图片由于吉惠允，摄于2024年3月27日，金边工作室。
场所的定义与建筑重叠，把“市集”翻为“孖结”——一种亲密关系。那里早晨5点有一种特殊的鸟叫声，嘎嘎呜啊。从露台向南走九步，坐在转角处的桌边看一长串蚂蚁沿路寻糖；收集会以一种特有姿态蜷缩的果皮，一只迷路的蚊子吸着血落在一张像是的皮肤上，暂停的行为在移动和停留之间取得了平衡。在金边共同生活的经历让他们重新审视“如何参与创作”。初到陌生环境的确能强化人的观察力，但文化差异、语言障碍、特殊气候带来的不适与焦虑纠缠着每个人，且不得不时时提醒自己留意共同生活的礼仪和情绪克制。在物资匮乏的炎热气候里，创作的动力被各类琐碎牵制，每个受邀前来的人都在面临不同程度的情感考验。他们一同生活过的那个场所，它的长度，湿度，光影；它的动物，它的风，它的“有些地方”可能指代一种情绪，一种声音，或气味，而非物理上的空间所指。
在马凌画廊适安街的展览“蒸发”作为于吉在柬埔寨金边的驻地项目*之序章，邀请了所有前往金边参与驻地的艺术家朋友们，他们分别是：Casey Robbins（佛蒙特，纽约），何京闻（纽约，广州），张小船（东京，上海），小林耕二郎（东京）。正如在金边同住一个空间的那些日子，展览好似把空间和时间切换到了香港港岛适安街，在今年最后一个月的马凌画廊里，大家再一次住在一起。
*于吉柬埔寨驻地研究项目“PLAY KNOW ATTENTION”由M Art Foundation支持
（关于艺术家）
于吉1985年生于上海，目前生活工作于纽约和上海。她的创作包括装置、表演和视频等媒介，其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究，以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法，通常使用最少的材料，将非物质和无形的事物注入物质存在。于吉近期个展包括：“藏我于你腹中”，佩奇当代艺术中心，普拉托，意大利（2024）；“我们是复形叠影中的一个，我是整体中部分的集合”，上海纽约大学当代艺术中心，上海（2023）；“一客，一主，一幽灵” ，橘郡艺术博物馆，科斯塔梅萨（2023）；“贝壳小姐，Δ和两个O”，CCA柏林当代艺术中心，柏林（2023）；“无视阴影”，赛迪HQ画廊，伦敦（2022）；“荒弃的泥土”，奇森黑尔艺术空间，伦敦（2021）；“于吉：即兴判断II”，西岸美术馆，上海（2021）；“Forager”，铜仁路联合公寓，马凌画廊，上海（2020）。
Casey Robbins是一名生活工作于佛蒙特及纽约的艺术家。她曾于以下机构举办个展：bottomspace，广州（2019）。曾参加以下机构举办的联展：Motto，柏林（2023）；Artist Space，纽约（2018）；Practice，纽约（2016）。她深入关注文字及其肌理，但她在技术层面的欠缺——或她对表达的不适——在精准创造事物的过程中带来摩擦。此种特质往往以她始料未及的方式在创作中出现。
何京闻，1988年出生于徐闻。HKM（Ho King Man）这个名字是由粤译英常规翻译成的。H从未正式学习过艺术。自从运营替代空间PRACTICE（2015年至2017年），H开始在他的作品中探索关于渴望和另类的主题，一件展览作品和展览中的一部分两者间的可能性，同时经常提出关于归属和作者的议题。最近展览包括项目于PP3，哥伦布公园（唐人街），纽约（2023）；Bungee Space，纽约（2023）；Motto，柏林（2023）；即将举办的个人项目包括展览于千禾社区基金会，广州。H于纽约与广州之间生活与工作。
张小船（1983年生于中国）毕业于金匠学院，伦敦大学。她目前生活工作于东京及互联网上。张小船把艺术视作是一种思维方式，一种想像游戏，而不是一种生产视觉产品的模式或美学；她致力于在日常生活及公共空间发展其创作。她援引个人经验及情感，尝试以幽默且带有暧昧感的方式对独特情境或普世情境做出有个人意味的、即兴的回应，自由地以观念、行为表演、事件、影像、图像、声音及文字等形式进行创作。她曾在中国、日本、英格兰、欧洲及古巴等地的多个机构展出其作品。包括上海当代艺术博物馆及香港亚洲艺术文献库在内的多个公共收藏及私人收藏均已收藏其作品。她曾入围东京VOCA展（2020）及集美·阿尔勒“发现奖”（2019）。她曾参加第12届上海双年展（2018）并曾受邀参与多个驻留项目，包括利物浦双年展驻留项目，Ongoing AIR AWARD，及札幌天神山艺术工作室国际冬季项目。除此之外，她还曾以多个笔名写作以赚取买咖啡的钱。她也是row&row、••PROPAGANDA DEPARTMENT、Team Yameyo及runaway girls club等多个艺术团体的成员。
小林耕二郎于1975年生于日本滋贺县。他生活工作于东京。他在2003年获得多摩美术大学雕塑系硕士学位。作为一名雕塑家，他致力于通过改变三维空间及物体来重新定义人类感知，为惯常行动及熟悉事物提供新的观察视角。在转换寻常物质的过程中，他应用重复、拉伸及调转等独特手法揭示潜在的现实、过去的可能性及其内在的限制。这种探索工作是一种有意识的实践，用以雕琢各色事物的当下叙事。在独立进行艺术创作之外，他还是艺术团体row&row及Conceptual Architect的成员。
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明日闭幕
2024年10月24日 – 11月30日
香港湾仔适安街10号
即将展出
开幕｜12月7日，下午6 - 8时
表演｜12月7&14日，下午4 - 4:40时（报名方式详见推送）
2024年12月7日 - 14日
香港香港仔兴和街25号大生工业大厦13楼
