“真实与虚幻”：2025杭州国际当代玻璃艺术展暨刘进玻璃收藏展开启

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展览现场

玻璃艺术，作为一种独特的艺术形式，以其透明与反射的特性，承载着真实与虚幻的双重世界。2025年1月10日，“真实与虚幻”：2025杭州国际当代玻璃艺术展暨刘进玻璃收藏展在中国美术学院中国国际设计博物馆一层多功能厅盛大开幕。

此次展览由中国美术学院主办，中国美术学院手工艺术学院、中国美术学院中国国际设计博物馆承办，中国工艺美术协会玻璃艺术专业委员会协办。展览得到了中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、上海大学美术学院、沈阳大学美术学院等单位的大力支持。

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杭州国际当代玻璃艺术展已举办两届，分别是2014年的“透气·透器”展和2017年的“光之容器”展。“透器·透气”探索玻璃的“透”之特性，传承器物的人文精神；“光之容器”融合东西方文化核心要素，以光与气的相生对话展现玻璃艺术的无限可能性，展览以独特的艺术视野推动了中国当代玻璃艺术领域的国际化和本土关怀。自2014年首次举办展览已过完整的十年，在这十年中，全球疫情改变了我们的生活以及对生活的理解，数字技术尤其是人工智能正在改变着我们对知识生产方式的认识，改变了我们关于未来的想象与期待。回望十年，是时候重启和再出发。本次展览聚焦当代玻璃艺术，将进一步激发当代玻璃艺术的潜能作为使命，汇集了中外玻璃艺术最新创作，以丰富、生动的内容展现了当代玻璃艺术的创作与思想，以及玻璃艺术在真实与虚幻之间的独特探索。

此次展览以玻璃艺术的独特魅力为主线，通过多个精心策划的部分，展现了玻璃艺术在不同领域的探索和成就。展览不仅展示了玻璃艺术的传统技艺，还呈现了玻璃艺术在现代科技和设计理念下的创新发展。展览由“真实与虚幻”的主题引领，以“世象存在”“光之虚实”、“形之反抗”三个部分依次展开，如三个乐章，分别对应于三个连续而又相对独立的展区，以多维的视角呈现玻璃艺术的无尽可能，邀请观者共同参与一场真实与虚幻的哲思体验。

展览现场

依托丰富的展品和详实的资料，本次展览不仅是对当代玻璃艺术的一次全面回顾，也是对玻璃艺术未来发展的深刻思考，引领广大观众一同走进玻璃艺术的神秘世界，开启一次玻璃艺术的体验之旅。此次的展览，汇集了中外科技艺术最新创作，他们在一次次的对玻璃的透明、透光、透气的不断递归性、还原性的体验性思考与实践当中，在对于玻璃作为艺术材料的媒介的体内，以及面向日常的、持续的价值和独特的思考。

“展览是艺术家对话与交流的平台，更渴望引领观众进入一个充满思考和视觉感知的领域，体验光和色的魅力。”

——李玉普，2025年1月1日

2025年1月10日，杭州国际当代玻璃艺术展开幕式在中国美术学院隆重举行。此次展览不仅是艺术的盛会，更是文化交流与创新的平台，吸引了众多国内外嘉宾、艺术家、学者以及玻璃艺术爱好者齐聚一堂，共同见证这一精彩时刻。

开幕式由中国美术学院副院长韩续主持，他首先对到往展览的各位嘉宾表示了衷心的感谢，介绍了本届玻璃艺术展的主题；“真实与虚幻”，这一主题深刻地体现了玻璃艺术独特的材料特性、艺术语言和媒体形态，旨在强调玻璃艺术超越性的艺术表达。他提到，玻璃与中国文学名著《红楼梦》中的“太虚幻境”有着异曲同工之妙，都是对现实与虚幻、物质与精神之间关系的深刻探讨。韩续副院长还一一介绍了现场的各位嘉宾，表示他们的到来为开幕式增添了更多的光彩。

中国美术学院院长余旭红教授致欢迎辞，他代表中国美术学院向莅临开幕式的各位嘉宾表示热烈的欢迎和感谢，并向为本次展览付出辛勤努力的艺术家们、策展团队及所有工作人员致以由衷的敬意。余旭红教授提到，中国美术学院象山校区是习总书记在浙江工作时亲自拨划、关怀、建设的，并一一嘱托中国美术学要努力建设成为代表中国文化艺术研究教学最高水平的世界一流美术学院。中国美术学院自2006年开设玻璃艺术专业以来，一直致力于深挖玻璃本体语言的潜能，锐化哲匠精神，国际视野与本土关怀并重，持续发挥玻璃艺术教学和创作的开拓与引领作用。此次展览汇聚了中外艺术家的优秀作品，展现了玻璃艺术在当代社会的独特魅力和无限潜力，对于促进国际玻璃艺术交流与合作具有重要意义。

福耀科技大学理事长曹德旺先生在开幕式上发言，他表示非常荣幸能够受邀参加今天的玻璃展开幕式，并对展览的成功举办表示衷心的祝贺。曹德旺先生凭借其在玻璃行业的丰富经验和卓越成就，被誉为“玻璃大王”。他深知玻璃行业的发展之路充满挑战，但也充满机遇。他希望通过本次展览，能够激发更多人对玻璃艺术的关注和热爱，推动中国玻璃行业在技术创新、艺术创作等方面取得更大的进步。他提到，他从事玻璃行业多年，深知这个行业还有很多路要走，希望通过大家的共同努力，推动中国玻璃行业的发展，并祝愿本次展览圆满成功。

本次展览艺术总监周武教授在开幕式上分享了他关于手工艺术学院展会的三点深刻体会。首先，他怀想了手工艺术学院各专业群体从无到有、从小到大的创建及壮大经历，感慨万千。在这个过程中，学院的师生们齐心协力，克服重重困难，取得了一个又一个令人瞩目的成绩。这些成绩的背后，是大家对艺术的执着追求和不懈努力，是对手工艺术的热爱和坚守。其次，周武教授强调了玻璃这一媒介在艺术上的引路作用。玻璃艺术以其独特的透明性、反射性和折射性，为艺术家们提供了无限的创作空间和灵感源泉。它能够将真实与虚幻、物质与精神完美地融合在一起，创造出令人惊叹的艺术作品。真实与虚幻是玻璃艺术互相互的一种系统的辨析，是顺应事物原态性问题的深度思考，体现了玻璃艺术在当代艺术领域的重要地位和独特价值。最后，作为手工艺术学院院前负责人，周武教授对本次重大学术活动的顺利举办表示了衷心的感激。他感谢学院领导的大力支持，感谢策展团队的精心策划，感谢艺术家们的倾情奉献，感谢所有为展览付出努力的工作人员和志愿者。正是因为有了大家的共同努力，才使得本次展览能够如此精彩地呈现在大家面前。

艺术家代表伊戈勒·弗罗洛夫先生在会场上做了发言，从艺术家的视角介绍了玻璃这一材料的特性和独特的魅力。伊戈勒·弗罗洛夫先生认为，玻璃是一种非常神奇的材料，它既具有不确定性，又具有真实性。这种特性使得玻璃艺术在创作过程中充满了挑战和惊喜。艺术家们需要与玻璃进行对话，倾听它的声音，感受它的温度，才能创作出真正有灵魂的作品。伊戈勒·弗罗洛夫先生还分享了他在玻璃艺术创作中的一些心得体会，强调了玻璃艺术在表达情感、传递思想方面的独特优势。他对本次展览的邀请表示衷心的感谢，并祝愿展览取得圆满成功。

最后，本次展览策展人、中国美术学院手工艺术学院党委书记李玉普对展览的背景和主题进行了详细介绍，他提到，本次展览的“真实与虚幻”是一个古老而常新的命题。前两届的展览着眼于玻璃材料的造物的理解与展示，本次展览的使命则是进一步激发当代玻璃艺术的潜能。李玉普教授还强调了展览对于推动玻璃艺术发展的积极意义，并对所有参与支持和关心本次展览的师生、艺术家及社会各界朋友表示诚挚的感谢。

开幕式现场

开幕式结束后，在李玉普教授的导览下，与会嘉宾和观众一同参观了展览。本次展览邀请了32位国内外知名玻璃艺术家家参展，他们来自世界各地，带着各自独特的艺术视角和创作理念，共同在这片艺术的舞台上绽放光彩，参展艺术家名单包含：Aya Oki[日本]、Chimura Youhei[日本]、Ethan Stern[澳大利亚]、Fujiwara Nobuyuki[日本]、管怀宾、关东海、郭小燕、Hannah Gason[澳大利亚]、韩煕、何辉、黄季、lgor Frolov[黑山]、金巍、李玉普、李峰、李文、李静、李宪阳、李振宁、林岗、刘鹏、Maria Koshenkova[丹麦]、彭怡、齐喆、Suzanne Head [美国]、王沁、吴永平、许金龙、许文龙、于名涛、郑闻卿、赵明。（按姓氏首字母排序）每一位艺术家都以其精湛的技艺和深邃的思想，为本次展览注入了独特的艺术灵魂。

展览现场

此次展览以玻璃艺术的独特魅力为主线，通过多个精心策划的部分，全方位、多角度地展现了玻璃艺术在不同领域的探索和成就。从传统技艺的传承到现代科技与设计理念的融合，从对材料本质的挖掘到对艺术表现形式的创新，展览呈现了一场玻璃艺术的视觉盛宴，让观众在欣赏中领略到玻璃艺术的无限魅力和深刻内涵。展览由“真实与虚幻”的主题引领，以“世象存在”“光之虚实”“形之反抗”三个部分依次展开，如同三个精心编排的乐章，，依次展开又相互呼应。这三个部分分别对应于三个连续而又相对独立的展区，分别就玻璃作为材料、媒介和语言，通过作品出了理解和表达，以多维的视角呈现玻璃艺术的无尽可能，邀请观者共同参与一场真实与虚幻的哲思体验。

展览现场

此次的展览汇聚了中外玻璃艺术家最新的创作，他们一次次对玻璃的之透、之光、之气，不断的递归性、还原性、体验性的思考与实践中，在对于玻璃作为一种材料媒介的提炼以及面向日常的持续的对话中，实现了对当代艺术的价值和独特的思考。展厅内，一件件精美的玻璃艺术品在灯光的映照下熠熠生辉，吸引了大家的目光。艺术家们巧妙地运用玻璃的透明性、色彩和质感，通过对光线的引导、折射和反射，使玻璃作品在不同的角度和光线下呈现出千变万化的视觉效果。

展览现场

此次展览不仅为观众提供了一场视觉盛宴，更促进了国际玻璃艺术的交流与合作，通过这次展览，中外艺术家们有机会相互学习、相互启发，共同推动玻璃艺术的发展。同时，展览也为观众提供了一个了解国际玻璃艺术最新动态和趋势的平台，让大家能够近距离欣赏到世界各地玻璃艺术家的优秀作品，感受不同文化背景下玻璃艺术的独特魅力。这对于推动中国当代玻璃艺术的发展具有重要意义，它不仅提升了中国玻璃艺术在国际上的知名度和影响力，也为国内玻璃艺术家提供了更多的创作灵感和思路。

展览现场

本次展览同时举办了专题研讨会，包含熊开波、杭间、李文、吴光荣、周绍斌、陈晶、刘鹏、黄晓望、苗祥瑞、李程、何晓静、郑闻卿、李静、何辉、彭怡、李振宁、周武在内的各位专家学者与艺术家分别发言，共同探讨玻璃艺术的当代价值与发展。论坛分为三个议题，分别探讨了玻璃艺术的当代价值、数智时代的机遇与挑战以及玻璃媒材的突破创新。各领域专家从不同角度分享了见解，为玻璃艺术的未来发展提供了新思路。研讨会开启了新的思考路径，对玻璃艺术专业发展具有重要意义。此次论坛为参与者提供了交流平台，也为玻璃艺术的未来指明了方向。

学术研讨会现场

2025年1月10日下午，中国美术学院中国国际设计博物馆内，一场聚焦玻璃艺术的学术盛宴——“真实与虚幻”学术论坛如期举行。此次论坛作为杭州国际当代玻璃艺术展的重要组成部分，汇聚了众多专家学者、艺术家以及行业翘楚，共同探讨玻璃艺术在当代的发展与价值。

论坛伊始，主持人对上午开幕式的盛况进行了回顾，提及刘进、周晓瓯等嘉宾对展览的高度评价，强调了玻璃艺术在中国的发展潜力以及与杭州城市气质的契合度。随后，手工艺术学院副院长熊开波教授代表承办方致辞，对远道而来的嘉宾表示热烈欢迎，并阐述了展览对于推动中国乃至国际玻璃艺术交流的重要意义，同时指出当下技术发展背景下，如何借助教育力量实现传统文化的传承与创新是教育者需深思的命题。

紧接着，杭间教授以真挚的言辞表达了对玻璃艺术发展的支持，从艺术史和理论角度分享了对中国现代陶艺、漆艺、金属工艺及玻璃艺术发展的思考，回顾了自己与玻璃艺术的缘分，肯定了中国玻璃艺术20多年来取得的成就，并对未来表达了忧虑与期望，强调玻璃艺术需在观念表达上深入挖掘，避免仅停留在形式探索层面。

论坛进入议题对话环节，首场议题围绕“艺术史视野中玻璃艺术的当代价值”展开。李文老师从时间、空间、办学三个维度回顾了玻璃专业的发展历程，吴光荣老师从传统工艺角度探讨了玻璃艺术在当代生活中的价值，周绍斌老师则从材料、技艺、本土性、科技拓展、教育拓展、社会审美应用价值等方面对玻璃艺术的当代价值进行了全面剖析。陈晶老师和刘鹏老师分别从工艺史设计史角度以及实践教学角度分享了对玻璃艺术价值的理解。

第二场议题聚焦“数智时代手工艺学科的机遇与挑战”。黄晓望老师认为数智时代不仅是技术问题，更是思维和观察方法的改变，强调了在地文化的重要性以及手工艺在物质体验方面的独特价值。苗祥瑞老师从美术史观出发，探讨了玻璃学科发展的可能性以及手工艺术学科面对人工智能的未来，提出人工智能虽带来冲击，但艺术创作的主体性和个性化不会被削弱。李程老师乐观看待人工智能的影响，认为其只是工具，强调手工艺术与科技的结合应注重思维融合。何晓静老师则从文化传播角度讨论了数智时代手工艺学科的文化宣传推广。

第三场议题“创作论意义上的玻璃媒材的突破创新”中，郑闻卿老师提出从媒材到媒介的转变，强调挖掘玻璃的超物质属性。李静老师从中西对比角度谈了玻璃艺术的发展路径，何辉老师分享了自己在窑铸工艺上的创新尝试，彭怡老师从材料特性、工艺技法、成长阶段三个方面阐述了对玻璃媒材的理解和创新探索，李振宁老师则强调了创作真诚的重要性。

学术研讨会现场

论坛最后，周武教授作总结讲话，他认为此次研讨会是一堂实验性的新课程，通过不同视角的探讨，开启了新的思考路径。他总结了杭间教授的主旨发言要点，回顾了玻璃专业的发展历程，强调了玻璃艺术背后的思想传达以及艺术创作者长期坚守的重要性。同时，他对三场分论坛的讨论内容进行了梳理，肯定了各位嘉宾的分享对于玻璃艺术专业发展的重要意义。

此次学术论坛不仅为参与者提供了深入交流的平台，更为中国当代玻璃艺术的未来发展指明了方向。在数智时代背景下，如何平衡传统手工艺与现代科技的关系，如何在保持艺术创作个性的同时利用科技赋能，如何深入挖掘玻璃材料的内在价值以实现艺术表达的突破，都是值得持续探索的课题。通过此次论坛的深入研讨，相信玻璃艺术将在传统与创新的交融中绽放出更加夺目的光彩，成为中国当代艺术领域中不可或缺的重要组成部分。

通过本次展览，玻璃艺术的魅力得到了更广泛的传播和认可。相信在未来，玻璃艺术将在更多领域绽放光彩，为人类的文化艺术事业做出更大的贡献。玻璃艺术以其独特的材料特性和艺术表现力，将继续在艺术的舞台上发光发热，吸引着更多的人投身于玻璃艺术的创作和研究。我们期待着玻璃艺术在未来能够创造出更多令人惊叹的作品，为人类的精神世界带来更多的美好和启迪。

重点作品▼

《兑,利贞》

《黑水河之迹》Traces of the Blackwater River

《极光轴》Aurora Axis

《角色》Roles

《借来的时光（版本 2）》Borrowed Time (Version 2)

《绝·缘 - 系列二》 Insulated State Series 2

《牧神之躯》十一“ FAUN'S FLESH ” XI

《牧神之躯》系列十四

《其生若浮》系列一、二

《守静以游系列》系列四

《顺序演化》Sequential evolution

《透叠2》Transparent lap 2

《翁玛村植物2013-01》Plants of Omnnma village

《我们吞食彩虹》系列 最后我们吃掉彩虹Series of We Eat Rainbows Finally, we eat the rainbow

《研·石系列-层叠》系列二

《永远的珍藏》系列二

《逾界》3号Crossing the boundary No3

棱彩玫瑰

焰园

有花的田野

有花的田野1

绽放之九

绽放之三十五

QB24系列一

关于展览▼

展览名称：“真实与虚幻”：2025杭州国际当代玻璃艺术展暨刘进玻璃收藏展

展览时间｜2025年1月10日 - 2025年3月10日

展览地点｜中国美术学院中国国际设计博物馆一层多功能厅

主办单位|中国美术学院

协办单位|中国工艺美术协会玻璃艺术专业委员会

承办单位|中国美术学院手工艺术学院、中国美术学院中国国际设计博物馆

协作单位|中国美术学院宣传部、中国美术学院风景建筑设计研究总院

总策划|许江、杭间

总顾问|金一斌、余旭红

行业顾问|曹德旺、刘进

学术主持|韩绪

艺术总监|周武、张春艳

展览学术委员会|Fujiwara Nobuyuki[日本]、关东海、杭间、韩绪、刘正、李玉普、吕品田、Richard Whiteley[美国]、吴小华、王建中、许江、熊开波、杨奇瑞、周武、周绍斌、庄小蔚(按姓氏首字母排序)

总策展人|李玉普

联合策展|Richard Whiteley[美国]、Fujiwara Nobuyuki[日本]、彭倩

组委会秘书长|熊开波、叶丽霞

组委会副秘书长|宋欣、胡佳、刘一蓝

参展艺术家|Aya Oki[日本]、Chimura Youhei[日本]、Ethan Stern「澳大利亚]、Fujiwara Nobuyuki[日本]、管怀宾、关东海、郭小燕、Hannah Gason[澳大利亚]、韩煕、何辉、黄季、lgor Frolov[黑山]、金巍、李玉普、李峰、李文、李静、李宪阳、李振宁、林岗、刘鹏、Maria Koshenkova[丹麦]、彭怡、齐喆、Suzanne Head [美国]、王沁、吴永平、许金龙、许文龙、于名涛、郑闻卿、赵明

(按姓氏首字母排序)

支持单位：中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、上海大学美术学院、沈阳大学美术学院