从工业设计专业一路到网易、鹰角等游戏大厂，10年经验的CG大佬拿捏高精度写实角色！

「3D大师课3.0」全套介绍

耿吟啸本次课程案例参考图

1、植被模型在游戏中具体表现及一些主流制作流程概述

2、游戏树木制作思路、叶片插片技巧等案例演示

3、Speedtree演示以及功能介绍

4、将植被资产输入UE5，并用shader和UE原生引擎还原案例效果

5、UE参数修改，后期画面调整补充

【老师介绍】：就职于叠纸，资深3D场景美术，11年场景模型制作与开发经验。深耕于场景的植被生态模块并担任模型组长，擅长场景类道具、建筑、生态等资产的PBR全流程制作。高模雕刻方面有独特的造型和美术理解。作品多次被Zbrush收录官方画廊。参与《怪物猎人》《命运2》《使命召唤》《街头霸王》《无限暖暖》等多款项目的游戏场景制作。

【课程概述】：课程将会给大家介绍目前传统DDC软件制作流程、Speedtree制作流程、Speedtree+Zbrush（bridge）制作流程这3种主流植被流程各自的优缺点，还会选择用speedtree流程帮助大家梳理，如何根据植被的生长规律来规划游戏模型的叶片规划和插片技巧，并运用原生引擎来完成植被渲染和最终出图。

满月猫本次课程案例效果图

1、3A项目角色模型制作流程解析

2、生物模型中模结构刻画

3、布料，装备制作与深入雕刻

4、插片毛发的原理与使用技巧

5、材质及引擎渲染出图

【老师介绍】：《影之刃零》项目3D主美，独立创作者；参与开发《黑神话悟空》《英雄联盟》等项目。

【课程概述】：课程从基础的模型制作到高级的毛发处理和材质渲染，覆盖了3A游戏角色制作的各个关键环节，并且学习Fibershop插片毛发贴图制作，掌握项目中快速制作头发面片的方法技巧。

孙文俊本次课程案例参考图

1、风格化人体案例演示

2、发型制作——PBR+NPR

3、眼球虹膜制作——粒子星空版

4、风格化——灯光渲染

5、制作流程总结与分享

【老师介绍】：第六届GGAC大赛评委，作品多次登录A站首页；前腾讯天美L1工作室资深3D角色设计师，王者荣耀3D角色专业指导。

【课程概述】：通过5节课，学生将学到扎实的人体塑造，独特的发型制作，另辟蹊径的眼球表达，写实与风格化结合的画面呈现。

kay20000本次课程案例参考图

1、服装力学“受力分析与模拟”

2、服装美学“美术表现与设计”

3、服装工艺“制作流程与技巧”

4、服装纹理“贴图设计与制作”

5、服装渲染“灯光与渲染效果”

【老师介绍】：3D自由艺术家，擅长超写实材质服装模型；参与《哪吒》电影，《鸿图之下》《猿族时代》《胜利之吻》《野蛮时代》等游戏项目工作。

【课程概述】：通过5个模块，学习如何利用目前3D技术和软件工具，制作出高精度且超写实的布料服装。课程内容涵盖从服装力学分析-美学设计-工艺制作-最终渲染的流程，掌握从理论到案例实践的全方位技能。

肖志强

课时：5节

主题：MD次世代背包模型与纹理制作

肖志强本次课程案例参考图

1、MD板片制作与链接

2、maya+ZB背包缝线与细节制作

3、maya+ZB背包缝线与细节制作

4、Maya低模及UV制作

5、SP贴图

【课程概述】：学习从MD板片制作与链接—ZBrush高模雕刻—Maya低模UV—SP贴图，全面掌握次时代背包从搭建到最终贴图的制作流程。

罗其胜本次课程案例效果图

1、确定风格走向及制作头部模型

2、人体骨骼与肌肉结构制作、确定比例

3、Pose设计与摆放、模型塑造

4、继续塑造与细化

5、雕塑质感材质与灯光渲染

【课程概述】：本课程从造型和人物体态的基础开始，到人体骨骼的大型制作和肌肉组块的构建，学习通过肌肉的塑造来展现女性的体态美，并对模型进行细致塑造，包含衣服、头发等细节处理（布料的流动性、头发的质感和动态姿势），赋予雕塑质感和材质、设置灯光，最终渲染具备艺术感的数字雕塑作品。

ALEXX本次课程案例效果图

1、幻想生物概念设计与要素解析

2、明确生物的造型方向与印象

3、落实生物的造型与设计

4、塑造生物的表现力与情感表达

5、概念设计的多边形上色展示

【老师介绍】：3D艺术家，概念设计师

【课程概述】：通过5节课学习设计幻想生物的要素（设计重点）、生物模型的构建方法、雕刻工具的运用技巧，以及生物角色设计的造型艺术。通过案例分析和实践操作，掌握生物角色造型的创作技能。

T5本次课程案例参考图

1、MOI3D快速构建场景硬表面设计

2、科幻风场景资产制作：四足机械体、人物与场景建模

3、Blender场景构图技巧、光影布局与材质应用

4、场景渲染输出与绘画流程的实操演示

5、优化作品最终效果

【老师介绍】：资深插画师，多年绘画教学经验，与多个二次元风格游戏合作宣传图；

【课程概述】：侧重点在于场景设计阶段，主要讲解如何进行机械物件设计以及场景构图。

梁子健本次课程案例参考图

1、冷调光影与孤寂氛围科幻世界

2、暖调梦幻的自然氛围

3、强对比下的奇幻冒险

4、短片场景的前期准备与搭建

5、短片制作与后期处理

【老师介绍】：数字艺术设计师、第四届GGAC大赛ANI组别特等奖；

【课程概述】：本课程学习如何通过光影设计来营造氛围、推进故事发展。并运用UE5，从概念场景设计，到创作出具有强烈视觉冲击力，及深刻叙事内涵的短片。课程涵盖：不同光影气氛的设计技巧、概念场景的创作流程、如何在同一场景中结合光影叙事、制作一个完整的短片所需的基本技术、学习场景与故事叙述的结合方法。

鹊羽鸦头案例参考图

1、整体动态设计

2、衣物造型结构设计

3、配件的造型设计

4、结构深入塑造

5、整体调整与展示

【老师介绍】：数字雕塑设计师、第三届GGAC大赛特等奖，FUNPLUS 3D概念设计师；

【课程概述】：本课程主要讲解动态pose设计与角色元素搭配（斗笠、武器酒壶、装饰等配件），衣物动态褶皱的雕刻技法，趋势、剪影、节奏的造型感性要领和理性的美感分析，如何像AI一样思考。可与其他老师的教学内容有机结合，演示制作动态的古装风格化雕塑。

辛琦案例参考图

1、造型意图与形体塑造

2、具象写实训练

3、“形"与"神”

4、“力士像”造型语言

5、“仕女像”造型语言

【老师介绍】：NVIDIA Studio 中国区特约设计师、GGAC大赛评审委员；

【课程概述】：通过“肖像”这个基础而又永恒的课题，运用“形体、空间、比例”等雕塑语言，深入地横向对比东西方人物造型意图及表现形式，并在过程中思考、实践蕴藏于两者之间的普遍性与特殊性，努力做到从“造型严谨”到“气韵生动”。

腾飞Finger案例参考图

1、场景上游原画环节设计原理拆解及分析

2、场景规划设计图的应用

3、UE实操风格化场景搭建

4、UE实操风格化场景优化与落地

【老师介绍】：腾讯天美工作室资深3D场景设计师，场景原画设计师；

【课程概述】：通过4节课，学生将学到：没有原画的情况下如何脱离原画进行创作； 有原画的情况下如何进行二次场景设计并超越原画效果；场景设计的原理拆解与地编层面应用；UE场景搭建与效果整合升级。

leoli案例效果图

万人书本次课程案例视频：《长城》

【老师介绍】：知名自制动画up主、十年CG创作经验，多次获得世界渲染大赛Top100。

【课程概述】：本课程是一套全面的Blender全流程教程，通过第九届世界渲染大赛世界top100的制作案例，以《万人书》的IP为原型，结合《长城》制作的全流程个人cg项目，帮助大家学习如何通过blender，一个人独立完成去完成：角色设定、模型制作、材质、灯光、服装设计、快速绑定、变身效果、布料解算，场景、特效、合成的全部流程。

陈强本次课程案例参考图

【老师介绍】：鹰角网络资深3D角色设计师，前网易角色设计师、角色接口人；

【课程概述】：通过多个不同角色案例，学习每个案例的重难点：如中高模雕刻技巧、md布料解算用法、风格化的造型制作要点等，并结合项目经验（贴合工作项目流程），讲解次时代游戏3D角色的制作流程，课程中包含完整的人体雕刻、装备的搭建和制作方法、低模烘焙、次时代游戏贴图的全部流程。

举个爪本次课程案例参考图

【老师介绍】：资深3D场景美术，参与多款游戏动漫影视项目制作，如《剑灵》《怪物猎人online》《守望先锋》《崩坏3》等次世代场景制作。

【课程概述】：本课程全面介绍了古风场景建筑的制作流程与技巧，覆盖了古风场景中的核心元素，木头、木门、石头、砖块、瓦片、花；二方、四方、兽、鸱吻等。此外课程还设置作业指导环节，帮助大家通过实践操作，掌握制作技巧。

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