贝浩登巴黎|巴黎艺术周精彩项目臻选

文摘   2024-10-16 18:09   上海  






贝浩登于30多年前在巴黎成立,与这座城市的文化艺术生态共同成长。在巴黎艺术周期间,这座城市将成为艺术世界的中心。值此时刻,贝浩登推出第二季围绕巴黎的短片,特别邀请艺术家Bernar Venet、记者Lauren Bastide、音乐人Christophe-Thomas Chassol、藏家和时尚创意总监Sarah Andelman 以及主厨Pierre Sang BOYER向我们分享他们在巴黎最喜欢的景点和首选的文化艺术目的地,带领我们发现这座城市的多元面。


我们将在接下来一周陆续为大家带来这个系列的短片,敬请关注贝浩登视频号。


皮埃尔·苏拉奇. Peinture 222 x 137 cm 21 mai 1994. 1994. 布面油画. 222 x 137 cm. © Pierre Soulages / ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登



巴塞尔艺术展巴黎展会  

Art Basel Paris


展期   2024年10月16日至2024年10月20日

地点   巴黎大皇宫

展位   B35


贝浩登欣然参加2024年巴塞尔艺术展巴黎展会,呈现艺术家伊凡·亚戈特(Iván Argote), 丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham), 克里斯蒂娜·班班(Cristina BanBan), 赫楠·巴斯(Hernan Bas), 安娜-伊娃·伯格曼(Anna-Eva Bergman), 苏菲·卡尔(Sophie Calle), 陈可, 约翰·克瑞坦(Johan Creten), 玛蒂尔德·丹尼斯(Mathilde Denize), 博纳德·弗瑞兹(Bernard Frize), 亚历克斯·加德纳(Alex Gardner), 洛朗·格拉索(Laurent Grasso), 汉斯·哈同(Hans Hartung), 席洛·汉兹曼(Thilo Heinzmann), 约翰·亨德森(John Henderson), JR, 加藤泉(Izumi Kato), 克拉拉·克莉斯塔洛娃(Klara Kristalova), 李培(Lee Bae), 尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel), 朴佳熙(GaHee Park), 波拉·彼薇(Paola Pivi),皮埃尔·苏拉奇(Pierre Soulages), 塔瓦雷斯·斯特罗恩(Tavares Strachan), 克莱尔·特伯莱(Claire Tabouret), 泽维尔·维扬(Xavier Veilhan)和王茜瑶。


陈可. Bauhaus Gal No.39, 2024. 布面油画. 30 × 30 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登


赫楠·巴斯. Can you hear my teeth cracking?. 2024. 亚麻布面丙烯. 182.9 x 152.4 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登


博纳德·弗瑞兹. Tane, 2024 年. 布面丙烯与树脂. 185 x 160 cm. © Bernard Frize / ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登



张雅琹. Solitude I, 2024. 亚麻布面油画. 40 x 60 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登



巴黎亚洲艺术博览会

Asia Now


展期   2024年10月17日至2024年10月20日

地点   巴黎钱币博物馆

展位   S01


贝浩登荣幸宣布参加Asia Now巴黎亚洲艺术博览会,并呈现艺术家张雅琹与沈文燮的双人展位。


张雅琹生活和工作于她的家乡香港以及纽约和德克萨斯州奥斯汀。她的创作灵感来自日常用品、生活中的瞬间与周围环境的文化交融。本次展位呈现的作品探讨了我们如何在满足自身需求与他人需求之间取得平衡,以及这种平衡如何塑造了我们的个体身份。有时我们选择独处,有时则非我们所愿。



张雅琹. Watermelon Needs Cupping Therapy, 2024. 亚麻布面油画. 60 x 80 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登



韩国现代雕塑先驱沈文燮以“自然”和“时间性”为作品的核心元素,以主流艺术流派和媒介以外的各种形式发掘艺术创作的无限可能性。除使用各种材料制作装置外,沈文燮还创作了大量二维作品。对于沈文燮来说,这些油画与他的雕塑作品并无本质区别。大尺幅的作品能够让观众沉浸其中,基于相同重复形式的简单构图暗示了画布之外空间的存在。与沈文燮年轻时学习的书法一致,笔触和动作的严谨重复表达了艺术家的个体性,也表达了他的精神。


沈文燮. The Presentation, 2018. 布面丙烯. 80.3 x 116.8 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登





尚-马利·阿普里欧个展“EXONAUT HORIZON”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 摄影:Claire Dorn. ©Jean-Marie Appriou/ ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登



尚-马利·阿普里欧  JEAN-MARIE APPRIOU

EXONAUT HORIZON


展期   2024年10月12日至2024年11月16日

地点   巴黎突汉街76号


贝浩登欣然呈现尚-马利·阿普里欧于画廊的第二次个展“EXONAUT HORIZON”。EXONAUT 是地平线之外终极天空的探险器,超越地平线的界限。在包含过去与未来奥秘的宇宙摇篮和熔炉中,时间与形式相互融合,未来文明充斥于神秘的生物之间。


阿普里欧雕塑的生命体与物质处于一种悬浮状态,孕育着尚未诞生的世界,或在宇宙的气息中任其塑形,徘徊于丰盈的灵感和熵变的呼吸之间。这迷人的奇异生物群揭示了宇宙的潮汐变幻。



尚-马利·阿普里欧个展“EXONAUT HORIZON”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 摄影:Claire Dorn. ©Jean-Marie Appriou/ ADAGP Paris,2024. 图片提供:艺术家与贝浩登



林恩·查德威克个展“‘超循环’第一章:不等边三角形”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 摄影:Claire Dorn. 图片提供:艺术家与贝浩登



林恩·查德威克  LYNN CHADWICK

“超循环”第一章:不等边三角形


策展人   马修·普瓦里耶(Matthieu Poirier)

展期   2024年10月12日至2024年11月16日

地点   巴黎突汉街76号


“超循环”是由艺术历史学家马修·普瓦里耶为林恩·查德威克策划的一系列展览,将于2024年至2026年间在世界范围内三个大洲的多个地点举办,分为三个章节,每个章节都追溯了艺术家创作生涯的一部分。林恩·查德威克(1914–2003)是二十世纪最具影响力的雕塑家之一,与阿尔贝托·贾科梅蒂、亨利·摩尔和路易丝·布尔乔亚齐名。


林恩·查德威克个展“‘超循环’第一章:不等边三角形”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 摄影:Claire Dorn. 图片提供:艺术家与贝浩登


此次展览的首章分别于贝浩登巴黎空间和法国巴黎国家纪念碑中心分别举行。展览汇集了艺术家1947年至1962年间创作的六十件重要作品,这一时期是艺术家确立独特风格并获得国际认可的关键阶段。林恩·查德威克的雕塑作品现藏于全球约150个公共收藏机构。此次展览也是自1957年艺术家在巴黎国家现代艺术博物馆举办展览以来,再度于法国呈现如此大规模的展览。本次展览亦为巴黎巴塞尔艺术展公共项目的一部分。



林恩·查德威克个展“‘超循环’第一章:不等边三角形”于法国巴黎国家纪念碑中心展览现场, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登



艾玛·韦伯斯特个展“野兽的引擎”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 图片提供: 艺术家与贝浩登



艾玛·韦伯斯特  EMMA WEBSTER

野兽的引擎


展期   2024年10月12日至2024年11月16日

地点   巴黎圣克劳德巷10号


贝浩登(巴黎)欣然呈现艾玛·韦伯斯特于巴黎空间的首场个展。韦伯斯特的风景油画够引领观众进入超凡脱俗的异世界。她所描绘的景象,既令人深信不疑也让人产生幻觉,将对空间的实感与神秘的幻梦融为一体。这些画作来自一个混合了素描和雕塑的创作过程,且介于屏幕和现实空间之中。韦伯斯特首先在虚拟现实中构建场景,然后用戏剧性的光线加以点缀,创造出自然的景色,这些景象充斥着假象、戏剧元素和失真。



艾玛·韦伯斯特个展“野兽的引擎”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 图片提供: 艺术家与贝浩登



群展“全景”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 图片提供: 艺术家与贝浩登



群展:

全景


展期   2024年10月12日至2024年10月19日

地点   贝浩登“宴会厅”特别空间/马提翁大道沙龙空间


巴黎艺术周期间,贝浩登在画廊“宴会厅”特别空间呈现大型群展“全景”,其中包括伯纳·维内的新系列观念作品《生成角度绘画》(Generative Angles Paintings)。展览还特别设有巴黎超现实主义展览章节,由法国专业画廊委员会(Comité Professionel des Galeries d'Art)策划,展示了画廊代理艺术家的最新作品。


呈现于此次展览的艺术家包括:尚-马利·阿普里欧(Jean-Marie Appriou)、伊凡·亚戈特(Iván Argote)、丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)、安娜-伊娃·伯格曼(Anna-Eva Bergman)、朱利安·夏西埃赫(Julian Charrière)、约翰·克瑞坦(Johan Creten)、加布里埃尔·德拉·莫拉(Gabriel de la Mora)、尚-菲利普·德洛姆(Jean-Philippe Delhomme)、玛蒂尔德·丹尼斯(Mathilde Denize)、艾默格林&德拉塞特(Elmgreen & Dragset)、莱诺·艾斯提夫(Lionel Estève)、延斯·梵歌(Jens Fänge)、洛朗·格拉索(Laurent Grasso)、汉斯·哈同(Hans Hartung)、约翰·亨德森(John Henderson)、格雷戈尔·希德布兰特(Gregor Hildebrandt)、阿兰·雅克(Alain Jacquet)、芭蒂·克尔(Bharti Kher)、伊夫·拉罗(Yves Laloy)、李培(Lee Bae)、乔治·马修(Georges Mathieu)、波拉·彼薇(Paola Pivi)、克劳德·鲁铎(Claude Rutault)、杰拉德·施耐德(Gérard Schneider)、沈文燮(Shim Moon-Seup)、赫苏斯·拉斐尔·索托(Jesús Rafael Soto)、乔希 · 斯博林(Josh Sperling)、塔瓦雷斯·斯特罗恩(Tavares Strachan)、伯纳·维内(Bernar Venet)和 彼德·维米尔什(Pieter Vermeersch)。



群展“全景”于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. 图片提供: 艺术家与贝浩登



村上隆. Maiko in Kyoto, 2023-2024.木板上布面丙烯. 120×42.1 cm. ©2023-24 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供:艺术家与贝浩登



村上隆  TAKASHI MURAKAMI


展期   2024年10月15日至2024年11月23日

地点   巴黎马提尼翁大道2号


贝浩登于巴黎马提尼翁大道2号空间呈现艺术家村上隆的全新个人展览,该展览被纳入了新成立的马蒂尼翁圣奥诺雷协会(Matignon Saint-Honoré)展览计划,后者汇集了来自巴黎第八区的诸多精选画廊项目。村上隆的诸多经典形象在此次展览中悉数登场,包括一只古怪的章鱼、一位舞伎、一名年轻女子、那只著名的被彩条装饰着的熊猫及其后代,还有艺术家职业生涯早期的代表角色Mr. DOB。



村上隆个展于贝浩登(巴黎)展览现场, 2024. ©2024 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.图片提供: 艺术家与贝浩登




陈飞. 成功之路. 290x220cm. 2023-2024. 亚麻布,丙烯,丝网印刷,综合材料. 图片提供:艺术家与贝浩登



目 - 中国境象


展期   2024年10月9日至2025年2月3日

地点   巴黎蓬皮杜艺术中心


贝浩登代理艺术家陈飞的作品亮相于法国蓬皮杜国家艺术与文化中心的大型群展“目 - 中国境象”。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍


由蓬皮杜中心与西岸美术馆共同策划的“目 - 中国境象”展览,已经于10月9日在蓬皮杜中心拉开帷幕。本次展览是中法双方合作项目的延续,以汉字“目”为主题,聚焦于中国当代艺术的新生力量,为全球观众呈现中国文化的创造力和独特视角。本次展览汇集21位中国艺术家,精选了包括影像、绘画、装置、摄影和新媒体在内的一系列近期创作。这些出生于20世纪70年代末至90年代初的艺术家,见证了改革开放后中国经济飞速发展,和社会急剧变革的年代。在他们的作品中,我们也不难看出其对于全球化、文化传承、社会变迁和技术进步的深刻思考。



朱利安·夏西埃赫. A Stone Dream of You, 2024. ©Julian Charrière / ADAGP Paris, 2024. 图片提供:艺术家与贝浩登



朱利安·夏西埃赫  JULIAN CHARRIÈRE
石头的声音


展期   2024年10月17日至2025年1月5日

地点   巴黎东京宫


“石头的声音”是一次沉浸式体验。它邀请观众进入一个由矿物雕塑构成的火山景观,聆听地球的原始对话。夏西埃赫在哥伦比亚、冰岛、印度尼西亚和意大利录制火山的声音,将我们与地球的内部相连。岩浆、潮汐和构造板块都在运动中交汇。展览空间被转变为一个象征性的隆隆作响的火山口,宛如建筑的回声室。艺术家试图探索我们与其他生命形式的关系,使用来自全球地震监测站的实时数据,捕捉岩石和板块运动的声音。夏西埃赫不将地球视为一个无生命的王国,而是一个充满活力的生机之地。


朱利安·夏西埃赫于世界各地录制火山的声音. 图片提供:艺术家



艾米莉·梅·史密斯. The Cave (The Studio).2023. 亚麻布、油彩. 213.36×170.18 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登



艾米莉·梅·史密斯  EMILY MAE SMITH

雷内·马格利特 × 艾米莉·梅·史密斯 


展期   2024年10月11日至2025年3月2日

地点   马格利特博物馆


布鲁塞尔马格利特博物馆隆重揭幕雷内·马格利特和艾米莉·梅·史密斯的联合展览,为两位艺术家建立对话,强调超现实主义大师马格利特对史密斯的影响,并同时展现了史密斯对艺术史中女性演绎的审视。


雷内·马格利特和艾米莉·梅·史密斯联合展览于马格利特博物馆展览现场, 2024. 图片提供: 艺术家与贝浩登













贝浩登PERROTIN
艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。
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