在《乒乓》和《竹光侍》之后，@新经典 又为我们带来了松本大洋的全新作品《东京平常日》（東京ヒゴロ）。
《东京平常日》的情节非常简单：一位从业30年的漫画编辑盐泽，在年过五十的时候，突然选择了从出版社离职。他一度想彻底离开漫画，都喊了旧书店老板过来把满屋子漫画清走了。最后关头，他改变了主意，“我终究无法离开漫画”。当他再一次思考“漫画”究竟意味着什么，并一一拜访他青睐的漫画作者——有的甚至已经沉沦为小区物管，整整十五年没有再提笔画漫画了。盐泽在不同的漫画家之间辗转着，松本大洋的笔触克制而汹涌，感性与理性、生活的压力与生命的尊严在每一个分镜里冲突碰撞。如同之前台版的广告语，这是一部“年過五十，奏予憂鬱、困惑、流離恍惚的男人的鎮魂歌”。
如同我们常会用“小说中的小说”去形容《堂吉诃德》，一是因为塞万提斯在早在400年前就已经定义了小说应有的状态，更包括塞万提斯竟然在作品中渗入了“元小说”之概念，设计了“堂吉诃德在读《堂吉诃德》”的情节，400年后，我们依然还为“死侍知道自己是漫威宇宙里面的人物”而津津乐道，殊不知这种元小说的手法早在祖师爷那边就已经存在了。过去这些年，我们看到了越来越多的创作者试图在打破作品与现实的边界，在作品的情节推动之外，更注重让读者去思考作品本身的虚构性，以另一种在场的身份去拉近读者和作者之间的关系。话题之作《我推的孩子》当中便有很多关于youtuber引流、偶像产业的各种“踢爆”，在我看来算是一种程度的后设；藤本树的《蓦然回首》更是把自己的少年时代拆解为藤野和京本这两个角色当中，都是相当高明的做法。《东京平常日》亦如此。松本大洋把对“漫画”的讨论直接灌入到整个故事当中，我不能称他为这是一个自传性的作品，但至少是一个“自传+他传”之作，当你带入“中年”和“创作者”心态时，读起来更有震撼性的真实感。
稍微铺垫松本大洋的创作生涯：在连载完《乒乓》之后，松本大洋作品的独特魅力终于进入到大众视野，而他个人的体力也到了极限——毕竟松本大洋是一个拒绝用助手团队的漫画家，坚持每一笔都要自己亲自描绘的人。
（松本大洋和他的代表作）
此时，在小学馆声名鹊起、因为特别善于鼓动漫画家画他们自己想画的作品而被引诱跳槽、被大家称作“作家小偷”的名编辑江上英树找到了松本大洋，提议他尝试不经连载，直接出单行本的创作模式。“有每三个月就出一张单曲的歌手，也有两年才出一张专辑以示存在感的歌手。不是说哪个好哪个不好，因为就是有各种不同的类型。”是的，谁说J-POP里只有不停发Single这么一条生存路径呢，憋大招也是可以的嘛。松本大洋便成为了江上英树《SPIRITS 增刊 IKKI》双月刊的当家作者，其开张作品就是《No.吾》。江上英树还在《IKKI》里找来了日本情色漫画界的传奇山本直树的新作《安住之地》，写出了《花束》、《四重奏》等天才编剧坂元裕二与平凡、陈淑芬合作的短篇作品《蓝调》，恐怖大师伊藤润二的《阿弥壳断层之怪》，还有另一位（多半也是被江上拐来的）来自于讲谈社《月刊 Afternoon》的黑田硫黄所带来的新作《Sexy Voice and Robo》等等。
（江上英树）
（《IKKI》创刊）
“身为漫画家，一定会有那种‘这辈子一定要画出来’的东西吧，《IKKI》的目标就是成为这样的一个平台，一个能让漫画家尽情画出‘赌上整个人生’的作品的平台。经过十年努力，最终让《IKKI》这个标签成型，我感到十分欣慰。”你看，以上情节，是不是跟松本大洋所画《东京平常日》里，盐泽要组建一个“漫画家复仇者联盟”、希望大家画出自己心目中哪怕不卖座也是唯一想画的作品，极其相似？尽管从2000年创刊，到2014年收摊，《IKKI》已经不存在了，但4年之后，松本大洋在《BIG COMIC SPIRITS 增刊》上的开篇作，便是《东京平常日》这样的故事，他想要表达的，很清楚了吧？
我会推荐每一个文艺工作者读《东京平常日》。这是一部能坚定“为什么我会留在这个行业里”自我决心的书。这里有许多让我汹涌澎湃的瞬间。
如盐泽即将断舍离掉自己毕生珍藏的漫画的那一天，当手冢治虫、大友克洋从他的手中不慎滑落的那一刻——在外人眼里，它们只是印刷物，但在我的眼中，它们是我身体的一部分，是我的血肉。
我突然想到了持修的这首歌：
我是如此渺小
走幾步又跌倒
但你們
但你們總是在我身旁
妳用妳微微顫抖的手 拉著我 拉著我
你用你傷痕累累的手 扛著我 扛著我
而我 是來自你們的血肉
而我 是來自你們的血肉
当盐泽去吊唁已逝的漫画家立花，这是盐泽初入行担任编辑的第一位漫画家，这是一场充满了浪漫主义色彩的后日谈，立花告诉了盐泽，那一晚看到盐泽在漫画连载截稿日前来她家催稿，最后冒着豪雨、脱下衣服护送原稿奔赴印厂——而盐泽手中的画稿却是立花为了市场的违心之作。那一天起，立花决定只画自己想画的东西。只有自己的真心，才值得被读者抱薪取火。当立花说出，“我这辈子画了这么多漫画，在那么多的世界活过”，这一刻淡定从容，感人致诚。
另一位漫画家岚山，松本大洋直接把他刻画成贝多芬的模样，这是一个愤怒的、宁为玉碎不为瓦全的创作者，宁可去做小区物管，也绝对不去屈从于违心表达。前面拿着扫帚的败落，和岚山双目发光的对比，真的很贝多芬。
我最最最喜爱的角色，其实是木曾。一位曾经的漫画家，如今的家庭主妇，丈夫喜欢打电玩，儿子花了三万日元买了一双手套，而她每天操心的依旧是柴米油盐。
当盐泽跑来跟她邀稿时，她的宇宙再一次燃烧。
是的，不仅是她的儿子才能谈论宇宙。整本《东京平常日》最让我感动的画面，即木曾骑着自行车回家，看到夕阳落下，绽放万丈的光芒。
我想起了透明杂志《万华的宇宙》：
記憶中
黃昏時的天空
染上藍紫色的街道
當時的我
推著自行車
往回家的路走著
這個城市
到處充斥著
那麼熟悉的味道
現在的我
依舊被包容著
在這萬華的宇宙
每一個安靜的夜
每個曾經的念頭
每首自己寫的歌
我還在唱著
也許那些已忘記的風景
埋在回憶中的某處裡
每當看見黃昏時的天空
我又再一次回到了
同樣的宇宙中
回去吧，回到应该属于你的宇宙中去吧。在作为家庭主妇、继续在超市兼职做收银员的小时工里，在继续跟主妇圈的茶话会里，漫画家的脑海里全都是热血沸腾的故事。屋大维，你是如此勇猛；罗马帝国，愿你永存。
这是属于中年人的热血漫。在看似波澜不惊的日常里，在东京的街道里，不仅只有年轻人有残酷青春，中年人也有属于他们的战场。
不鸡汤了。大家去看吧。
