《棱镜丛林》对谈（部分）
Q：策展人李熠
A：艺术家罗依涵
Q：罗依涵这一系列的创作从版画转向了架上，通过自己独特的逻辑去串联起“棱镜”的隐喻。您觉得从“棱镜丛林”主题里引发出来的隐喻，是怎样折射到创作当中的？您从美院的本科走到现在都是非常受到关注的艺术家，这一次的新近创作和上一次个展的作品有什么样区别和发展呢？
A：棱镜丛林作为引子，给观众一个切入我们作品内容的角度。去年“枕中塘”展览前后，我的能量比较躁动，身体某些激素水平会比较高，心跳也会比现在要快。
当时的绘画处于没有意象的纯能量释放状态，而“棱镜丛林”这个展览画面中有了树、水、山这些我平时很关注的自然元素，那么创作就成为了一个可以让我深入画面与观众、自身与世界内外打通的途径。
很多人觉得我今年的作品比较深入，能看得出沉下来些了，可能是我找到了能够与自己和画面深入交流的方法，对我来说这是一个很神奇的创作体验。
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“棱镜丛林——罗依涵、梁尔亮双个展”展览现场
Q：您的意象是指具象的事物，还是来自于想象？您刚刚提到，比如说树、水和森林很多元素是来自于自然界的，会让人联想到具象，而上一个展览中出现了让人联想到抽象的方向。
A：我理解的意象是想象力和记忆图像的产物。
我会把画面中的具体形象理解成自然界的元素，比如说金木水火土、地水火风，这些元素会化作很神奇的能量参与到我的创作中。
为什么会有这些元素的注入呢？除了今年拥有了许多从未有过的新体悟外，在智性层面的阅读过程中，我的导师黄洋老师给我推荐了一本书——《水与梦》，是巴什拉的文学作品，他还写了《火的精神分析》、《土地与意志的遐想》等书，一个自然元素就能写出一本书。
我觉得这种诗意的想象力是必不可少的，对物质的联想和概括可以调动我创作时的状态。
Q：在过去关于您的介绍里也有反复提到昆虫纪、童话等等文学意象，文学作品是如何引发您去构建一个属于自己的迷幻丛林的？文学作品对于您的激发有这种持续性吗？
A：今年我在央美研究生毕业展上的毕业作品是《新生纪》，展出了300个平版着色的小生物，未完待续。我觉得我的架上绘画和版画之间是有很大联系的，本次展览中《昆虫纪》里的迷幻丛林也是我创造的小生物存在的复原世界。
画面它不只是画面，是我自身的心之所化。我看重一切事物中蕴含的心力和灵魂的痕迹，作品中的养分可能来自于我平时爬的山、看的风景，也可能来自于文学。文学作品对于我的激发是持续性的，是一种千丝万缕的紧密联系，融入我的生活和创作。
黑塞是我的灵魂作家。《我走入宁静蔚蓝的日子》是他的随笔，其中提到瑞士的山村，他用颜色鲜艳的水彩记录他所看到的各种羊齿类植物、树本植物，其中描写到一棵紫色树干，当我读到紫色树干这一段我非常想描绘出来，他的文字激发了我的创作想象力。
所以我就从这树干开始画，慢慢生长出来整个画面。文中也有描述到蓝色的湖泊，还有各种果树，这都是我非常感兴趣的意象来源。无花果树是我很喜欢的植物，也是助佛陀顿悟的树。
关于文学作品和我的创作之间的关系，就像黑塞的写作，他用他的笔锋，像编织一样慢慢使他的文学世界浮现。
我在绘画的过程中，也是一笔一笔重叠呼应，再加入色彩的罩染跳脱，用笔触和颜料编织成完整的画面，所以对我来说一切都是同步进行的。
克林索尔的最后夏天 90×140cm 布面丙烯 2024年
有仙有灵 160x170cm 布面丙烯 2024年
Q：这次有没有特别想要给大家介绍的作品？
A：这件《哥伦比亚》的画面中间黄色的这一块主体是棕榈树叶，对我来说棕榈树叶特别完美，像外星生物体，是一种可以散发辐射出很多能量的形态。同时我爷爷年轻时是做蓑衣、棕榈制品的能手，所以我从小对这种植物比较感兴趣，除了它的形态吸引我，还有亲人留下的痕迹。
其他部分有我很喜欢的绿松石色的海洋、挺立的树干，当然这些完全是没有预设的，在绘画过程中存在的不可知会让我觉得有挑战，每张画都是全新的开始。这张画与文学作品《水与梦》有关，书里写了很多关于水的物质的遐想。我把画面中这一块块经纬交错的区域当做物质来想象并表达出来。
对我来说它是可以编织的、穿梭的物质，对于物质的想象力让我重新理解了画面的构成。
哥伦比亚 160×180cm 布面丙烯 2024年
《天湖》是我今年11月刚刚完成的作品。
这件作品的创作经历了很长时间和多次修改，它在现实空间、画面空间和我的心理空间三个层面都有过停滞，但我一次次地重构了它。对我来说，它是一件我投入很多的作品。画完《天湖》的第二天，我就在湖南湘潭的金霞山森林公园偶遇到了跟我的画面主体一模一样，颜色、形状和视角都一样的天湖，这种巧合是生命的礼物。
《天湖》的笔触比较硬，有块面感，而这种笔触的出现也是很神奇的体验。
Q：刚刚您有提到激素水平。关于创作时的感觉会激发您的效率，所以每一年的创作力度其实是不一样的。
A：我画了十年多的画，一直以来处于不得不画的状态。以前我比较容易焦虑，所以我把很多激动甚至是躁动的状态都投入到绘画里，可能是一种书写式、自发的创作，而今年我走进了更加自觉的状态中。
今年我的创作数量会少很多，我开始愿意给一张画很多时间，去凝视它，让它自己在那儿静待生长，度过春夏秋冬。
绘画是生长的，它们扎根在土壤，慢慢捕捉土壤里的养分并吸取水分，再晒晒阳光，生长出来的东西会更加茁壮，这是我的感受。
Q：往后看的话，您刚刚也有提到自己会更加笃定。那么您觉得在绘画上想要走什么样的路，关于这个方面是不是已经想的很清楚了？
A：至此我应该还没有想明白这是一条什么样的道路，但我确实感觉到有一条路向我开放了。经常会想到黑塞的《玻璃球游戏》，玻璃球游戏在他的小说里是一种相近于艺术的游戏，我感觉我也在玩这个游戏。
我为什么如此笃定？因为那条路敞开了，我只需要去走；就像我的画面，它只需要自己去生长。当然在这个过程中也需要我本人的状态笃定，如果一个人特别的不稳定，像烧开的水一样，他就很难去进入那个状态。对我来说绘画时会经常有“心流”的状态，我进入心流并笃定，投入时间投入自己就一定能到达。您可能比较好奇那条路是什么？
那条路可能蕴涵于生长中的画面本身，是未知与无界的。而且我觉得一切都在流动着，就不会滞也不会堵，而是会越来越壮大，像波浪一样。
Q：那么您未来创作会是怎样的方向呢，下一步会不会有新的尝试？
A：我未来的创作方向是关于绘画本体语言的探索。我希望用很纯粹的方式去接受这个新的发展和挑战，去打磨自己的绘画语言。首先发心就需要相对纯粹，然后语言才能在状态的带动下慢慢的生长出来。
我近期画了一些新的感觉的作品，大笔触、大色块，会更加肯定，笔触之间的结构、色彩的把控都会更加清晰，在不断的绘画实践中我要沉下心慢慢打磨，探索绘画语言是真的很需要时间，就像看一本书，需要很多时间去慢慢消化那几行文字，这是很值得期待的一个过程。所以我接下来很多年都会着眼于此，而且我会觉得非常有意思。
延伸阅读：
艺术阿尔法展览链接：https://mp.weixin.qq.com/s/APDgdZjElGAvIRsomK9ISg
展览展讯公众号链接：https://mp.weixin.qq.com/s/TOWj8Rb8ggjB7c53Jq2WLg
棱镜丛林——罗依涵、梁尔亮双个展
参展艺术家：梁尔亮、罗依涵
策展人：李熠
出品人：李雅璐
展期：2024.12.07-2025.01.07
地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号北京798艺术区七星东街又生空间
开放时间：
周二-周四：10:30-18:00
周五-周日：10:30-18:30
