“山海图志第一回：逐浪1”在海南省陵水黎族自治县赤岭村朝暮艺术馆呈现

科技 2025-01-26 20:50 北京

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“山海图志｜第一回：逐浪”在

海南省陵水黎族自治县赤岭村朝暮艺术馆开幕

海，始终是浪漫与危机并存的象征。它包容万物，却暗藏风暴。在地理边界与心理空间中，海洋文化交织出自然与人类的双重叙事，既讲述潮汐的更迭，也映射社会变革的浪潮与人类精神的起伏。

《山海图志》是基于海洋文化而展开想象的长期艺术实验项目。本项目将以《山海经》中所描述的南海之滨“离耳”为起点，延伸至庄子所描绘的“九万里”高远之境。

“山海”反映了人面对“岛屿”这一地理与心理“边界”时的孤独感和不确定性。在这里，“山海”不只是自然地理的符号，更是心理空间与物理空间交织的领域。展览借由“山海”这一富有象征意义的概念，探索人类与自然、有限与无限、边界与超越之间的多重对话。

山海图志｜第一回，以“逐浪”为主题。“逐浪”象征某种行进中的情景，是一种行动。是时间、形态和意识的流动，也是社会、文化思潮和新浪潮的意象。看似永恒的山海日月，却无时无刻不在发生着变化。朝朝暮暮，潮起潮落。海浪在时间中流动，在空间中塑造。今天，人们身处这个时代的不确定性就像岛屿和海浪所处的境遇。个体在时代的洪流中感受到一种无法掌控的动荡和卷入感，莫名的孤独、不安和随波逐流的无力感。

然而，这远离中心的“天涯”和海洋的广阔与变幻也常给人带来自由与无尽的想象，激发着人们选择“出海”和“逐浪”，在动荡之中寻找新的可能。海洋中的浪潮，也是力量与变化的象征。它蕴含时间的流动与形态的迁变，也隐喻社会思潮的风起云涌。浪潮既是自然的现象，也是冒险的隐喻；既象征不可控的力量，也代表主动追逐的精神。“逐浪”，不仅仅是一种流动的姿态，更是一种面对未知的勇气与冒险。

《山海图志》正是以海洋文化为母题，开启了一次深度的在地性艺术实践。它不是一个封闭的艺术展示，而是一场关于海洋与文化，空间与心理的深度对话。试图通过艺术的方式唤醒人与自然之间久违的连接，寻找地方性文化的独特语言。创作者将通过与当地社区的深度对话，从海南岛的自然风貌、人文历史、风俗文化和日常生活中汲取灵感进行创作。并以海浪般流动多变的艺术方式激活本地的自然和人文空间。在这一过程中，那些不被定义的行为，不被限制的表达，成为了连接人与自然、个体与群体的纽带。

本次展览将会在“冬至”这天开幕。这是一年中夜晚最长的一天，此后夜晚开始变短，白天逐渐变长。作品随时间动态呈现，直至春分“日夜平分”，展览结束。这种节气的节奏，回应了“逐浪”对时间、变幻与生命的思考。

成蹊

2024.12.5

参展艺术家及过往作品：（一）▼

按照字母顺序排列

柴觅

柴觅的艺术实践围绕着个体身份、个人经历和思想游牧展开，使用多种媒介挖掘和聚焦日常生活中的可见线索和隐秘关系，揭示其中的模糊性和流动性，关注不同时空中的个体或群体困境。她的艺术探索融合了多种媒介：运动影像、摄影、绘画、装置、文本、表演、策展等均成为了她的工作路径。她曾在美国、法国、西班牙、意大利、奥地利、加拿大和东南亚等地的多个城市短期停留和居住并推动她的艺术实践。其工作持续地展露对物、生命体和意识关联方式的探索，以及对固化概念和既定规则的反思。她的近期探索关注科技及互联网快速发展背景下，新价值观和文明遗产之间的杂糅区域。

柴觅|《《《氵》》》|录像静帧 |2017

邓菡彬&是秋

邓菡彬‍‍

戏剧导演、演员、学者、科技艺术工作者。

海南大学国际传播与艺术学院教授、中国戏剧家协会会员、海南省戏剧家协会副主席、海南省人艺话剧院艺术总监。先后兼任英国华威大学戏剧与表演学院客座副教授、中央美术学院数据艺术与人工智能实验室研究员、上海临港实验室脑机平台研究员等。先后求学于北京大学、上海戏剧学院、纽约大学，师从曹文轩、余秋雨、理查·谢克纳(Richard Schechner)。

作为演员、导演、编剧、设计师，拥有超过20年艺术实践经验。

是秋

绘画、音乐、写作、手工艺创作者。

“乖巧叛逆，橙红配松绿。略影薄踪，且随遇。”

先后就读于中央美术学院实验艺术学院、斯图加特国立造型艺术学院。创作手段采用各种低科技媒介、传统艺术和手工艺方法，崇拜“人民的智慧”，相信“万物有灵”。由于记忆能力严重偏科导致经常忘记完成过的事情与成就，不爱写履历。曾为多个实验戏剧项目贡献力量，现为热情学院的常任“杂工”，至今未学会原地倒立。

看起来像丐帮帮主，诚招洪七公。

邓菡彬&是秋|

《不是香饽饽：群体行为的神经机制研究》|2023

李昶

目前工作居住在北京和伦敦。先后毕业于中央美术学院造型学院版画系（本科，2010）和英国皇家美术学院版画系（硕士，2024）现任教于皇家艺术学院艺术与人文学院。

李昶|《Silent Chorus｜静中叠调》

卢青

1989 年出生于中国湖南。自 2014 年起在柏林生活和工作。他在四川美术学院学习中国传统绘画，在柏林白湖艺术学院学习雕塑。2023 年，他以Hannes Brunner教授的大师班学生身份毕业。艺术家作品的中心主题围绕着是日常生活的集体情感的调动。这一主题主要受到艺术家个人因为要不断移民的经历的影响，因为这是一个永无止境的旅程。为了表达作品的艺术体验，艺术家采用表演、与公众互动、创作装置、制作视频，并利用各种媒体形式。

卢青 | 怪诞花园 | 2024年

刘㔻

出生于上海，生活工作于北京。

他的创作并不力图以“新”的技术生产“新”的景观，而是基于原教旨主义式的“手工”化实践与体验，以“再创作”的方式植根于“传统”的基本面。其视听觉范畴的创作语言涉及：架上绘画、逐帧动画、器乐作曲、声音观念及行为。

在音乐方面，他作为作曲人、制作人、演奏者等身份以唱片出版的形式进行个人或团体性的合作与出品。

2024年凭借专辑《无常定》入围第35届台湾金曲奖“最佳演奏类专辑”奖提名，并获第2届腾讯·浪潮音乐大赏“最佳爵士专辑”奖。

刘㔻 | 《署名 · 认领》|

绘画、行为、摄影 | 2020

李晓琳

Hio Lam Lei

毕业于格拉斯哥美术学院，艺术硕士学位。

现居澳门，创作主要以录像、雕塑、版画、装置和写作为媒材。以分析心理学为调查工具，关注社会性别规训对个体自我认同的影响，同时关注汉族民间宗教仪式中的情感连接与疗愈的发生方式。

李晓琳 | 《红女郎传说》|

单频道全高清影像 | 11分13秒 | 2021年

谭天

1988年出生于中国北京。2012年毕业于伦敦金斯顿大学自由艺术专业，2019年毕业于纽约亨特学院自由艺术专业，现就职于中央美术学院实验艺术系。

谭天 | 亲爱的椅子，我已经没话可说了|

2022年 | 布面丙烯，宜家沙发椅与脚凳

唐宁

2023年，毕业于中央美院，美术学博士。现就职于天津美术学院。创作形式涉及油画、装置、动画、摄影等。

唐宁 |《肉胎并蒂莲——培养皿》|

2022年 | 装置

潇剑

艺术家，摄影师，曾赴印度国家设计学院交换，2020年硕士毕业于英国创意艺术大学，现工作生活于北京。其创作常立足于摄影语境下，以多种媒介呈现，探索信息在物质与数字间的流动与转换。

潇剑 | Orde Series 秩序系列 |

2021年 | Mixed Media 综合材料

耶苏

艺术家、写作者。1983年出生于中国绍兴，2010年毕业于中央美术学院实验艺术系获得硕士学位，2007年毕业于广州美术学院油画系第五工作室。耶苏常通过转译幻想与现实来揭示被遮蔽的对象，同时不间断发起在地项目或艺术驻留。耶苏的创作不限媒介，作品曾在上海双年展、北京歌德学院、泰康空间、北京中间美术馆、当代唐人艺术中心等机构展出，艺术评论则见于《ARTFORUM》、《Ocula艺术之眼》、《ArtReview》、《画刊》、《澎湃》等专业媒体。

耶苏 | 《拉内卡》水墨涂鸦

于艾君

2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。目前居住工作于沈阳。多年来，他一直通过系列的、阶段性的作品去关注、展现个体与集体在诸多领域的问题及冲突，试图复现“经验被质疑的时刻”，并借此展开政治评述与媒介想象。

于艾君 | 《6小时以内…… 》| 2024年

许瀚

许瀚（北京，中国）是一位作曲家、声音艺术家、长号演奏者、即兴演奏者，他从佛教哲学和动手美学（hands-on）中汲取灵感。康奈尔大学博士。

许瀚 |《盲戏 Blind Opera》

王泽昊

加州大学圣迭戈分校（UCSD）音乐系计算机音乐博士候选人，上海纽约大学交互媒体商业访问学者。他的研究涵盖了音乐声学、声音合成和乐器设计，并与斯坦福大学CCRMA、爱丁堡大学和纽约大学等知名机构的艺术家和研究人员紧密合作。他的研究曾在包括斯坦福大学CCRMA、罗切斯特大学以及斯德哥尔摩皇家音乐学院在内的多个国际场合进行展示。王泽昊也是一位活跃的作曲家和声音设计师，特别专注于戏剧艺术领域。他为戏剧艺术创作的作曲与声音设计曾在北京和纽约市上演。

王泽昊 |《 Tidal Metamorphosis》

杨欣嘉

1983年生于广东普宁，目前工作生活于广东/北京。创作涉及绘画、图像、观念艺术等媒介。

杨欣嘉 | 事件的天空 6频影像 |

5’20” | 2018

岳昱辰

一位特立独行的创作者，善于从日常之物中发现玄机，并将其转换成观念表达的渠道。其创作媒介多元，涉及诗歌、影像、装置、策展等，目前创作、生活于北京。

岳昱辰 |《瞳》

张一&（小组：柴子瑞、高尼娜、刘家安、李佳卿、吴菲凡、王小艾、王誉霏、徐灿阳）

张一

1984 年生于山东。自幼学画，2008年本科毕业于中央美术学院雕塑系，2012-2014 年间留学美国，获美国纽约绘画与雕塑工作室学院艺术硕士学位。2016-2018年留学英国，获英国伦敦大学斯莱德美术学院雕塑专业硕士学位。2019 年至今任教于中央美术学院雕塑系第三工作室，讲师。

张一|《织女》| 2024年 |

琉璃、织机梭、假发

柴子瑞

中央美术学院雕塑系第三工作室学生。

柴子瑞 |《昨天也没有上学》|

纸、打印 | 2024

罗安禾

Jasmine An He Lo

2020年就读于台北艺术大学， 2024 中央美術学院交换生。作品有石雕、绘画、影像等。以「人」出发，探索内与外，可見與不可見，以及存在的本质问题。

罗安禾 | 《眼见为凭》

李佳卿

1998年生于江西

2018年毕业于中央美院附中

2023年毕业于中央美术学院雕塑系

2023年至今研究生就读于中央美院雕塑系

李佳卿 |《房间》|2020| 陶瓷

吴菲凡

00 后新媒体运营人/字节跳动个人博主//就读于中央美术学院雕塑系三工作室；研究现代艺术雕塑创作，注重女性权益表达并多以此为主题进行创作。

吴菲凡 | 材料:石膏绷带，蜡烛，油画板

王小艾

中央美术学院雕塑系第三工作室在读，关注人或物于某种具体境况下模糊且不稳定的关系，猛烈吸入直接实践。现阶段正在琢磨如何对抗长期焦虑。

王小艾|《块状水材料诗》|

拾得物、墨、颜料 | 2024

王誉霏

就读于中央美术学院雕塑系第三工作室。

王誉霏 |《情书》|

影像，单频录像 | 3’19”| 2024

徐灿阳

现就读于中央美术学院雕塑系第三工作室。作品围绕私人情感展开自我表达，并希望通过交互装置来让作品完成与观众的对话。

徐灿阳 | 《ending》| 2023年 | 影像

艺术家&实验表演：（二）

Andrej Bako（英）&卓梦婷

Andrej Bako

来自伦敦的声音艺术家，祖籍希腊、斯洛伐克和威尔士。他使用笔记本电脑电子设备、模块合成器和现场录音来创作复杂的音景，通过装置、现场特定作品和表演，研究集体文化记忆、人类机构和我们对自然世界的影响，邀请观众与未曾听到的声音建立新的联系。

卓梦婷，跨媒介艺术家，剧场导演、现场艺术策划人。生于广州，自2015年于英国伦敦从事当代表演创作与研究。为社会与自然中不可预测的随机性而吸引，尝试用参与式装置、声音表演、一对一剧场等形式探索人与人之间超越语言的联系。

Andrej bako&卓梦婷 | 振荡

阿科

海口人，代哭者，目前工作生活在北京，进行场地和语境特定的声音实验、事件、行为和装置的创作，也写诗，是某种乐手、组织者和服务员; 组织“五金微现场”系列; 另外还有发起多人项目:音喜、夺命 100 秒、B 级恐怖片计划。之前也意外地开始过游牧空间 A2Space。以简单直接的方式和暧昧曲折的路径抵达生活的微妙之处，有时回不来。

阿科|《blow piece 1》|

2016|行为现场 | 歌德学院，北京

红杏，诗人、艺术家。自2007年开始诗歌创作；参与创建大四诗社，非文字写作发起人。多年来致力于更具有当下性的诗歌现场实践，力图让诗歌重新回归大众。16年赴日学习先端艺术研究并进行非文字化写作的创作实践，19年发起诗歌、实验音乐以及行为艺术项目“声音祭坛”项目，并持续进行活动至今；21年发起“诗歌超市”项目，拓展诗歌文本在消费场景中的潜在可能性。2024年创办北京朝阳大悦城青年路诗歌节。

红杏 | 《您好，我能为你读一首诗吗?》|

2018年 | 影像

金今今12岁。

金今今 | 《退入大海》| 2023 |行为影像

热情学院

一个充满生命流动感的实验性作品创作团体。有着丰富地综合性艺术、实验艺术，以及生命科学背景，关注从跨学科、跨文化的角度探索人类行为机制和艺术方法。多年来活跃于各方艺术节，热情学院自成立以来不断地有着新鲜力量的加入，致力于在每一次的创作中都可以为所前来的参与者，为人群提供激发出身心“元气”的戏剧体验。

热情学院｜《麦克拜计划1/8》巡遊计划｜2024

松郎

1998年出生于徐州，2020年毕业于西安美术学院。她的创作关注人与其生存空间的关系，涉及行为/行动、影像、装置等类型。

松郎 |《爱来自瓷器》| 行为影像 | 2024

中央美术学院2021级雕塑系本科在读。作品涉及雕塑、声音装置、空间装置、行为表演和影像等。关注声音语言的运用，声音生成方法与空间装置的关系，大量运用合成和采样手段和自制声音装置打造声音景观和空间。

杨堉 |《非必要引用》|2024 |

材料：声音处理程序、拾音设备、线缆、手套、头盔

艺术总监：渝儿

诗人、策划人、跨媒介艺术创作者

渝儿以多重的艺术经历介入当代艺术与写作。她从舞蹈的身体语言中获得灵感并延展到视觉艺术空间，再将感悟到的视觉经验转换为文字形式的表达，以跨界、游离的方式探索艺术创作的边界和多样性，以实现个人独特的表达方式。

她同时是一位诗人和诗歌活动策划人，她连续九届参与“北京诗歌节”获“第七届北京诗歌节金向日葵”奖，2021年当选北京诗歌节理事会主席。2019年参加哈瓦那国际诗歌节，作品被译成英文、西班牙文出版。并多次参与“天问诗歌节”、“青海湖国际诗歌节”、“成都国际诗歌周”等活动。并著有个人诗集《暮春秋色》、《灯光下》，诗合集《玮经与背面》。2024年创办英国“露丝国际艺术节”。

策展人：成蹊

策展人、研究者、写作者和社会剧场实践者

成蹊，策展人、研究者、写作者和社会剧场实践者。他主要以策展、文献、诗歌、纪录片、表演、社会剧场等方式进行创作实践。

他的主要研究领域是基于社会现场观察而展开的历史场域中的前卫意识与当下前沿实践的对话。他也常与跨领域研究者、创作者和基层劳动者合作开展研究工作。他的长期研究项目是以口述史和文献的方式挖掘整理中国六、七十年代的民间记忆、诗歌群落、前卫艺术和个人史，并将其放置于当下和全球语境下进行观察和实践。近些年的研究项目主要围绕不同文化背景下的青年文化自治、社群组织、艺术生态和前沿实践等展开，并大范围组织和参与当下那些“不可描述、正在发生和自然生长”的实践活动。2020年新冠疫情期间，他发起了《天演》、《乌合剧场》、《个人史》等系列实验项目，希望打破地域、文化、观念和媒介的隔阂，把不同国家和地区的前沿实践者以诗歌、身体、声音、影像、剧场、社会介入等各类“野生”的实践方式链接起来，以探寻艺术作为“表达”在今天更多的可能性。

他曾策划的主要文献展和活动包括《七十年代——诗歌、艺术、沙龙、知青记忆》（2015，北京）、《三月的末日，抑或四月的荒原——根子与中国当代诗歌谱系》（2016，北京）、《六、七十年代中国前衛藝術群落——先鋒詩歌潛流》（2016，北京）、《70年代——悲壮的激情与诗歌、绘画》（2016，北京）等。曾策划的主要实验项目有：《天演：第一回、第二回》（2020，北京）、《游戏剧场｜个人史——“木兰的故事”基层流动女性叙事》（2022，北京）、《乌合剧场：一起睡觉或不睡觉》（2023，北京）、《北京诗歌节｜乌合剧场：多事》（2023，北京）、《露丝国际艺术节》（2024英国）等。

朝暮艺术馆｜Zhao-Moon Art Museum

朝暮艺术馆位于中国海南，是一所致力于当代艺术研究、推广与展示的文化机构。艺术馆支持实验性艺术创作与探索，关注本地与全球议题，汇聚来自不同文化背景的艺术家与多样主题。作为艺术展示与学术研究的场所，朝暮艺术馆同时也是文化交流与创造力激发的平台，为艺术家与公众提供深入探索当代社会与艺术的机会。

别处｜Elsewhere

“别处文化”是一个多元的实验项目和文化厂牌，我们将以游牧和不定形的方式激活不同空间和场域，游走于艺术与各领域之间的模糊地带，探索无限创造的可能性。包括但不限于艺术、写作、电影、表演、声音、肢体、建筑等任何具有创造性的行为。目前推出五个项目：别处剧场、别处展览、别处放映、别处诗歌、别处驻地。

关于展览▼

展讯｜山海图志第一回：逐浪1

山海图志｜第一回：逐浪 1

2024.12.21—2025.3.20

艺术总监：渝儿

策展人：成蹊

艺术家：

柴觅、邓菡彬&是秋、李昶、李晓琳、卢青、刘㔻、谭天、唐宁、许瀚&王泽昊、潇剑、耶苏、于艾君、杨欣嘉、岳昱辰、张一&（小组：柴子瑞、高尼娜、罗安禾、李佳卿、吴菲凡、王小艾、王誉霏、徐灿阳）