新讯丨何子彦|纽约赫塞尔美术馆

文摘   2024-08-06 17:15   上海  
何子彦
光阴似虎
赫塞尔美术馆,美国纽约巴德学院
2024年6月22日 - 12月1日


“光阴似虎”展览现场,赫塞尔美术馆,纽约,2024 / 图片致谢艺术家及巴德学院策展研究中心,摄影:Olympia Shannon


很高兴分享何子彦个展“光阴似虎(Time & the Tiger)”正在美国赫塞尔美术馆巡回展出。该展览标志着何子彦于美国的首个调查性个展。在过去的20年间,何子彦被广泛地认为是国际上最具创造力的艺术家之一,其创作的影像装置复杂且引发人们对于东南亚文化中特定现实、历史和虚构叙述的思考。“光阴似虎”带来了艺术家在2000年后创作的5件沉浸式多媒体装置。这些作品取材自历史事件、纪录片、艺术史、音乐短片和神话故事,意在检视历史的构建、神话的叙事以及身份认同的复数性。


何子彦的创作常涉及电影、影像、装置、绘画、写作及表演等多种媒介,批判性地审视了历史在国家叙事、文化及个人经验中是如何不断地被想象、协商及展演的。对于东南亚的跨文化主义,何子彦借用大量的主题来对进行阐释,包括前殖民时期至殖民时期的神话、欧洲文艺复兴时期的绘画、现代主义下的叙事和地缘政治,以及混杂且不稳定的地区现状于电影中的呈现。


“光阴似虎”展览现场,赫塞尔美术馆,纽约,2024 / 图片致谢艺术家及巴德学院策展研究中心,摄影:Olympia Shannon


展览从探索新加坡之“双重建立”的单通道影像《乌塔马——历史里千千万万个我》(2003年)展开。第一次建立发生在1299年,据称是亚历山大大帝后裔的乌塔马(Sang Nila Utama)发现了新加坡。而后英国殖民者史丹福‧莱佛士爵士(Sir Stamford Raffles)于1819年再次建立了新加坡。该影像将关于新加坡这两次创立的叙事与其他案例进行对比,穿插了如哥伦布、达伽马和郑和这些探险家的故事。


   

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《一只或几只老虎》,2017年,录像装置:双通道高清投影,16:9,彩色,十二声道,33分33秒 / 图片致谢艺术家及巴德学院策展研究中心,摄影:Olympia Shannon


何子彦的代表性装置作品《一只或几只老虎》(2017)是展览的重中之重。作品以皮影及动画的形式呈现了一段超过数十年的历史研究,围绕德国插画家Heinrich Leutemann创作的版画《在新加坡中断的道路调查》(Interrupted Road Surveying in Singapore,约1865-85年)展开。这幅版画描绘了因设计及建造现代新加坡而备受赞誉的爱尔兰人George Drumgoole Colema和一群囚犯在丛林进行测量工作时遇到了一只老虎。在对于这段故事富于想象力的重现中,老虎代表了殖民想象,而工人们正在清理丛林则代表了为如今全球资本主义中心——即艺术家所说的“亚洲虎”之国铺路。


  

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《T代表时间》,2023年,录像装置:双通道高清投影(16:9、同步、彩色),实时算法编辑及合成系统,互联网,纱网,8声道,60分 / 图片致谢艺术家及巴德学院策展研究中心,摄影:Olympia Shannon


于美国首次展出的是艺术家的新作《T代表时间》及《T代表时间:Timepieces 》(2024年至今)。这两件作品由新加坡美术馆及善宰艺术中心携M+联合委任,并与东京都现代美术馆及沙迦艺术基金会合作创作。这两件影像装置均谈及了亚洲各地区历史中的时间和计时传统。


《T代表时间:Timepieces》,2023年,影像(共30件):屏幕及装置(共12件):屏幕、平板,1分至无限时长不等 / 图片致谢艺术家及巴德学院策展研究中心,摄影:Olympia Shannon


《T代表时间》及《T代表时间:Timepieces 》是何子彦长久以来研究东南亚异质性的总结。作品中反映的对于时间的当代体验源自欧洲概念下的线性发展,这种体验由公历时间规范并通过计算机联网而共享。何子彦借由作品发问:我们是否可以寻回东南亚在西方影响之前对时间的不同体验。


   

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《无名》《名字》,2015年,录像装置:双通道高清录像(16:9、同步、彩色),十二声道音频,21分15秒 / 16分51


展览中的其他作品包括《无名》和《名字》(2015),这两件作品延续了何子彦对于东南亚多元身份认同的研究,讲述的故事围绕于1939年至1947年间担任马来亚共产党秘书长 “莱特”,他也是一位三重间谍。


   

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《CDOSEA》,2017年至今,单频道算法编辑创作录像,无限时长 / 图片致谢艺术家及巴德学院策展研究中心,摄影:Olympia Shannon


《CDOSEA》(2017年至今)作为何子彦最为庞大且持续的项目《东南亚批判性辞典》的一部分,进一步讨论了东南亚区域的历史及隐喻。《CDOSEA》是一个持续更新的数据库,以英文的26个字母为序,收集关于东南亚固有复杂性的图片、声音记录。这些看似不相关的信息通过算法形成了影像、音乐、叙述的无穷变化循环,不断地重构作品。《F for Fold》2021则是艺术家编纂的一本可拓展的词典,作为影像中提及术语的参考。


“光阴似虎”描绘了对于流动的东南亚地区的迷人、丰富的图景,对历史发展、集体神话和民族认同提出了质询。


— 译自由赫塞尔美术馆提供的文字


《F代表折叠(东南亚批判性词典》,2021年,尺寸可变,18 x 12.4 x 5 cm(闭合状态)

 / 图片致谢艺术家及巴德学院策展研究中心,摄影:Olympia Shannon




何子彦

通过戏剧性的乐谱和光效来呈现大量的历史参照是何子彦创作录像和装置作品的主要手法。各不相同的录像作品向人们揭示鲜为人知的东南亚历史的同时,也在指出我们自身并未察觉的未知。何的作品脉络参考一系列文学、艺术史和音乐的文献,一种被扩大强化的模糊、戏剧性和不安的感受充斥于其中。

何子彦曾在世界多地举办个展,包括美国赫塞尔美术馆(2024)、韩国善宰艺术中心(2024)、日本东京都现代美术馆(2024)、新加坡美术馆(2023)、美国洛杉矶汉默美术馆(2022)、日本京都艺术中心(2021)、日本丰田市美术馆(2021)、日本山口艺术媒体中心(2021)、意大利ar/ge kunst美术馆(2020)、欧登堡Edith-Russ-Haus for Media Art(2019)、汉堡艺术协会(2018)、上海明当代美术馆(2018)、横滨表演艺术论坛(2018)、香港亚洲艺术文献库(2017)、毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2015)、东京森美术馆(2012)、悉尼艺术空间(2011)等 。此外,何曾代表新加坡参加2011年第54届威尼斯双年展。其群展包括巴黎东京宫(2022)、第13届光州双年展(2021)、釜山当代美术馆(2019)、2019爱知三年展(2019)、贝鲁特Home Works 8(2019)、第14届沙迦双年展(2019)、第12届光州双年展(2018)、新加坡国家美术馆(2018)、达卡艺术峰会(2018)、柏林世界文化宫(2017)、纽约古根海姆博物馆(2016)、布里斯班现代美术馆(2016)、广州时代美术馆(2013)和鹿特丹维特·德维茨当代艺术中心(2012)等。其还曾多次参加国际电影节,包括美国帕克城举行的2012年圣丹斯电影节、和2009年第41届法国戛纳国际电影节导演双周单元。何还曾完成德意志学术交流中心艺术家项目(2015-2016)和香港亚洲艺术文献库的艺术家驻留项目(2012-2015)。




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马凌画廊KiangMalingue
⻢凌画廊Kiang Malingue是⼀家由江馨玲和爱德华·⻢凌于2010年成⽴的⾹港商业画廊。画廊致⼒为国际新晋和著名当代艺术家发展批判性艺术计划。与画廊紧密合作的艺术家将审美关注与观念性探索相结合。
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