对话李颜珣、王叔重、杨勇，用艺术的共鸣成就“况味”

ArtAlpha

Interview

杨勇（左）、王叔重（中）、李颜珣（右）

在《况味》展览现场

2024年12月21日至2025年3月2日，宝龙艺术中心迎来了一场充满东方韵味的年度大展 ——《况味》。

这场展览汇聚了李颜珣、王叔重、杨勇三位艺术家的近80余件佳作，涵盖绢本、纸本、画布、陶瓷等多种媒介，作品形式丰富多样，包括绘画、雕塑、器皿、金石等，为观众呈现了一场来自东方的视觉与心灵的盛宴。

《况味》展览现场

 “况味”一词，原指事物所呈现出的特定情境或氛围中所蕴含的独特韵味与情感色彩，它超越了事物表面的形态，触及到一种深层次的、难以言喻的感受与体验。

在《况味》展中，该词被赋予了更为丰富和深邃的艺术内涵，成为连接艺术家创作意图与观众感知体验的桥梁。《况味》展是一场关于艺术本质与个人况味相互交织的探讨。

《况味》展览现场

踏入展览空间，三位艺术家以独特的艺术语言，为我们诠释了“况味”的深刻内涵。

李颜珣以陶瓷为媒介，展现出陶瓷本位的美学魅力与当代艺术的深度思考；王叔重深受晋唐宋元艺术精神的熏陶，将古典山水情怀与现代艺术手法完美结合；杨勇则跨越多种媒介，融合东西方艺术特色，呈现出独特的艺术风貌。

《况味》展览现场

这场展览的背后，缘起于李颜珣、王叔重和杨勇三位艺术家，在艺术的道路上的多年相识相知。

在日常的交流中，艺术是他们永恒的话题。无论是在上海，还是景德镇、南京……，都留下了他们共同写生、观展的身影。他们毫无保留地分享着创作经验，探讨着艺术的多样性与共性。

《况味》展览现场

展览的构思，源自杨勇的一次提议。他曾成功在宝龙艺术中心举办过三场个人展览，丰富的办展经验让他萌生出一个想法 —— 三位老朋友一起做一场展览，将他们不同的艺术视角和创作理念呈现给更多的人。这个提议一经提出，便得到了李颜珣与王叔重的热烈认可。

正是这种深厚的友谊和对艺术的共同追求，使得这次展览不仅仅是作品的简单展示，更是一次艺术思想的深度碰撞。

《况味》展览现场

 李颜珣：陶瓷艺匠的时空对话 

踏入展览空间，首先映入眼帘的是李颜珣以陶瓷为媒介创作的作品，它们宛如一扇扇通往不同时空的大门。李颜珣的作品以陶瓷为本位，通过丰富多变的材料和工艺手段，将山水、空间、图像等元素巧妙地融入其中，形成了包括图像、造型、雕塑和装置等多品类的艺术表现形式。

在 20 余载的漫长光阴中，李颜珣如同一位执着的探索者，深耕陶瓷艺术领域。他系统地复原并创新了跨越各时代的陶瓷材料与工艺，构建了一个涵盖几百种彩料与釉料的独立体系，这无疑是他在陶瓷艺术世界中建立的一座璀璨宝库。

自 2019 年起，他的研究脚步跨越景德镇，深入探索古代彩釉如唐三彩与珐华彩的奥秘。他不仅成功复原古法，更突破了技术的局限，创造出更丰富的新型釉彩，极大地丰富了陶瓷创作的语言。作品从具象的表达迈向抽象的艺术境界。

李颜珣，青界 3号，2022

红绿彩·原色，220 x100cm

例如他的作品《青界3号》，220x100cm的巨大尺幅，以传统的红绿彩工艺呈现，大画幅中色彩的交织与碰撞，仿佛是时间与空间的对话。

而《黛云1号》，釉彩的运用让画面呈现出一种神秘而深邃的美感，每一处细节都彰显着他对陶瓷工艺的精湛把握。

还有《围木4号》几子，利用陶瓷3D打印成型，以手工塑造表面肌理，施以珐华彩釉，宛如一个沉默的守护者，用最新的技术手段和古老的釉彩技术结合出一件极具时代意义的作品。

李颜珣，黛云 1号，2024

珐华彩，120x118cm

李颜珣，围木 4号， 2024

珐华彩，高122cm，直径77cm

李颜珣以陶瓷为媒介，讲述着时间、记忆与日常的故事。当观者站在他的作品前，伸手触摸那细腻的陶瓷表面，或是静静观赏那独特的造型与色彩，仿佛能感受到一种跨越时空的情感链接。

 王叔重：山水古今的艺境双映 

王叔重求学期间深受晋唐宋元艺术精神的熏陶，在他的作品中，我们能感受到那份对传统艺术的深深敬意与传承。

他追求五代两宋山水画中那份超然物外、洒脱不羁的意境，其作品挥洒自如，简约的线条与墨色交织，勾勒出一幅幅自然与人文的绝美画卷。

王叔重，藏地山脉，2022-2024

绢本设色，95x60.5cm

在此次展览中，王叔重巧妙地将古典的山水情怀与现代艺术手法相结合，展现出独特的艺术魅力。他运用综合材料和自由挥写等创新技法，创作出了一系列既蕴含古意又不失时代感的作品。

这些作品，每一幅都如同两面镜子，一面映照出艺术家内心深处的风景，那是他对自然、对生活的感悟与理解；另一面则投射出观者的共鸣，让观者在欣赏作品的同时，也能找到自己内心的那份宁静与向往。

王叔重，南北宗不在，2023-2024

绢本/纸本，87x37cm

王叔重，藏地水乳，2022-2024

绢本/纸本设色

字：66.5x41cm 画：66.5x156cm

以《藏地山脉》为例，画面中，山脉连绵起伏，墨色的浓淡变化表现出山脉的远近与层次感，仿佛能让人感受到藏地山脉的雄伟与神秘。

而《南北宗不在》中独特的线条与色彩运用，打破了传统山水画的束缚，又突显对画史上的再理解，展现出一种全新的艺术视角。

还有《藏地水乳》，画面中字与画的完美结合，营造出一种独特的艺术氛围，让人仿佛置身于藏地的神秘世界中。

王叔重的艺术实践，不仅是对传统山水画的致敬与传承，更是对当代艺术边界的勇敢探索与拓展。他用自己独特的艺术语言，讲述着自然与人文、过去与现在之间的深刻联系。

 杨勇：彩墨交融的东西合韵 

杨勇的艺术实践如同一场跨越时空的艺术之旅，他跨越了油画、水墨、竹刻、屏风及扇面等多种媒介。他的作品风格鲜明，将西方油画的视觉魅力与东方水墨的意境韵味完美融合，凭借独特的色彩处理与构图设计，展现了东西方艺术对话的新面貌。

本次展览中，杨勇在天台山写生时所创作的28米巨幅油画长卷将首次亮相，这无疑是展览中的一大亮点。他运用了古典将之写意的当代视角，将西方油画的浓郁色彩与笔触，转化为东方水墨般的意境表达，为观众提供一次前所未有的艺术体验。

杨勇，朝夕，2024

纸本，22x55cm

除了这幅巨作，杨勇的其他作品同样令人印象深刻。

2024年创作的《朝夕》，画面中色彩的渐变与线条的流动，仿佛描绘出了清晨与傍晚的交替，让人感受到时间的流逝与生命的轮回。

《富贵荣华》浓郁的色彩和独特的构图，展现出一种华丽而又富有内涵的艺术风格。

还有《夜未央》将传统的宋式屏风与现代的综合材料相结合，营造出一种神秘而又典雅的氛围。

杨勇，富贵荣华，2022

布面油画，80×200cm

杨勇，夜未央，2022

综合材料 四联宋式屏风，120×190cm×4

杨勇的作品，如同一座桥梁，连接着不同的文化与艺术传统。在他的作品中，色彩斑斓的画面中，生存、梦想与希望交织在一起。

《况味》展览现场

ArtAlpha：关于这个展览的缘起故事。是什么样的缘故让你们三个人汇集在一起做展览？

李颜珣：这次是杨老师提议我们三个一起做展览。其实要追溯更早的几年，我们在认识的过程中，就有过几次想要共创的想法。这次终于把之前的念头实现了。

ArtAlpha：三位艺术家的私交平时也很好吧？

李颜珣：是的，关系很好。我们算是酒友，平时的联系也很紧密。

王叔重：我们经常聚会，无论是在上海、景德镇，还是南京，有时候也会一起出去写生。

杨勇：甚至还会约着去北京看展览。所以从私交上说，我们是极其亲密的朋友。

《况味》展览现场

ArtAlpha：明白。那回到展览的内容上，你们遴选出来的作品是否从形式到表达上形成了某种对话关系？

王叔重：大体上我们的作品确实是在一个对话的逻辑中展开，同时每个人也有独特的表达方式。我内心的理解是，我们的作品既在共同的线索中，又保留了各自的个性。

李颜珣：我们三个人在日常交流中，常常会探讨彼此作品的一些共性或方向，也会互相给出建议。可以说，这是一种艺术思考上的磨合和沟通。

ArtAlpha：可以具体聊聊展览中有哪些趋同的线索吗？

李颜珣：比如，王老师从严谨扎实的传统书画入手，逐渐展开了一些对严谨的破坏性行为，有来自于色彩的、动作的东西；杨勇的作品则是东西方的绘画与意识交汇，在没有边界感的绘画世界中表达他的世界观；而我以陶瓷为媒介，同时也涉猎过中国画和西画，通过陶瓷的造物逻辑去表达我对色彩，造型，结构的理解。

所以我们三个人的共同点是，艺术母题都具有多层次性。

《况味》展览现场

ArtAlpha：那你们觉得，这样的多层次艺术背景会为作品带来哪些特点？

杨勇：这种多层次性让我们的作品有了更多维度的表达，也让我们之间的对话更加丰富和深刻。

ArtAlpha：我细化一下关于“艺术母题”的问题，因为这和我第二个问题有关。粗略来看，三位艺术家的一个共同点是，你们的艺术创作在当代艺术为主流的艺术界中，致力于探索和表达东方美学价值体系。那么三位各自对这种大框架下的思想主流和艺术表达，有什么看法和感悟可以分享吗？

李颜珣：刚刚提到艺术母题，其实更准确地说应该是我们的创作原点和起步路径。每个人都有自己的路径，而路径是多样的，甚至是平行交叉的，艺术的母题也是丰富而多样的。

在当代艺术的语境中，我们会去审视当下的作品、人物，反观自己的创作行为。对好的艺术作品无论时代和地域，我们也认为其中有许多值得借鉴的东西。

对我来说，这种借鉴是一个碰撞和融合的过程。但艺术的生发需要时间和体悟。这次展览其实只是一个阶段性的切片，方向依然是明确的，但探索是持续的。

《况味》展览现场

ArtAlpha：王老师怎么看？

王叔重：生活在东方的中国的情景下，再去看这个问题确实庞大，我们即面临我们自己文化的复兴或者演进，又有东西问题，这样下我不太完全认同您刚刚提到的一些说法，比如“当代艺术作为主流”以及“坚守东方美学价值体系”。我觉得，作为中国人，你不需要刻意强调什么“东方性”。不管是画油画的中国人，还是做中国画的创作者，西方人看我们时，天然会觉得我们的创作带有东方性。

其实，这种东方逻辑是内在的，是经过多年积淀后自然流露的状态。我不会刻意在作品中强调“东方”这个概念，就像美国人画画时没人特意说自己是“美国派”。

李颜珣：我觉得，用“东方性”作为底色的描述是可以接受的，但确实没必要刻意强调它。

王叔重：对，这种状态是自然而然的。就像陶瓷创作，今天很多国际上的陶瓷艺术家各有不同的方向，不一定要特别归类到某种美学体系中。

ArtAlpha：李老师，陶瓷既是中国古代美学体系里的重要媒介和器物，也是当代艺术中不少艺术家的探索对象，比如刘建华等。您可以分享一下自己的艺术实践思路，以及对陶瓷作为媒介的看法吗？

李颜珣：首先，我选择陶瓷作为媒介，是因为我从小就接触，而且从未间断过，就像是生长在血液里的东西一样。陶瓷对中国有特殊的文化象征，它的历史非常厚重，在过去曾经影响了世界一千多年。

在这样的语境下研究陶瓷，就不得不去研究这段历史，同时也包括世界陶瓷。陶瓷不仅仅是中国的，也是世界的，中国陶瓷的几个历史高峰，其实是因为与世界的交流和互动而造就的，这种历史的语境中去思考艺术创作也成了我的路径之一。

《况味》展览现场

ArtAlpha：共融媒介是中国独有的吗？

李颜珣：严格来说，它的落地是在中国，因为中国的文化和地理条件使得它达到了历史上的高峰。但这种高峰并不仅仅是中国文化本身的优势，而是因为中国与世界交融的结果。所以今天我们依然要用一种全球化的视角来看待陶瓷，站在世界陶瓷领域的语境中重新审视中国陶瓷，同时探索它的独特性与未来可能性。

ArtAlpha：这是否意味着您必须不断研究陶瓷的历史与材料？

李颜珣：是的，我的研究方向分为几个部分，历史研究：深入了解中国陶瓷的历史，同时研究其与世界的联系；材料研究：掌握陶瓷的材料学，从古至今陶瓷的发展实际上就是人类通过科技创造新物质的过程；工艺实践：通过材料和工艺的结合，实现艺术创作的独立表达；融合创新：将不同艺术母题的思考方式融入陶瓷创作中。

陶瓷艺术是一种创造的艺术，是新物质诞生的结果，简单的创意或者复制性的创作，深度不够，同时我也很看重过程的独立性。

ArtAlpha：在展览中，我看到一个圆形陶瓷装置，像假山或者景观。它背后的创作思路是什么？

李颜珣：那个装置确实是山的意向，但更准确来说，它是一种象征性的表达。我曾经做过一件装置作品“颜山”，放置在我的颜山美术馆内。这件作品是由天然瓷石经过1300度烧制而成的，烧成后又施附了各色彩釉，再经过850度二次烧成彩石，最后将彩石又堆成山形。

“颜山”，从字义上理解为多彩的山，而更深一层的含义，颜山无论是瓷石本身，还是各种釉彩， 都是由自然界中的各种矿石配制成的，作品原料取之于山，还之以“颜山”，讲的是陶瓷诞生过程的一段缩影，隐含了陶瓷艺术的基本哲理。

展览中的那件装置是“颜山2号”作品，使用了传统匣钵为基本单元。匣钵是古代烧制陶瓷的保护体，可以看作是中国陶瓷诞生的“母体”，取匣钵的型再施附各色高温低温的彩釉，它象征中国陶瓷的历史性，从这个纬度看又给“颜山”叠加了一层历史的意义。

《况味》展览现场

ArtAlpha：所以这个装置作品也有一种文化与历史的隐喻？

李颜珣：对的，这件作品不仅仅是材料和形式的实验，更是一种对陶瓷历史的致敬。匣钵承载着中国陶瓷发展的重要意义，我希望通过这样的表达，让观众感受到陶瓷艺术在当代的传承与创新。

ArtAlpha：我想先请教一下叔重，基于我们上面的问题。以古代和近现代的美学传统为核心，您的阅读和思考从东方到西方的转变是怎样的？如何在求同存异中找到平衡？可以分享一下这个过程以及您现阶段的一些看法吗？

王叔重：其实我是研究生阶段学的美术史，那时阅读和学习的重点几乎完全沉浸在中国美术史里，尤其是唐宋到明清时期。当时我还给自己定了个目标——35岁之前只研究东方的美术史，不碰西方的内容。现在回头看，这种设限的想法其实挺幼稚的。

到了30岁左右，我的观念发生了变化。当时我在闵行租了一个画室，隔壁住着一位加拿大籍华人艺术家。我们经常交流，我意识到，不能这么局限。于是，我调整了策略，开始同时研究中国和西方的美术传统。中国古代艺术、唐宋与明清的经典还是我的核心，但与此同时，我也逐步接触了西方的经典艺术，逐步开始关注当代艺术中的装置、影像等媒介表达。

尤其是在疫情封控的三年里，我和太太有了更多时间宅在家里。那时候我们通过网上买了大量的西方艺术史书籍，也系统性地补课了西方的哲学史和美学史。这种阅读和思考让我对艺术发展的多样性有了更深的理解。

此外，我还观察到不同地域的艺术审美也存在差异，比如我有个阶段画室在杭州和上海。杭州的艺术家更倾向于推崇黄宾虹、吴昌硕、潘天寿这些偏写意的风格，而上海则更欣赏吴湖帆、谢稚柳这种偏工整、绚丽的形式。这种不同的艺术审美对我的创作产生了潜移默化的影响。比如，我的《风景山》大画创作里也试图融入黄宾虹式的笔触感和金石韵味。

近几年，我的阅读逐渐延伸到85新潮以来的当代艺术，特别是当代水墨和影像、装置的跨媒介创作。同时，我也补充了一些纯文学的阅读，比如最近重读了卡夫卡的小说。我希望通过多角度、多领域的探索，让自己的艺术视野更开阔。

《况味》展览现场

ArtAlpha：接下来想请教杨老师。您平时生活和创作在南京，这座城市的艺术生态以传统和当代水墨为主流。而您的创作媒介更为多样，包括油画、丙烯、综合材料等。身处这样的环境，您如何看待自己与南京艺术圈的关系？会觉得有些孤独吗？

杨勇：南京的艺术圈确实以传统水墨为主，大多数艺术家都在重复探索某种固定的艺术语言，比如山水、花鸟这些主题。我个人的创作则更注重媒介的多样性，所以在这个环境中确实会有些格格不入。

不过，我并没有将创作的重心局限于南京。相比之下，我与上海的艺术市场和圈子互动更多。我欣赏吴大羽这样的艺术家，他的一生都在不断突破自己，这种持续创新的精神让我深受启发。我觉得艺术创作应该是动态发展的，而不是停留在某种语言或风格里。

我认为，重复性创作的确存在风险，尤其是当重复变成一种惯性时，可能会导致艺术创作失去活力。这并不是我想要走的路。即便创新会带来风险，我也愿意尝试。

ArtAlpha：媒介形式上的不同，不代表完全不需要区分材质和东西，是这样吗？

杨勇: 是的，每种媒介都有自己的特性，但最终取决于画面是否干净和作品的整体感。我认为画面干净更重要，比如弗朗西斯·培根，他的工作室虽然杂乱无章，但他的画面非常干净。

ArtAlpha: 所以您的工作室风格是怎样的？是否也像文人书房一样注重形式上的继承和触及多个层面的内容？

杨勇: 我的工作室偏向精致和干净。这种干净不仅是视觉上的，更是一种通透的人生观和价值观的体现。当然，每个人的风格不同，但我更在意作品的整体感和通透性。

《况味》展览现场

ArtAlpha: 我观察到您的创作可以用“整体艺术”来概括。这个概念最初来源于墓葬艺术，但字面理解也很贴切。这次展览中，有一个由三位艺术家作品构成的客厅布置，这种形式与平时的工作室创作是否相关联？

杨勇: 我的创作确实倾向于整体性，但表现方式因人而异。我偏向简洁、干净，像这次展览的布置，更多是在表达一种艺术与生活的关联性。我觉得整体艺术更像是一种理念贯穿，而不只是形式上的复刻。

ArtAlpha: 在一个水墨文化浓厚的城市中创作油画，这是否意味着一种更前卫的表达？

杨勇: 南京是一个介于南北之间的城市，既有南方的细腻柔情，也兼具北方的雄浑广阔，这种地域特性也影响了我的创作。我不是南京人，但我觉得它的气质非常养人，同时又有一种独特的包容性，这让我在这里生活和创作得很自在。

ArtAlpha: 中国艺术的核心往往被认为是书法，书法的本质与篆刻之间有什么联系？

王叔重: 我认为书法和篆刻的核心在于文字的承载力。无论是书法还是篆刻，它们都是通过中国文字这一符号来传达中国文明的核心。但随着科技发展，文字的功能性正在弱化，我希望通过篆刻和书法挖掘更多的视觉表达价值，而不是单纯地停留在文字的书写或雕刻上。

《况味》展览现场

ArtAlpha: 那么清代遗老通过临摹碑帖来舒缓精神创伤的现象，与现代书法的创作是否有共鸣？

王叔重: 临摹有两种，一种是表面形式性临摹，另一种是内在心理性临摹，当然二者要合一体。科举时代下的古人通过感受碑帖的美和妙，来缓解精神上的痛苦，这是非常有意义的。现在很多人只是模仿形态，没有深入到精神层面，这也是现代书法需要突破的地方。

ArtAlpha: 陶瓷创作中往往会被标签化，比如您是做青花瓷的，或者是釉上彩的。您怎么看待这种风格化与系列性的分类？

李颜珣: 我的创作没有固定风格化的标签，而是把陶瓷历史中的不同品类作为研究对象。例如，我曾花了五六年时间专门研究珐琅彩的材料和工艺，也研究过五彩、唐三彩等。通过这些研究，我希望将历史上出现的工艺和技法转化为我的创作武器，为作品注入更多可能性。

ArtAlpha: 您在研究历史时，具体是如何进行的？

李颜珣: 历史研究包括追溯工艺的起源，了解它在何种背景下出现，以及在不同时代的演变过程。例如，某种釉的特质在什么窑口最先出现，它的历史价值和审美意义是什么。这些研究最终会影响到我的创作和再创作，使作品在延续传统的同时展现当代性。

《况味》展览现场

ArtAlpha: 在陶瓷创作中，学术性的探索对您来说非常重要？

李颜珣: 没错，我对陶瓷艺术的学术性非常重视。这些年，我在自己的美术馆举办了一些古代陶瓷学术展，展览也平移到一些官方博物馆，还组织了不少古陶瓷领域的学术研讨会，取得了一些不错的成绩。这不仅是我个人研究的需求，更是为我的创作提供内核和理论支撑。

我认为中国当下陶瓷艺术的圈子很小，也缺乏对古典陶瓷艺术的链接和研究，这是我追求的方向，希望中国陶瓷从历史中来再走向未来，这其中学术的梳理必不可少。

ArtAlpha: 陶瓷创作的独立性对艺术家来说是否非常重要？

李颜珣: 绝对重要。陶瓷作为一种媒介，它的独立性决定了作品的纯粹度，决定了艺术家能否走得更高更远。我在创作时会进行多品种技术研究，过去比如青花、珐琅彩、五彩、唐三彩，颜色釉等，把它们的工艺特性转化为我的创作手段。

这些年，我创作了多个系列，每个系列熟练后我就放下，转向新的方向。近两年，我又在做综合泥绘作品的探索，主要想做一些主观抽象的作品，刚刚开始，感觉也是一个不错的方向。

ArtAlpha: 那么陶瓷的系列创作是否容易被标签化？

李颜珣: 是的，陶瓷领域容易被贴上“釉彩”或“彩绘”等标签，但我不希望被局限于某个名词。我一直在探索新系列，保持求“生”而不求“熟”的状态，不断尝试不同技术储备，力求作品的独立性和完整性。

《况味》展览现场

ArtAlpha: 景德镇的陶瓷具有广泛的功能性和日常性，但也有严肃的艺术创作。您的创作如何避免庸俗化的倾向？

李颜珣: 首先要明确，陶瓷从一开始就是人类的一项科技发明，它的功能属性决定了它的普遍性。后来人们逐渐赋予陶瓷以美学价值，追求造型和装饰。然而，陶瓷的产业化模式导致很多创作是通过分工合作完成的，这种“合力艺术”虽然可以产生高艺术性的作品，但它们的艺术性归属于团队，而非个人。

我认为，当陶瓷作为独立艺术进行创作时，艺术家必须强调创作的完整性和独立性。而庸俗化往往是因为个人审美或者创作路径出了问题，我倡导的是通过深入研究历史、材料和工艺，多做跨界艺术的思考和融合，为作品注入更多的内涵，更多纬审美，从而避免庸俗化。

ArtAlpha: 您提到过在颜山美术馆举办的古代陶瓷展览。这些活动对您的创作有怎样的影响？

李颜珣: 在2019年，我策划了颜山美术馆的古代陶瓷展览，并多次举办高质量的学术活动，产生了一定的国际影响力。这些展览旨在链接古代陶瓷与当代陶瓷艺术。

目前，研究古代陶瓷的人主要集中在文博系统和大学里，当然还有属于市场部分的人，比如拍卖行或者收藏家，他们研究的是历史已有的东西。而当代陶瓷创作者则是另一个群体，两者之间是割裂的状态，人群割裂也就导致文化的割裂。我一直希望将这两部分结合起来，作为一个整体看待，通过展览和活动推动行业发展，同时为行业发声。

我希望陶瓷艺术可以被视一种独立的艺术媒介，而不是仅仅停留在工艺美术层面或者产业化的范畴中。这需要我们在创作中既扎根于历史，又有对当代艺术的深入探索和独立思考。

《况味》展览现场

《况味》展览如同一座桥梁，我们看到了陶瓷艺术在李颜珣手中的创新与传承，感受到了王叔重笔下山水所蕴含的古今情怀，领略了杨勇作品中东西方艺术融合的独特魅力。他们的作品，是对艺术的执着追求，也是对生活的深刻感悟。

《况味》展览现场

希望大家有机会亲自走进宝龙艺术中心，去感受艺术，在某一个瞬间，找到属于自己的那份“况味”。

关于艺术家▼

李颜珣 Li Yanxun

1983年生于中国广东潮州，当代陶瓷艺术家，

颜山美术馆、颜山艺术中心创办人。

2003年考入景德镇陶瓷大学雕塑系，2004年辍学后成立了自己的陶瓷工作室，至今从事陶瓷研究20多年。

展览经历：

2024年 瓶禅—李颜珣、王叔重、杨勇作品展，H Gallery，上海

2024年 不周—杨勇、王叔重、李颜珣三人作品展，獭獭画廊，上海

2024年 况味—李颜珣、王叔重、杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2024年，上海市，宝龙艺术中心，《况味》——李颜珣、杨勇、王叔重作品展

2024年，浙江省杭州市，一条艺术中心，'秋水共长天——一条艺术中心开幕展'，李颜珣受邀携作品参展

2024年，上海市，油罐艺术中心，'油罐玩家艺术节2024'，李颜珣受邀携作品参展

'未来触角——中国新势力当代艺术展'，李颜珣受邀携作品参展

2023 年，广东省佛山市，阁瓷博物馆，《山界》——李颜珣陶瓷作品展

2022年，海南省海口市，中共海南省委宣传部主办

2022年，江西省景德镇市，颜山美术馆，《赤青》——李颜珣红绿彩陶瓷作品展

2021年，北京市，Temple东景缘，《色古》——李颜珣陶瓷作品展

2021年，江西景德镇，颜山美术馆，《唐·现》——唐代洛阳三彩暨当代李颜珣三彩特展

王叔重 Wang Shuzhong

1987年出生于安徽灵璧县，毕业于上海美术学院，获硕士学位。

现生活工作于上海。

个展：

2018年  松见——王叔重画展，上海展览中心，中国上海

群展：

2024年 瓶禅—李颜珣、王叔重、杨勇作品展，H Gallery，上海

2024年 不周—杨勇、王叔重、李颜珣三人作品展，獭獭画廊，上海

2024年 况味—李颜珣、王叔重、杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2024年 赌物——审美的体验路径，中国上海

2024年 如果世界上的新鲜事物都曾出现，中国上海

2024年 回还展，中国上海

2023年 足下展，中国上海

2017年  海上新力量，中华艺术宫，中国上海

2017年 御风三醉，上海油画雕塑院，中国上海

2014年  上海中青年艺术家作品展，中国上海

艺术博览会：

2023年 第九届巴黎亚洲博览会，法国巴黎

2023年 Ink Asia 水墨艺博，中国香港

2021年 香港典亚艺博及水墨艺博，中国香港

2021年 ART021上海廿一当代艺术博览会，中国上海

2020年 ART021上海廿一当代艺术博览会，中国上海

2019年 香港典亚艺博及水墨艺博，中国香港

编著：

《吴湖帆年谱》《梅景书屋画事》《绿遍池塘草图咏》《吴湖帆文献》《张大千文献图录》《吴湖帆册页精品集》《佞宋词痕》等。

策划：

2023年 回还，H Gallery，中国上海

2021年  独秀——陈巨来的艺术世界大展，中国嘉德拍卖有限公司，中国北京

2020年 子建习作——一览众山小小谱，浙江人民美术出版社，中国杭州

2018年  五百年来一大千——张大千文献展，浙江大学，中国杭州

2017年 孤帆一片日边来——吴湖帆文献展，上海油画雕塑院，中国上海

杨勇 Yang Yong 

1979年生于江苏泰兴，毕业于中国油画院，职业画家，現居南京。

多次于国内外举办主题画展及个人巡展，在绘画领域建树颇丰。

个展经历：

2024年 落雨—杨勇作品展，宜兴春山gallery

2023年 写尽荣华—杨勇作品展，上海圣佳艺术空间

2022年 等花开——杨勇作品展，杭州眠云居画廊

2022年 独艳—杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2020年 最真的梦—杨勇近作沙龙展，眠云居画廊，杭州

2019年 沉醉—杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2018年 覓·境—杨勇作品展，宝龙艺术中心，上海

2015年 自然天成—杨勇作品展，禾德堂艺术馆，溧阳

2015年 自然而然—杨勇作品展，海上艺术馆，上海

2015年 莫奈的花园—杨勇作品展，独墅湖艺术中心，苏州

2014年 心印雅集—破墨·立彩杨勇现代水墨展，青州

2014年 上彩—杨勇现代山水展，亚洲当代美术馆，福冈，日本

2014年 千秋藏Art Weekend：景观—杨勇近作展，南京

2013年 上色—杨勇艺术作品今日画廊个人画展，北京

2013年 诸子·生成·迷醉—杨勇作品展，诸子艺术馆，南京

2013年 今日艺术汇·杨勇艺术作品巡展，三亚

2013年 迷醉—杨勇个人作品展，北京

2012年 岁月静好—杨勇个人巡展，南通、南京观朴

2006年 爱涛画廊，南京

2002年 南京军旅个人画展，南京

关于展览▼

《况味》——李颜珣、王叔重、杨勇作品展

展览时间 Duration

2024年12月21日-2025年3月2日

艺术家 Artists

（按拼音顺序排列）

李颜珣 Li Yanxun

王叔重 Wang Shuzhong

杨勇 Yang Yong

展览地址 Address

上海市闵行区新镇路1399号宝龙艺术中心2号厅

Hall 2, PowerLong Art Center, 1399 Xinzhen Road, Shanghai

展览票价 Ticket

单人票价：28元

双人票价：42元