专访上一音：在大阪，如何在安藤忠雄设计的“宝石盒”让艺术绽放新光

ArtAlpha

Interview

大阪，日本产业革命的摇篮、一座充满活力与魅力的关西重镇，千百年来它一直是传统文化与工商业的汇聚地。

在 2025 年，大阪迎来一颗璀璨的艺术新星，由世界知名建筑师安藤忠雄设计打造的——一音当代（ICHION CONTEMPORARY），为这座城市的文化天空增添一抹绚丽色彩。

位于大阪的一音当代外景

▲点击视频，观看一音当代开幕盛况

开幕现场，上一音表示：“‘一音当代’不仅是我个人名字的印记，更寓意着艺术之声共鸣，掀起新文化浪潮。这里不只是艺术展示区，更是对话、探索之地。无论你是资深藏家，还是偶然路过的行人，都能踏入这片艺术之境，感受艺术魅力。借 2025 年大阪世博会东风，愿‘一音当代’成为大阪艺术新名片，愿大家沉醉于展览与建筑之美，持续支持我们！”

建筑师安藤忠雄 开幕发言

安藤忠雄也分享了设计心路：“大阪自古繁华，商业与文化并蒂。这座位处野崎町的画廊，虽空间有限，地块仅 4 米宽，却似‘宝石盒’般珍贵，凝聚多方心血。希望它承载艺术之光，为大阪注入源源不断的活力，也盼大家钟情于此。”

艺术家向井修二 开幕发言

向井修二则表达了对艺术传承的期许：“感恩能参与‘一音当代’开幕，这是无上荣耀。具体美术的创新精神，是当代艺术的灵感源泉，愿通过展览，让这股精神延续，助力大阪、日本艺术迈向新高度。”

上氏拍卖负责人上明表示：“希望一音当代艺术中心，在这里，大阪，将现代艺术的信号向世界发出！”

一音当代 外景

随着一音当代艺术中心正式揭开神秘面纱，这里不仅将成为艺术爱好者的朝圣之地，更是大阪迈向国际艺术舞台的一座桥梁。

它坐落于大阪市中心东梅田的野崎町，这片极具历史底蕴的土地上，自奈良时代起，野崎町便是日本与外国交流的枢纽，多元文化在此交融碰撞，为一音当代注入了与生俱来的国际化基因。

一音当代的诞生，源于对文化传承与创新的执着追求。画廊的负责人上一音怀揣着一个宏大愿景 ——“在大阪市中心东梅田的野崎町建立一个文化交流的发信基地，将美从大阪传播到全世界”。

这一理念与安藤忠雄先生不谋而合，最终促成了这次艺术界的美好合作。

一音当代负责人 上一音

作为一音当代画廊的背后充满热忱与远见的推动者 —— 上一音。这位出生于中国杭州的艺术逐梦者，自幼受中日文化熏陶，对艺术与商业融合的独特魅力情有独钟。纽约大学消费者心理学硕士学位的加持，以及哥伦比亚大学商业专业的赋能，让他在艺术领域拥有别样的洞察力与执行力。

他从纽约日资企业咨询顾问起步，回日本后投身 TBWA 博报堂，再到德勤，2023 年，他掌舵艺术流通支持有限责任公司，开启新篇；2025 年，大阪梅田的一音当代画廊在他手中惊艳亮相。

他深知关西地区艺术底蕴深厚，不仅是历史上的文化政治中心，与中国交流频繁，孕育诸多战后艺术家，如今更是艺术教育与潮流的汇聚地。

于是，一音当代画廊既聚焦日本战后艺术珍品，又为年轻艺术家开辟舞台，每年将精心筹备 4 - 5 场展览，涵盖各季，还积极牵手日本本地及海外艺术机构，探索艺术边界，力求让每一场展览都成为大阪艺术圈的活力源泉。

安藤忠雄，这位建筑界的传奇大师，为何会接手一音当代这个极具挑战性的项目呢？

这背后，既有他对建筑艺术永不止息的探索欲望，也源于他对家乡大阪这片土地的深厚情感。

当一音当代带着传承历史、创新艺术的使命找到他时，安藤忠雄看到了一个在有限空间内创造无限可能的机会，一个将建筑与艺术完美融合的契机。

位于大阪的一音当代外景

在设计过程中，安藤忠雄遭遇了诸多难题。地块狭小，仅有 4 米宽，这对于任何建筑师来说都是巨大的考验。

然而，他凭借着卓越的创造力和对空间的极致理解，巧妙化解难题。他延续了自己标志性的清水混凝土风格，让建筑在质朴中彰显力量。

同时，引入独特的光影设计，如窗户的十字形布局，阳光穿透时，地面上投射出的十字架光影，宛如一场神圣的艺术洗礼，让人不禁联想到他的另一经典之作 —— 光之教堂。

安藤忠雄设计的一音当代

地下室的设计更是精妙绝伦，狭窄的楼梯仿若通往神秘洞穴，引领人们进入一个静谧的和风茶室空间。传统的榻榻米铺设，与上方现代感十足的楼层形成鲜明对比，却又和谐共生。

在这里，历史与现代、东方与西方的文化元素相互碰撞、交融，展现出安藤忠雄对多元文化融合的深刻洞察。安藤忠雄用实际行动证明，即使空间有限，也能通过设计的巧思，打造出一个充满艺术张力与文化底蕴的建筑杰作。

“GUTAI 仍然在世” 作为一音当代的开幕大展，展览从 2025 年 1 月 13 日持续至 3 月 29 日，为期约三个月，为观众提供了充裕的时间，深入探寻具体美术的魅力。

向井修二作品 展览现场

此次展览由具体派重要成员向井修二精心策划，他以大型装置 “凝固” 领衔首展，为整个展览奠定了震撼人心的基调。

向井修二深受安藤建筑风格的启发，引用歌德的名句 “建筑是凝固的音乐”，将建筑与艺术巧妙融合，通过独特的小提琴装置艺术作品，与展览中的其他具体艺术作品相互呼应，构建出一个充满想象力与创造力的空间。

白发一雄作品 展览现场

展览期间，众多具体美术代表艺术家的作品一一亮相。

一楼除了向井修二的大型装置，白发一雄的作品也非常吸睛，那厚重的颜料、奔放的笔触，仿佛是他激情与灵魂的直接宣泄。

创作于 1966 年左右的早期作品，以独特的 “足绘” 方式完成，画布铺地，他抓着悬吊绳子滑动，或穿上滑雪板，任由颜料在画布上肆意流淌，形成充满力量感的痕迹，让人瞬间感受到他对艺术执着追求的炽热之心。

松谷武判作品展览现场

空间二楼，松谷武判的三件作品整齐陈列，大型作品《波动93-5》以黑色为主调，在静谧中蕴含着无尽的动感。

这些黑色画面并非普通颜料涂抹，而是通过铅笔一点点精心涂绘，极高的密度使得在灯光温柔的映照下，呈现出深浅各异的层次，细微的波动感如同自然的脉搏，轻轻跳动。

他用特殊胶水在画布上的创作，任由重力牵引胶水自然下滴、凝固，偶尔用吸管吹动，塑造出独特造型，这种对 “自然行为” 的捕捉，展现出他对自然本质深刻的洞察。

吉原治良作品展览现场

1970 年大阪世博会期间诞生的作品

来到三楼，是吉原治良的艺术人生长廊。

这里展示了他从青涩稚嫩的早期到风格成熟的晚期的诸多作品，早期具象绘画，带着生活的烟火气，以日常生活为蓝本的静物画，充满温馨与质朴；随着艺术探索的深入，欧洲艺术家的风格为他注入新灵感，画面逐渐抽象，标志性的大圆与鲜艳的红、蓝碰撞，强烈的视觉对比冲击着的眼球，尤其是 1970 年大阪世博会期间诞生的作品，承载着时代的记忆与艺术的创新精神，适逢2025年大阪世博会再次举办，这件作品的展出也有特殊意义。

元永定正作品展览现场

四楼展厅中元永定正的画作如同春日花园般明媚，充满明亮欢快的色彩与灵动活泼的几何形状，圆形、方形、三角形等元素相互交织、跳跃，仿佛在诉说着自然与生活的美好故事。

（上图1）画面底部那道粗黑线，宛如扎根大地的根系，不仅象征着绘画作为世界一部分的坚实存在感，更似一条引导线，引领观众的目光从线条出发，缓缓向上，融入那片画中的梦幻世界。

田中敦子作品 展览现场

最后登上五楼，这里汇聚了田中敦子和白发一雄的经典之作。

田中敦子晚期作品色彩明艳动人，线条粗壮有力，纸本之上尽显强大表现力。她从 “电器服” 行为艺术中汲取灵感，那些鲜艳的圆形象征着电灯泡，线条则模拟电线，精细的构图与严谨的逻辑，让人仿佛能看到那件闪烁着艺术光芒的服装，感受到她打破传统束缚的勇气。

白发一雄作品 展览现场

而白发一雄的宗教性作品《不动尊》，以庄严肃穆的黑色和热烈奔放的红色为主色调，火焰燃烧的净化力量扑面而来，让人不禁联想到他曾有的出家经历，为作品增添了深邃的精神内涵，为这场艺术之旅画上浓墨重彩的句号。

这些艺术家的作品齐聚一堂，呈现出具体艺术过去与现在交错的奇妙空间，将观众带入了一场跨越时空的艺术对话。

ArtAlpha李熠专访上一音（左）现场

ArtAlpha：您能为我们介绍一下这家艺术机构成立的背景吗？

上一音：我们一音当代艺术机构的前身是上氏当代中心。这大约是在十多年前，最初是为了配合我们的拍卖公司进行一些布展和宣传。当时刚开始转向从古董领域过渡到当代领域。在这个过程中，我们开始举办一些日本当代艺术的展览，比如日本战后书法艺术，像井上有一这样的艺术家也曾参与展览。

随着我们逐渐挖掘日本战后艺术市场，发现许多优秀的作品仍埋藏在藏家家中或未被重视。但在国际市场上，比如苏富比、佳士得等拍卖会中，日本战后美术的评价却相当高。

因此，我们希望通过自己的艺术空间更好地展示这些作品，并加速与国际画廊、美术馆，尤其是与中国大陆艺术机构的交流。这也是我们创建艺术中心的初衷。

位于大阪的一音当代外景

ArtAlpha：这一艺术机构位于日本大阪，您能谈谈大阪或关西地区的艺术生态有什么特点吗？

上一音：我们的艺术机构位于日本大阪，属于关西地区，包括京都、奈良、神户等地。这片地区有着深厚的历史背景，从1300年前起便是文化和政治的中心，与中国也有着丰富的文化交流史。

关西地区不仅是艺术教育和艺术潮流的重要中心，还诞生了许多战后具体派以外的重要艺术家。这些艺术家中有不少后来成为了日本艺术大学或大阪艺术大学的教授。他们即便年事已高，80多岁、90多岁，但作品在国际平台上的评价仍然很高。我们希望通过这个空间将他们的作品与故事重新带给艺术爱好者。

此外，我们也特别重视年轻艺术家的发展。日本艺术圈里，年轻艺术家的市场环境并不理想。我们希望借助艺术空间的平台，为关西地区的年轻艺术家创造更多机会，同时也通过与中国大陆的美术馆和画廊合作，将这些艺术家介绍到国际舞台。

「GUTAI仍然在世」展览现场

ArtAlpha：除了深挖日本艺术史，帮助年轻艺术家，您刚刚也提到向全球输出艺术的愿景。那么，这个艺术机构每年的展览计划是如何安排的呢？

上一音：目前，我们与不少艺术家签约，因此会优先为他们安排展览。一年大概会举办4到5场主要展览，每个季节一个。

在此基础上，我们还会邀请其他艺术家，尤其是更加年轻的艺术家，为他们提供展示机会。另外，我们也与日本本地的美术馆和画廊展开合作，比如邀请他们实现一些在大美术馆未能实现的实验性项目。

通过这样的方式，我们希望扩展艺术的定义，举办更多有趣且具有实验性的展览，这不仅对我们的画廊，也对大阪的艺术圈有深远的意义。

「GUTAI仍然在世」展览现场

ArtAlpha：据我了解，上氏与安藤忠雄先生的合作历史很长，您能讲讲你们之间的渊源以及这座建筑设计的背景吗？

上一音：我们的一音当代位于日本大阪市中心，靠近大阪站。我们选中的地块非常窄小，宽度不到4米，建造空间十分有限。

起初，我们对能否请到安藤先生设计抱着半信半疑的态度。我们通过一位画商朋友引荐，他是安藤先生四十年的老友。当我们提出在大阪建一个艺术中心的构想时，这位画商朋友主动提议与安藤沟通。出乎意料的是，安藤同意了见面并展开深入交流。

经过一两年的讨论，安藤先生接受了这个项目，他将其视为一个建筑设计上的挑战——在如此狭小的空间内打造一个让人惊叹的艺术场所。

安藤忠雄设计的一音当代

ArtAlpha：这样特殊的设计挑战似乎很符合安藤先生的风格。他是如何发挥他的建筑理念的呢？

上一音：安藤先生完全发挥了他的创造力和想象力。

我们对他的唯一要求就是将这座建筑定位为艺术空间，没有其他用途，比如餐厅或居住。

他设计的建筑延续了他在教堂设计中的一些经典元素，比如窗户的十字形设计。阳光透过窗户照射进来，地面上会映出一个十字架的光影，这种处理让人联想到安藤标志性的光之教堂。

此外，这座楼的窗户是特别设计的——可以从五楼滑动到四楼，透过窗户走出阳台，可以俯瞰整个大阪的城市景观。

这种设计不仅体现了建筑美感，还赋予了建筑更多的趣味性。

安藤忠雄设计的一音当代五层多功能露台

ArtAlpha：这座建筑还包括地下空间吗？

上一音：有的，地下室是安藤先生特别设计的小惊喜。通往地下室的楼梯很窄，像钻进一个小洞穴。地下空间铺设了传统的日本榻榻米，营造出一种和风茶室的氛围。这种传统与现代的对比让许多客人感到惊喜。

ArtAlpha：这座艺术空间建成后会向公众开放吗？是否需要门票或预约？

上一音：我们的艺术机构是免费向公众开放的，任何人都可以参观展览，无论是大藏家还是住在附近的居民。

同时，我们建议通过官方网站进行预约，因为空间有限，参观人数需要控制。

安藤忠雄设计的一音当代

ArtAlpha：从施工到落成，您对这座建筑是否满意？

上一音：非常满意！从施工开始，我们每周都会去工地观察建筑的进展。直到落成的那一刻，我们仍被最终的效果惊艳到了。

安藤先生为我们设计了一座独特而富有趣味的艺术空间，这对我们来说是一份莫大的荣誉。

ArtAlpha：如果要总结，这座建筑是否可以被定义为安藤忠雄最特别的小型艺术机构设计呢？

上一音：是的。这应该是安藤先生设计的第一座小型艺术机构，非常精致且独特，与他过往设计的教堂和公共建筑不同。这座建筑的意义和趣味性都非常特别，他形容是一个“宝石盒”。

ArtAlpha：开幕的首展中，我注意到您致敬了具体美术协会的多位大师，还特别邀请艺术家为空间定制作品。为什么选择以这样一个主题作为开馆展览？

上一音：我们的开馆展以战后日本的具体美术为主题，而具体美术协会的一位重要成员向井修二先生通过安藤忠雄的引荐，与我们建立了联系。他不仅是具体美术协会的早期成员，也是安藤先生的好友。这次，我们非常幸运地邀请到他为我们创作一件全新的装置艺术作品。

ArtAlpha：能否具体介绍一下这件装置艺术作品？

上一音：这次展览的装置艺术作品以小提琴为核心。向井修二先生擅长在各种物体上绘制符号，如车、冰箱、手提包，甚至房间或人体。他的创作风格试图通过符号消解人们对物质的固有认知。这次，他在20把小提琴上绘制了各种符号，并加入了彩色颜料，这是他之前较少尝试的表达方式。

其中一些小提琴还被镀银处理，再加上绘制的符号，使得作品看起来既活泼又充满生机。这些小提琴被悬挂在展览空间的半空中，像彩色蝴蝶般漂浮。观众从不同角度观看时，可以感受到完全不同的视觉体验，极具趣味性。

井修二的大型装置「凝固」展览现场

ArtAlpha：这些小提琴的装置艺术似乎与安藤忠雄的建筑也形成了一种对话。那么，展览的整体策展思路是什么？

上一音：展览整体上是对具体美术协会的致敬，同时希望通过他们的艺术语言，探索物质、建筑和音乐的多重关系。

例如，我们展出的具体派创始人吉原治良的作品，创作于1970年日本大阪世博会期间。今年正值2025年大阪世博会，展出这幅作品非常有意义。

吉原治良作品 展览现场

ArtAlpha：具体派对国际艺术界产生了什么样的影响？

上一音：具体派的艺术思想在当时的50至60年代非常先进，尤其是在亚洲。尽管他们的作品初到欧美时，因当地已有如抽象表现主义和“非定型艺术”等潮流，未受到普遍认可，但具体派作品中蕴含的亚洲思想和艺术语言独具特色，与西方截然不同。

如今，具体派的艺术家们仍在活跃创作。例如，松谷武判先生不仅长期在法国创作，还在东京举办了重要回顾展，展示了他从五六十年代至今的艺术历程。

这些艺术家当下的创作延续了具体派的核心精神，同时在国际艺术界留下了深远影响。

关于展览▼

展览：「GUTAI仍然在世」

参展艺术家：吉原治良、白髪一雄、元永定正、田中敦子、嶋本昭三、上前智祐、山崎鹤子、名阪有子、松谷武判、向井修二

地点：一音当代（ICHION CONTEMPORARY）

地址：〒530-0055 大阪府大阪市北区野崎町9-7

公共开放：2025年1月13日（星期一）至3月29日（星期六）

开放时间：11:00 - 18:00（最终日17:00结束）

闭馆日：每周日、周一及法定假日