如何让居室与艺术共生：这间位于青岛市中心的艺术空间正在给出答案

受到《礼记》中“居有其所，故有所归”的启发，空间主理人TAOz洮子以策展式的角度，打造一间融合艺术、文化与交流的物理空间「入屋」：令艺术有所居，令居室与艺术共生。

「入屋」通过专注于当代艺术与生活方式的无缝糅合，以独特的展览和项目策划凸显生活方式与艺术灵韵之美。

也为艺术家、鉴赏家和艺术爱好者营造了一个交流分享的平台。

“入屋TAOz ROOM”展览现场

“入屋TAOz ROOM”展览现场

作为「入屋TAOz ROOM」的开篇之作，「入屋·序」展览将古今器物、设计家居与现当代艺术作品巧妙融合，呈现出当代语境下兼容并蓄、流动不息的普世美学。

展览通过“一入屋·长调”、“二入屋·激变”和“三入屋·归家”三个篇章，呈现艺术家们的精心创作，让观者体验到 “携艺术归家”的自如与意蕴。

第一章「入屋 · 长调」 开篇以黄丹的纸本设色作品引观众入室，双马遐迩，行旅长调，亦山石、亦罗裳。

蔡磊的作品则巧妙地将绘画与雕塑艺术相结合，将手塑的痕迹定格在光影斑驳的时空。

常玉的女人体氤氲妩媚，缭绕于赵赵霞光满布的交河古城间。

安齐贤太的黑陶罐与黑田泰藏的白瓷作品并置，黑与白，古与今，静默对话。

“入屋TAOz ROOM”展览现场

第二章「入屋 · 激变」 通过谭平的抽象艺术作品，探讨了在快速变化的现代社会中，绘画艺术如何保持其独特性。

奇蒂·罗纳德的画作以其荒诞而机智的风格，展现了人物在不同情境下的多样姿态。

赵赵的“星空”，以其大尺幅的金线真丝刺绣，不仅震撼了观者的视觉，也体现了艺术家对古今艺术传承的探索。

伍伟的“纸质皮毛”作品则凝结着现实世界的悖论和对材料的敬畏。

黄渤的“立”系列作品，将蕾丝的轻盈与新材质相结合，而“激浪”则定格了被打破平静的瞬间，探讨了个体认知与社会文化多样性的关系。

美国当代艺术大师乔治·康多，以其突变的超现实主义风格著称，带来“红色空间的轮廓”，为「入屋 · 激变」增添了又一亮点。

第三章「入屋 · 归家」 以黄丹的纸本水墨作品作为展览的压轴，邀请观者在展览的最后阶段，放慢脚步，重新审视空间中的每一个细节。

空间与物渗透彼此的呼吸，则让观者在欣赏中感受到了艺术的多样性与深度。

“入屋TAOz ROOM”展览现场

「入屋TAOz ROOM」开幕当日，主理人黄洮在采访和致辞中与来宾和媒体分享「入屋」“通过美与艺术的感知层层递进”的品牌理念。

展览邀请策展人尤洋担任论坛主持，并与艺术家谭平、黄渤、陈墙、黄丹、伍伟、蔡磊等人就当代艺术与生活方式的碰撞融合进行深入交流探讨。

「入屋TAOz ROOM」的盛大开幕及首展「入屋·序」的举办，为青岛的文化艺术业注入了一股新的活力，主理人TAOz洮子希望借此以青岛为轴心，辐射至全国的文化创意行业从业者与爱好者。“我们相信：通过面对面的交流和真实的体验，艺术能够更深刻地融入生活。”

如同作家亨利·米勒所说：“生活是一件艺术作品，而艺术正是生活的反映。”在“入屋”，每个人都可以成为自己生活的艺术家。

“入屋TAOz ROOM”展览现场

TAOz洮子表示，在未来的日子里，「入屋」将不断推出展览、工作坊和文化活动，以丰富的艺术内容和多元的表达方式回应现代人对艺术的探索和渴望。“我们期待在这个充满温情与创意的空间中与您相遇，共同开启一段艺术与生活的旅程，令艺术与美归入其所，藏于微常。”

关于艺术家作品▼

常玉 | Sanyu

无题 | Untitled

纸本水墨和炭笔 | Ink painting and charcoal

45 x 27.6cm

20世纪20年代

常玉 | Sanyu

无题 | Untitled

纸本水墨 | Ink painting

44.8 x 27.2 cm

20世纪20年代

黄渤 | Huang Bo

激浪 | Breaker

新材料雕塑 | New material sculpture

240 x 110 x 102 cm

2022

黄渤 | Huang Bo

立 | They

蕾丝、新材料雕塑 | Lace, new material

sculpture 88 x 42 x 42 cm

2023

赵赵 | Zhao Zhao

星空 | Constellations

真丝刺绣 | Embroidery on silk

300 x 600 cm

2019

赵赵 | Zhao Zhao

天空 | Sky

布面油画 | Oil on canvas

88 x 88 cm

2023

蔡磊 | Cai Lei

内外20220505 | Inside Outside 20220505

青铜 | Bronze

雕塑 101 × 70 × 22 cm

底座 102 × 73 × 25 cm

2022

蔡磊 | Cai Lei

毛坯房20230505 | Roughcast House

20230505

水泥 | Cement

60 x 50 x 4 cm

2023

伍伟 | Wu Wei

混合的皮毛-21-8 | Blended Pelage

No.21-8

木板上纸张 | Paper on board

190 x 160 cm

2021

伍伟 | Wu Wei

分裂的皮毛 - 11 | Disjointed Pelage -

11

木板画布上丙烯 、纸张 | Paper and acrylic on

board

155 x 155 cm

2023

谭平 | Tan Ping

躁动的春天 | The Restless Spring

布面丙烯 | Acr ylic on canvas

200 x 200 cm

2020

谭平 | Tan Ping

无题 | Untitled

布面丙烯 | Acr ylic on canvas

100 x 80 cm

2019

奇蒂·纳罗德 | Kitti Narod

公共浴池 | Public Bath

布面丙烯 | Acr ylic on canvas

160 x 160 cm

2024

奇蒂·纳罗德 | Kitti Narod

舞蹈（迈克尔·杰克逊，颤栗) | Dance (Michael Jackson, Thriller)

布面丙烯 | Acr ylic on canvas

160 x 160 cm

2024

黄丹 | Huang Dan

礼典 | Code of rite

纸本设色| I nk and color on paper

182 x 139 cm

2023

黄丹 | Huang Dan

一力 | Eternal Force

纸本设色| I nk and color on paper

188 x 96 cm

2020

黄丹 | Huang Dan

夜宵 | Nocturne

纸本设色| I nk and color on paper

80 x 190 cm

2021

陈墙 | Chen Qiang

《绘画-23-37》（二联） | Painting -

23-37 (two series)

亚麻布上油画 | Oil paint ing on linen

240 x 400 cm

2023

陈墙 | Chen Qiang

《绘画-23-10》| Painting -23-10

亚麻布上油画 | Oil paint ing on linen

120 x 100 cm

2023

刘庆和 | Liu Qinghe

—年之计在于春 | The Plan Of The Year Lies In

Spring

纸本水墨 | I nk on paper

65 x 55 cm

2014

刘庆和 | Liu Qinghe

生日快乐 | Happy Birthday

绢本水墨 | I nk on silk

75 x 75 cm

2023

乔治·康多 | GEORGE CONDO

红色空间的轮廓 | Profile in Red Space

亚麻布上油彩、丙烯、粉彩和颜料棒 | Oil paint, acrylic,

 pastel and paint stick on linen

208.3 * 190.5cm

2020

关于艺术家▼

常玉(1900年~1966年)华商法国画家,巴黎画派华人代表,画风中西融合，早期作品色彩淡雅，线条流畅，粉白色调洋溢出愉悦人心的浪漫情调，晚年作品更富浓丽的东方色彩，躅于空漠的动物作品。

常玉被西方公认为世界级的绘画大家，有中国的“马常斯”、“莫通利阿尼”的称号。他的拍实价格动辄数千万乃至上亿，与吴冠中、赵无极、朱德群三人并称“亿元俱乐部”

常玉作品曾被中国美术馆、台北国立历史博物馆、吉美国立亚洲艺术博物馆等大型展馆收藏，他的作品也同样深受私人藏家的喜爱，巴黎著名藏家艾立克·爱德华、香港富商刘銮雄，音乐人周杰伦都曾多次收藏常玉画作。

黄渤，当代中国最具代表性的男演员之一，导演。尝试于多种维度中进行艺术创作，将对生活敏锐的观察与思考，辐射到雕塑、装置作品中。

2021年，新材料艺术作品《戏》DesigniMiami SH;2022年，新材料艺术作品《Breaker.激浪》上海GQLab+问号展;2022年，装置舞剧《第N次冲突》乌镇戏剧节 ;2023年，新材料艺术作品《立》Design MiamiSH;2023年，装置现代舞剧《谈·香 ·形》751北京戏剧嘉年华;2024年，《浊浪》、《人造像素》 青岛西海美术馆”向海回归” :人类世海洋的哲思”、《跌宕》参展“穿梭时空”第三届元字宙艺术年度展@威尼斯;《6-3-1》《曾经青涩》等五件作品参展北京当代艺术览会。

赵赵，1982年出生于中国新疆, 是80后当代中国重要艺术家之一。现工作生活于北京与洛杉矶。当代艺术家，收藏 家，穹究堂创始人。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会 领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。

代表作:星空系列、天空系列、塔克拉玛干讦划、弥留系列、蔓延系列。

2017年赵赵其作品《塔克拉玛干计划》 被选为“横滨三年展”海报、画册的背景图。2014年被Modern Painters列为，全球最值得关注的25位艺术家之一。

蔡磊，八十后青年艺术家， 曾多次获奖、多次参加国内外重要的美术展览, 包括长江当代美术馆(重庆)， 泰勒基金会 (巴黎)，台北关渡美术馆(台湾)，中央美术学院美术馆(北京)，保利艺术博物馆(北京)，杰克逊维尔当代艺术馆(美i国)，今日美术馆(北京)，波恩当代艺术馆(德国)。

2020年获得“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家奖项;被评为2023-2024中国经济新闻人物;入围凤凰网行动者联盟2022公益盛典年度公益人物:荣获新周刊本年度新锐榜推委会殊荣。

伍伟，1981年生于河南郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。艺术家的作品中充斥着触感欲望，涉及文明、野蛮、神话的议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。伍伟的作品常常能用简洁而准确的语言营造出一种心理上的“仪式感”，他的创作始终遵循着一套严谨的艺术理念和构成方式，以激活往日图像和材料的真实(肉身)意义。

伍伟曾获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖、第三届新星星艺术节艺术场大奖、民生美术馆“民间的力量”铜奖.作品曾被中央美术学院美术馆、北京民生现代美术馆、今日美术馆、白盒子艺术馆、河南美术馆、Being3艺术基金、白免美术馆等机构收藏。

谭平1960年生，艺术家，教育家。原中国艺术研究院副院长，教授、博士生导师。1984年毕业于中央美院，20世纪80年代末留学德国，获硕士学位和Meisterschule学位，英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院副院长、设计学院院长， 被者为中国抽象艺术的领军人物、当代中国艺术设计学科的拓荒者、中国实验艺术学科发展的推动者。

作品被中国美术馆、上海美禾馆、波特兰美禾馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美禾馆、雅昌艺术馆、青岛美!术馆等国内外重要机构收藏。

奇蒂 · 纳罗德，1976年生于泰国。曾先后于伦敦、蒙特利尔、新加坡、曼谷、台北举办个展，在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展，被诸多机构和个人收藏。

奇蒂的作品通过对日常生活中的恬静而温暖的氛围描绘来传达一种渗透着欢乐的气息，在他的作品里的人和事物都生活在一个乌托邦里。这种想法在当下的社会中可能看起来不太现实，但艺术家试图提醒我们去享受简单的快乐，关注自己最基本的日常生活行为细节，也许很多事情就不会变得那么遥不可及了。

黄丹，1979年生于广西。现工作、生活于北京，是当下中国颇具影响为的女性艺术家，也是新水墨的代表人物。她曾获中央美术学院学士与硕士学位，其作品在世界各地展出，也曾进入佳士得、苏富比等拍卖行。

黄丹以永墨作为媒介，却超越了水墨的文化范式。“不破不立”的勇气与力量一直贯穿于黄丹的艺术实践中，她抽掉’脚下传统的基石，只留下表达的必需品。作品先后展于北京炎黄艺术馆、今日美术馆、北京民生现代美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、香港海事博物馆、中国文化中心(东京)，毕尔巴鄂古根海姆美术馆等。

陈墙，90年代开始创作抽象绘画，至今已30多年，上海抽象艺术界的重要代表人物。1980年代末期以来，他的个人风格经历过数次辨识度极高的语言嬗变，展现出独特的图像观念与视觉创造力。2020年之后，陈墙在漫长的静默中开始了一系列全新的创作，2023年，他以《远望》和《近观》两个展览把这段特殊时光中的视觉叙事完整地表达出来。作品收藏于中国美术馆、上海美术馆、余德耀美术馆、吴美术馆、德国Insel Hombroich艺术基金会、上海红坊集团等。

刘庆和， 中国当代水墨的领军人物，因“新生代”和“都市水墨"为艺术界所熟知。1961出生于天津，1981毕业于天津工艺美术学校，1987毕业于中央美术学院民间美术系，1989毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院副院长、教授、博士生导师，国家画院实验水墨研究所所长。

美国当代艺术大师，被公认为是美国最有影响力的在世艺术家之一。20世纪80年代早期，以他一系列的超现实主义人物画作在纽约引起了一阵轰动。乔治·康多的标志性风格是“突变的超现实主义”，钟爱肖像画创作。在近几年，乔治·康多的名字频繁出现在纽约、伦敦和香港的拍卖会和艺博会上。《纽约时报》形容他是伦勃朗、毕加索、培根开创的具象传统与同辈艺术家约翰·马林、格伦·布朗和达娜·舒茨之间那“缺失的一环”。

关于展览▼