象征着坚韧，又诠释了脆弱中孕育的柔和质感。这只鸭子漂浮于想象中的波浪之上，成为生命旅途中自我抗争的隐喻。在与风浪的对峙中，它不仅仅是挣扎，更是一种带着幽默和坚持的抗衡姿态。

观者驻足时，仿佛能感受到它那份无言的乐观与勇气，进而反观自身。或许，我们都像这只鸭子一样，在波涛汹涌中努力保持平衡，而它的存在正是对生命本身的一次温柔提醒：即使面对无常，也要勇敢地向前游去，同时不忘为自己的旅程留下一份诗意和笑意。

杨淞

1987年出生于辽宁，2013年本科毕业于中央美术学院雕塑系，现在工作和生活在北京。杨淞的作品造像和中国传统文化的联系紧密，他的艺术实践反映了他介于个人身份认同与社会关系的挣扎反思。杨淞性格外向出跳，想法大胆却心思缜密，他对于宗教和哲学有着深刻的思考和理解。近年杨淞也尝试了很多雕塑以外的媒介进行创作，如影像、装置等。他热爱自由、速度和冒险，将旅行经历加入到作品的创作之中，因此他的作品多倾向自我探索，以此寻找和接近生命本质。

作品介绍：

《蓝色》

速度就是暴力，速度消解时间，速度消解空间。当一个物体加速到光速，那么他就从这个世界上消失了，杨淞把雕塑放到机器上旋转加速，它的轮廓线开始也渐渐消失了，空气中只残存一个核状的形体。速度把空间和时间粘合，速度越快时空越粘稠，最后这件雕塑将卷入速度的暴力当中消失殆尽化成透明却又不可穿越的孤独的幻影。

这并非一件雕塑的命运，我们何尝不是被信息时代的高速所裹挟呢？每秒30万公里的速度将所有的时间、空间消除。没有此地 他地，此时他时！而有的只是一个无时无刻不在直播的电子屏幕。真实，真实终将消亡，这是一场不可逆的速度污染！

《光锥》

光锥是一件光的雕塑，光速、空间、时间、事件、因果都都凝结到一束束光晕，游走在0.1毫米钢丝编织的结构之上，你凝视它 它也在凝视你，每个观者在移动中都会看到一个跟随其脚步变化的光晕 这不是一件三维的作品。而是一件五维的作品，因为光和时间因人而改变。当你凝视光晕陷入更深的思考，你会发现一个更高维度的时空，看到光的绵延的形状在双锥形空间，无穷的变幻互为因果——光锥之内皆命运。

《光丝》

光丝作品以“光”为媒介，探讨速度与永恒的关系，通过千万根钢丝的缠绕、翻折与交错，凝聚成光在时间轴上的行进轨迹，形成了一种抽象光的状结构。光晕不停流转，在物质表面的波浪里闪烁，空间的色彩因光而叠合，在流动的空间中游移、四散。光的流动不仅是物理空间的延展，更试图展现一种在超速翻折中勾勒出的无限空间。

雷童

中国顶级街头艺术策划单位PSSSST主理人及元老级街头艺术团队观KWAN核心成员。擅长大型壁画作为其创作特色。受国际奥组委之邀创作2022北京冬奥会唯一官方宣传片，作品呈现于中央美术学院美术馆、北京时代美术馆、深圳OCAT美术馆、韩国京畿道美术馆、墨西哥IPAF国际壁画艺术节、香港HKWALLS壁画艺术节等。

作品介绍：

《魔方》

这件水上作品结合了静态雕塑与动态创作的融合方式，展现了艺术的开放性与瞬时性。独家定制的大魔方稳立于水面之上，象征着现代工业与自然环境的碰撞与对话。而艺术家雷童的现场涂鸦创作，则为这个静止的物体注入了动态的生命力，捕捉当下的灵感与情绪，将静与动、秩序与自由、预设与即兴完美交织在一起。作品邀请观者感受艺术在时间与空间中的生成魅力，仿佛在述说“变动之美”。

刘昊

独立艺术家，现在生活工作在无锡。他创作的作品媒介囊括了绘画、装置和雕塑等多种形式，并始终从自身对未知世界疑惑和恐惧及探索的欲望中汲取灵感。刘昊的作品通过对各种材料的不断探索，在有限和无限、时间和空间、坚硬和柔软、已知和未知、虚拟和真实之间不断发问、不断试验、不断思考，试图寻求传统美学、自然万物和当代艺术的结合点，用时间来记录也许真实存在的一种平衡和生命的节奏。

作品介绍：

《八音》

艺术家以他的作品《ENDLESSLOOP》系列为创作原型，将八音涧分解、拆散、扭曲、重构，进行了一场 古今对话与中西交流，用时间来记录也许真实存在的一种平衡和生命的节奏， 在我们肉眼所不及的世界里的真实存在。参照寄畅园“借山引水”的手法，将坚硬的物体赋予柔软的波澜，将肉眼不可见却真实存的的能量涌动具象化。将内心深处最美妙的声音可视化，聚合成了一个可以观看、触摸、聆听的交互精神场域。无论是河流的奔腾、地壳的震动，还是一声心跳或一次拨弦，生命中每一次律动的瞬间都值得被记录。此刻的空间看似静止，实则沸腾。

孔令昕

1986年出生于山西太原，2015年毕业于中央美术学院壁画系。她的作品以独特的黑白影像风格著称，通过抽象语言的编排，创造出一种视觉暗语，用以记录和表达自我情感与对世界的深刻认知。孔令昕的创作并非简单的所见即所得，而是将内心世界的感悟与艺术形式巧妙融合，她的作品中流露出的专注力源于她对个体生命体验的深刻觉悟，展现出一种超越现实的审美境界。

孔令昕《途》影像 版次：1_5 2023

作品介绍：

《途》

生命像一场旅途，手里握着的是一张自己的单程票。

寻找自己

看见自己

成为自己

不叹来路，不畏前程，兀自欢喜。

“独白艺术季”前言▼

在纷扰喧嚣的尘世中，每个人都是独立的孤岛，内心深处藏着不为人知的波涛与宁静。艺术，恰似一束穿透黑暗的光，照亮了我们内心深处的角落，让我们得以窥见那些隐藏在日常琐碎之下的真实情感与思考。“独白艺术节”便在这样的理念下应运而生，它聚焦于个体的内心独白，将艺术家的灵魂剖白与自然景观、人文环境融合起来。

大有秋·息壤酒店，这个坐落于宜兴周铁镇太湖之滨的诗意栖居地，为“独白艺术节”提供了绝佳的舞台。酒店的建筑本身即是一件艺术品，由著名建筑师董功操刀设计，他从江南传统建筑中汲取灵感，打造出“并置的群院”的空间布局。在这里，一步一景，移步换境，每个院落、每个庭院都拥有独特的尺度、光线与氛围，为艺术作品的呈现提供了丰富多元的背景。

独白，在文学中是一种常见的表现手法，它让角色直接向观众袒露心声，无需借助他人的言语或行为。在艺术领域，“独白”同样具有独特的魅力。它摒弃了繁复的叙事结构和人物关系，将焦点凝聚在个体的内心独白上，让艺术家以最直接、最纯粹的方式，向观者展现自己的所思所感。这种艺术形式，如同一场灵魂的裸露，毫无保留地呈现了艺术家最真实的自我。

在“独白艺术节”中，我们邀请了五位艺术家，带来十件精心创作的艺术作品。这些作品涵盖了雕塑、声光装置、影像、现场创作等多种形式，并且都有一个共同的特点——它们都是艺术家内心独白的具象化表达。在这里，艺术作品与周边环境相辅相成，共同构建出一个个充满诗意与哲思的空间。观者在欣赏艺术的同时，也在与自己的内心进行对话，重新审视自己的生活与情感。