《掬水月在手》是一部令人陶醉的纪录片，通过对中国著名文学家叶嘉莹的生平和文学贡献的深刻探讨，带领观众进入一个充满诗意和文化内涵的世界。导演陈传兴以他自己的诗意视角，将观众引入一个关于古典文化、人生哲学和美学探索的独特领域。
叶嘉莹先生，一个名符其实的中国文学巨匠，她的一生就是一部诗篇，一个活生生的文学传奇。本片深入探讨了她的生平、文学成就和对古典文化的热爱。她在电影中被描绘成一个在命运多舛中保持着内心宁静的女君子，一个能够通过诗歌追求“空”的境界的文化传承者。
影片的结构非常巧妙，以叶嘉莹的北京老宅为蓝本，将其分为五个部分，分别以四合院的建筑术语命名，呈现出一个诗歌存在的居所。这种结构不仅引导观众深入了解叶嘉莹的生命历程，还将建筑与文学、文化相结合，呈现出一种深刻的意境。
叶嘉莹的生平经历充满了坎坷和苦难，但她以诗歌为伴，用文字记录自己的心情和生命的曲折。在青年时期，她曾经历家庭的破碎、丈夫的被捕，以及辛酸的生活。这些磨难让她用诗歌宣泄内心的痛苦，成就了她的文学才情。她用诗歌来化解人生的苦痛，这是一种真切的生命体验，也是她的生命哲学之一。叶嘉莹的坚韧和对诗歌的热爱，以及她对家国情感的关注，都在影片中得以生动展现。
影片中的画面和对话相得益彰。叶嘉莹以一种平静而深刻的语气谈论她的生活经历，展示了她的内心坚韧和对困境的坦然接受。影片通过低沉的画面和深刻的对话，呈现出一个充满诗意的叶嘉莹，她的生命就如同一首诗一样。她经历了世事无常，也经历了深刻的领悟，最终达到了“以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之心态过乐观之生活”的境界。她将自己退到一个位置，以相同的态度接受一切，用诗歌来表达内心的软弱和失意，从而达到了“弱德之美”的高度。
叶嘉莹的诗歌传承使她成为中国文学的杰出代表。她不仅深受众多文学大师的尊敬，还以自己的方式在诗歌和古典文化方面做出了巨大的贡献。影片中展示了她获得的荣誉和奖项，包括“影响世界华人大奖”和“感动中国年度人物”，以及她的慷慨捐赠和设立的学术基金。她以自己的方式传承和弘扬了中国文化，让更多人了解和热爱诗歌和古典文化。
电影中充满了富有文化内涵的画面和意象，如古迹、壁画、古铜镜等。这些画面传达了一种深远的文化意境，同时激发观众的联想和理解。影片中的空镜头和富有诗意的画面，如傍晚的河道和大雪纷飞的江畔，创造出一种诗意的氛围，使观众沉浸其中。叶嘉莹在电影中引用了诗歌中的名句，如“掬水月在手”，表达了她对“空”的追求和对文化的热爱。这些象征和隐喻丰富了影片的内涵，让观众在深层次上理解叶嘉莹的思想和生活态度。
电影中还强调了叶嘉莹的师徒关系，特别是与顾随老师的深厚师生情感。这种师徒关系在影片中以一种微妙的方式展现出来，如两人共同引用相同的诗句填词牌，展现了他们之间的共鸣和默契。这种师徒情感激励着叶嘉莹不断前行，她认为自己的思想可能并不在当时得到理解，但在未来或许会给人慰藉。这种坚信和对传统文化的不懈推广，使她成为文学界的一位杰出传承者。
影片中的访谈环节也增加了多元性，包括白先勇等知名文化名人的参与。白先勇在片中表达了对叶嘉莹的尊敬和对她传承古典文化的支持。这些访谈让观众更加全面地了解了叶嘉莹的影响力和她在文化领域的重要地位。
在这个快节奏的社会中，《掬水月在手》是一次难得的深思熟虑的文化之旅，为观众呈现了一个充满内涵和诗意的文学巨匠，也让我们更加珍惜传统文化的宝藏。这是一部值得一看的纪录片，无论你是否熟悉叶嘉莹的作品，它都会给你带来深刻的思考和文化的愉悦。在这个电影中，我们可以感受到“掬水月在手”的意境，那种超越物质和时空的境界，是叶嘉莹一生追求的高度，也是我们可以向她学习的宝贵品质。这部电影将她的生命和文学传承带给了观众，也将永远流传下去，让我们更加珍惜诗歌、文化和生命的美好。
