20 世纪初期的指挥大家魏因加特纳（Felix von Weingartner），被问到为什么不演奏海顿的作品时，轻蔑地回答：“海顿？他和莫扎特，都已经是历史的陈迹了！”
和魏因加特纳同时期的另外一位音乐家谢佛勒 （Robert Haven Schauffler），替魏因加特纳的轻蔑，做了当时最能令人认同的注解：“海顿和莫扎特，即使是他们最沉重的哀伤，也只不过皮肤那么一点深度而已！”
对那个时代的人来说，莫扎特最大的罪恶，莫过于他的音乐听起来，永远那么快活愉悦。可是在浪漫主义的信念中，悲剧、哀伤才真正迸发出人之所以为人的能量，也才符合艺术家孤独追求的精神。难怪他们不喜欢莫扎特。
为什么莫扎特不哀伤？这是应该从音乐史上，被认真探讨的一个重要话题，不能等闲放过。
莫扎特不哀伤，一部分来自 19 世纪的人们，创造了太多将莫扎特刻画成天使般神童的故事。想起莫扎特，好像眼前就浮现文艺复兴名画中，爱神丘比特的模样，永远天真，永远抱着游戏的兴味。
将莫扎特想象成代表幸福与快乐的小童，那么当然就会强调他音乐中清朗欢愉的气氛了。
一直到 20 世纪后半叶，靠着一部认真爬梳史料后创造的音乐剧，加上随后改编的电影，才让世人看到莫扎特生平不快乐、不欢愉的一面。
彼得·谢弗写的《阿玛迪乌斯》，还原了莫扎特不成熟、不健康的性格。他满口脏话、言词刻薄，经常爆发出带有嘲讽意味的狂笑，得罪了周围所有的人。
尽管拥有那么高的天分，创作出人人喜欢的音乐，然而到处得罪人的个性，注定了莫扎特短短一生，穷困潦倒的命运。他没有快乐的童年，没有快乐的少年期，没有快乐的青年生涯，他甚至没有机会活到中年，35 岁便匆匆早逝。
这样一个人，老天，他的生命里充满了悲哀啊！那么悲哀痛苦的人生， 为什么他的音乐却不悲哀，也不痛苦，以至于被后来生活过得比他好十倍的人嫌弃呢？
莫扎特不是“不为”，而是“不能”。他所处的古典主义时期，音乐本来就不是个人经验与感受的发抒表达。音乐要为王公贵族的不同场合服务，决定音乐属性的，是那些场合需要的气氛，而非作曲家的个人感觉。
更重要的是，古典主义时期的音乐语汇，根本就没有适合拿来表达深沉哀伤的完整工具。
贝多芬是扩张音乐情绪语汇最大的力量。音量的大小变化，突如其来的转折，模糊调性的犹疑，各种和弦的松紧排列，都是贝多芬开发出来的可能性，而这些正是表达深沉情绪不可或缺的音乐元素。
早逝的莫扎特，来不及参与这段发展。受限于时代，他的生命悲凉，很难转译到音乐上。
了解了这样的背景，就特别彰显出《第八号 a 小调钢琴奏鸣曲》的意义。莫扎特创作的十九首钢琴奏鸣曲中，只有两首是用小调写的，其他都是大调。因为大调的宽广开放，远比小调适合宫廷贵族的娱乐享受。
1782 年，巴黎出版商出版了莫扎特的三首钢琴奏鸣曲乐谱，就是今天作品编号309 到 311 这三首。K311 其实创作最早，莫扎特刚离开萨尔茨堡，到了慕尼黑，由当地的大贵族佛瑞辛格委托撰写的。
K309 以 C 大调写成，最早是莫扎特在奥格斯堡音乐会中，面对一群绅士淑女即兴弹奏出来的，当场得到了热烈反应。后来到了曼海姆，他碰到一位 15 岁的女学生。在小女生的刺激下，莫扎特才凭记忆将乐谱写下并修改。
他自己形容这首曲子的第二乐章是：“一位女孩的画像，很美而且很乖的女孩，比同年龄小孩要来得敏感且沉静，不太说话。不过一旦说话，总是带着优雅而友善的态度。”
那么 K310 呢？这首曲子没有清楚的宫廷掌故，无法确知莫扎特为谁、为何而写。换个角度看，这首没那么优雅、没那么友善的小调作品，最有可能是莫扎特为自己而写的。
从萨尔茨堡到巴黎去发展，莫扎特饱受挫折。而且在这段时间中，经历了母亲过世的重大打击。莫扎特大有理由为自己写一首曲子，一首沉重低郁的曲子。
的确，《第八号钢琴奏鸣曲》几乎是莫扎特除了《安魂曲》外，最沉重、最低郁的作品。第一乐章莫扎特在“快板”之外，特别加上了“庄严”标记； 第二乐章则是“富感情的如歌的行板”，都是莫扎特其他奏鸣曲中，不曾有的标记方式。
整首曲子创造“庄严”与“富感情”的主要手法，就在于左手低音的大胆变化。许多乐段，左手低音既非旋律，也非伴奏，像是某种罔罔的、无法明言的威胁，飘荡在生命的背景上，让人难忘。
这是一个“不能”哀伤的莫扎特，以他最大的音乐天分，努力挣脱时代限制，为自己而作、为亡母而作的哀伤作品。
听这首作品，谁还能以为莫扎特很快乐，谁还能说莫扎特的哀伤，“不过皮肤那么一点深度”？
