艺博会|贝浩登参加台北国际艺术博览会|展位:D05

文摘   2024-10-26 18:00   上海  




贝浩登欣然参加2024年台北国际艺术博览会,并于展位呈现精心策划的作品。来自九位艺术家的36件作品都包含即兴创作与冒险的元素,并以各自的方式探究静止、摩擦、平衡与活力的交互。这些作品不仅是具象的形式或抽象的风景,更是时间流变的生动纪事,它们不只是简单地占据空间,而是在不存在与存在之间进行对话,积极地探讨虚空及物质本身。


林恩·查德威克. 坐在底座上的情侣II, 1972. 青铜. 28 × 25 × 51.5 cm. 图片提供:艺术家遗产与贝浩登



林恩·查德威克是与阿尔贝托·贾科梅蒂、亨利·摩尔及路易丝·布尔乔亚共同定义二十世纪雕塑发展史的艺术家,展位此次聚焦与他的七件青铜雕塑系列。每件作品中都蕴含了一对形象:由互相交错的几何形状组成的两个人物,既有未来感又有原始感。借用里尔克的话,这些有棱有角的双人组——通常被解读为男性和女性的对应——令人印象深 刻,但更使人感到触动的是他们之间的张力。他们看似正在对话,或是处于无言的互动中,传达出一种在隐密与温柔之间转换的戏剧感。这是贝浩登自今年四月宣布代理查德威克艺术遗产后,首次在亚洲展出其作品。


西格丽德·桑德斯卓姆. 暮色, 2024. 布面丙烯. 146.4 × 146.4 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登



西格丽德·桑德斯卓姆的抽象作品也同样唤起了一种悬而未决的紧张感。即使颜料凝固很久之后,在艺术家挥洒的颜色和凝固的印记之间, 仍然萦绕着一种狂热的美感。这些画布的表面让人联想到她的故乡瑞典崎岖的北极地形——一层层经过时间凝固的沉淀物,表面上的静止透露出潜在的丰富性,暗示着画布下面的涌动。

李培的“笔触”系列以木炭为创作媒介,也是一种对时间的转化力量的冥想。在巨大的热力和压力下形成的木炭是原始树木的全部遗存。他喜欢质感和不规则,其笔触与木炭艰辛的创造过程密不可分,既关乎自然的节奏,也关乎留存痕迹本身。


乔治·马修. 向坎普拉致敬, 1970. 布面油画. 97 × 195 cm. 图片提供:艺术家遗产与贝浩登. ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2024.



乔治·马修离经叛道的绘画在很多方面都与李培沉思式的创作或桑德斯卓姆层叠起伏的色彩截然不同。然而,这三位艺术家都致力于创作的机动性,并试图于无形中创造形式。马修是1950年代抒情抽象运动的领军人物,他视绘画为一种过程——一种表演。他手握画笔,以激动人心的速度穿梭于画布表面,在激烈的创作过程中巧妙地平衡偶发性与精准的直觉。

展位还将呈现博纳德·弗瑞兹 、村上隆和杰拉德·施耐德的杰出作品。它们揭示了丰富的多元性从浩大恢宏到空灵寂寥、从冥想式的到爆炸般的——每件作品都引发对形式、空间以及难以捉摸的时间本质的更广泛的思考。





台北国际艺术博览会贝浩登展位现场, 2024. 摄影:Maxi Ho. 图片提供:艺术家与贝浩登













贝浩登PERROTIN
艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。
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