浪美术馆背后竟藏着位「空间魔法师」？

小都很难相信，此刻自己并非身处某座海岛，而在浪美术馆（ARTE MUSEUM)呈新发布会现场。眼前这个发生在沙滩上的成长故事，则是发布会的开场行为艺术表演，名叫《迎浪》。

相信很多在场观众和小都一样，完全被魔法师这个角色迷住了，但当我们从Jodie的故事回到眼前的美术馆时，会发现，它不仅有了全新的中文名字——浪美术馆，也迎来了焕然一新的空间和浪到飞起的体验。那么，藏在它背后的魔法师，又是谁？

不允许你们还不知道，它，就是ARTE MUSEUM的缔造者、全球知名数字设计公司——d'strict帝视特。如果说Jodie遇见的是一位时间魔法师，那d'strict帝视特则是一位名副其实的空间魔法师。

诞生于2004年的它，今年刚好迎来了第20个年头，面临滚滚数字浪潮，它不断更新着手中的魔法道具，将原创艺术内容与顶尖数字媒体技术结合，打造着全新空间体验。

通过公共媒体艺术这一魔法道具，空间魔法师d'strict帝视特正在城市公共空间中塑造着前所未有的数字艺术场景。

超具视觉冲击力的巨型数字艺术作品，打破了现实与虚拟的空间界限，让想象力起飞。正如d'strict帝视特中国区市场总监吕子易谈道：“数字技术给了艺术家更多的表达空间，让创意可以展现在巨大建筑物的外立面，可以随意变换造型、色彩。”

如果说，附着在建筑上的巨型公共艺术是城市日常的惊鸿一瞥，那d'strict帝视特施展在美术馆里的魔法，则为观众开启了更加沉浸式的体验。

截至8月24日，由它创造的ARTE MUSEUM，已在世界各地落地了8家场馆，为全球750万观众带来了独一无二的体验。

为与中国本土市场产生更加深度的链接，在我们熟悉的语境下，这座美术馆也启用了全新的中文名字——浪美术馆。“浪”，是一种文化象征，也寄托着面对挑战时的积极态度和创新精神。它不仅是展厅里虚实无界的海洋，更代表着d'strict帝视特魔法下的滚滚数字浪潮和浪到飞起的感官体验。

这不，作为浪美术馆中国内地首馆，以“永恒的自然”为主题的成都馆最近就“浪”出了圈儿。

炎炎夏日，吹着海风踏浪，脚下是松软的细沙，天边是无敌梦幻的云霞，耍累了，就躺在沙滩上来一杯特调。这份成都专属“加利福尼亚”松弛感来自于空间魔法师的新杰作——浪吧。

它先是带来了全新数字艺术作品《翡翠沙滩》，又搬来30吨细沙填满沙滩，同时增加了海边餐饮服务，为没有海的成都，再次刷新了关于海的想象。

*浪吧新消费场景

更令人惊喜的是，伴随着空间的焕然一新，它还在美术馆布下了更加多元的魔法道具，使得逛展体验更加有趣。

它们既是艺术装置联展“浪美术馆·成都 × ENERTEN EVERYWHERE能量奇旅”散落在展厅里的性格密码，也是浪美商店空间焕新后搜罗而来的全球先锋艺术家及设计师品牌……它们与“永恒的自然”“花园”“浪吧”一起，让沉浸式数字艺术空间的魔力变得更加迷人。

浪美术馆里似乎永远不乏逛展的成年人，那么，小朋友们是否也能在d'strict帝视特的魔法下找到自己的世界？

位于韩国的Arte kids park Jeju，是d'strict帝视特继2020年ARTE MUSEUM Jeju后在济州岛打造的一家媒体艺术儿童乐园。

在这里，一切魔法都从儿童出发。

考虑到孩子们好动的天性与阿尔法新世代对数字技术情有独钟，魔法师以“奇趣大自然”为主题，在这个乐园里使用16组游戏设施及3组互动媒体空间为魔法道具，创造了一个属于小朋友的世界。

好玩的滑梯、攀爬架、秋千、蹦床、空中弹跳台一样不少；此外，孩子们还可以在铺满粉色细沙的幻彩海滩上光着脚丫追浪花，在被60米宽的大型投影墙包围的游艺广场尽情玩耍，在天空蹦床区一猛子扎进云海，展开对自然的无尽想象。

作为一名充满创造力的空间魔法师，d'strict帝视特的魔法还广泛地出现在各大商业场景，提供空间体验升级服务的同时，让逛街、购物，也成为一种抵达艺术的生活方式。

这不得不提到它与国际数字空间体验公司CJ CGV联合推出的数字媒体艺术授权平台LED.ART。

这个强大的数字艺术平台聚集海量数字艺术家作品，能为全球户外媒体用户提供灵活授权方案，小都愿称之为一项不折不扣的快捷、标准化魔法道具。最近，武汉万象城超火的「MIXC ART 璀璨艺境」城市公共艺术季「灵感苍穹」单元里的作品便来自于LED.ART。

同样，如果你曾去过韩国首尔耐克森研究院，一定会爱上大厅里那面30米×7米的媒体墙。流动在其上的浮沙、树影、雪景……都是d'strict帝视特使用LED.ART所施展的魔法。

当然，除了LED.ART，这位空间魔法师还坐拥变化无穷的非标定制魔法。比如，它与耐克森研究院其实结缘于2019年的「THE INFINITY WALL 无限之墙」，巨型屏幕里汹涌的波涛让它从一个商业办公区秒变当地的网红打卡地。

这样的定制化魔法也曾应用于DIOR迪奥2024年度假系列节日宣传视频，车水马龙的东京表参道上，一片瑰丽的墨西哥花园从礼盒中绽放，张开双翅的“帝王蝶”漫天飞舞，开启属于它的神奇旅程。

同样，承载魔法的空间也变化多样，为韩国东滩乐天百货定制的「生命的形状」系列数字媒体作品，便“长”在中庭的凉亭、四周墙壁和廊柱上，水体光影从顶部流淌而下进行包裹，让人一眼望去就感受到无限活力。

这样直击人心的数字艺术，不仅让商业空间变得更加有趣，还总能激发消费者的情绪体验。浪美术馆呈新发布会对谈中，商业文化地理研究者、策展人卡斯黎就曾谈到其中的商业价值，她将数字艺术空间比喻为“个人情绪放大器”：“当情绪可以有所表达、有所分享时，其社交资本与商业价值便自然产生。”

基于对公共艺术和空间场景的探索与积累，为进一步拓展文化和艺术视野，d'strict帝视特还发行了Art Project ，将魔法延伸到了展览场景。

该计划通过与多领域创作者合作，搭建富有活力的艺术交流平台，让数字艺术以流动的姿势去到世界各地，在一切有意思的场域发生。

reSOUND展览，便是Art Project开启的项目之一。有意思的是，展览首站发生在一个特殊的空间场域——具有近百年历史的韩国“文化站首尔284”。

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在那个海边的故事里，魔法师曾告诉Jodie：“天气就和人生一样，尽管时好时坏，天晴天阴，可是我们都要去勇敢面对。”同样，一个合格的魔法师，在面对滚滚浪潮时，也应该保持求新精神。

从大放异彩的公共空间场景到沉浸式的美术馆场景，从专注于儿童的亲子场景到为商业空间探索新的可能，再到更加广阔的展览场景，空间魔法师d'strict帝视特从来没有停止探索新的方向。

值得一提的是，这些变化无穷的魔法，不仅是空间魔法师自身“修行”，同样也正为城市和生活在其中的我们带来深刻的影响。

正如在浪美术馆呈新对谈中，嘉宾们曾提到对文化消费的理解，有人将之看成“精神消费”，有人强调其中的“体验性”，而数字技术的魔法，归根到底，在于打破文化艺术与普通观众之间的壁垒，寻找情绪的深度共鸣。

它所带来的不仅是极富感官冲击力的空间场景和极致体验，还是观看、参与方式的改变及艺术成为一种生活方式的可能性。正如d'strict帝视特中国CEO、浪美术馆（ARTE MUSEUM）中国总负责人苏小霖谈道：“d'strict帝视特旨在以科技拉近人与艺术的距离，未来，我们还将继续以数字艺术内容为核心，打破空间限制，探索艺术融入大众日常的多元场景。”

而现在，如果你也想要体验空间魔法师的魔法，不妨到浪美术馆·成都一探。

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