出生于俄罗斯帝国，后移民美国的的弗拉基米尔·霍洛维茨（1903-1989）是诠释肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和舒曼等浪漫主义作曲家作品的钢琴大师。
霍洛维茨不仅拥有几乎无所不能的技巧，他的演奏中标志性的强弱对比、管弦乐团般的音色效果和深刻的情感更是震撼和感动了无数的人，那个时代的著名乐评家Olin Downes称他的演奏是“从草原上刮起的龙卷风”。而霍洛维茨留下的录音至今仍为全世界的音乐家和乐迷们津津乐道。
1975年， 美国文艺评论家John Gruen在霍洛维茨的家中采访了他，霍洛维茨谈到了自己对演奏的理解。他也通过几天后将要在音乐会中上演的舒曼《第三钢琴奏鸣曲》，向我们讲述了他如何练习一首曲子。
我们一起来听听他的亲述
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霍洛维茨：我来告诉你！最重要的是要把钢琴从打击乐器变成歌唱乐器。钢琴是一件绝妙的乐器，我们需要在钢琴上找到歌唱性的音色。而歌唱性的音色是由阴影、色彩和对比构成的，演奏的秘诀在于对比，对比就是我所认为的演奏技巧。
霍洛维茨：就拿舒曼的《无乐队协奏曲》（也就是《第三钢琴奏鸣曲》Op. 14）来说吧。这首曲子难度很大，尤其是最后一个乐章。对于这首作品，我先通读了一遍乐谱。第一次弹时，我弹错了很多音，也可以说是全部都弹错了，但我找到了乐曲的情感氛围，找到了它的精神实质——这就是你首先要寻找的东西。
肖邦在弹琴 图片：raicultura.it
本文编译自《纽约时报》1975年11月23日， “The Curse of Being Vladimir Horowitz”
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