“体育课”展览现场，新北市美术馆，新北，2024 / 图片由新北市美术馆提供，摄影：Whose Image Studio
很高兴分享杨季涓参加新北市美术馆群展“体育课”。适逢2024年巴黎奥运，邻近莺歌国民运动中心的新北市美术馆以“体育课”（In Terms of Sport）为题，策划一档结合场内（游乐场、体育馆）与场外（城市、街头）运动的主题展览，意图拆解与挑战当代社会对“体育”的主流想像。
←左滑查看更多
杨季涓，《小小的汗水》，2024，陶瓷、色粉、釉下彩、铜链、不锈钢、白蜡木、动力设备，140 x 12 x 200 cm
这堂在美术馆的体育课，从艺术、建筑，和运动的三个案例开展：一件在艺术家富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）的镜头下，以桌球桌为题却不打桌球的艺术作品、一座位于巴西圣保罗“SESC Pompéia”，由建筑师丽娜·波·芭蒂（Lina Bo Bardi）设计，无法举办正规赛事只做休闲使用的社区运动场，以及一位出生于台中，体育即生活，曾代表日本、满州和台湾参赛，名为张星贤的国家代表队队员。三组来自不同时代、地缘、族群，与社会结构的人、事、物，在展览的第一个展间，为观众勾勒出“不只是运动”的体育日常。
杨季涓，《跳得高跑得快》，2024，陶瓷、色粉、釉下彩、钢绳、不锈钢、动力设备，50 x 50 x 140 cm
以旋转的动力设备悬吊陶瓷风铃，摆动出时而和谐，时而杂沓的声响——既像是运动时无法控制的跳，也像是面临过于激烈或不安的心情时，紧绷的生理夹杂着尝试平静的动作节奏。在展场中，艺术家以《小小的汗水》和《跳得高跑得快》两组作品，展开一段段以动力驱使的情境叙事。在看似欢乐的游戏时刻与竞赛式的庆典中，体感是并存且难以拆解的。那可能是奋力一搏的激昂情绪；面对速度无力招架的身体与挫折的反应；抑或（出乎预料地）失败后，流下的快乐与悲伤交杂的泪水。
杨季涓，《Plastonki的沙坑》，2020-2024，陶瓷、色粉、釉下彩、釉药、沙子，尺寸依空间调整
“Plastonki”（2020）是一种艺术家自创的物种，名字由“Plastic”（塑料）和“Stone”（石头）组合而成。牠是以陶制成、有着塑料垃圾的外形，生长于沙滩上的奇异种。对于其他生物来说，牠的存在就像是神话里的传奇角色。从科学角度出发，综合地质及生物演进脉络，以诙谐讽刺的口吻言说，艺术家将沙滩上散落的垃圾场景再生于艺术展场，讨论坚硬如石的“Plastonki”，究竟从何而来？
呼应新北市美术馆园区的热门景点“戏水沙坑”，《Plastonki的沙坑》从游乐场的概念出发，为这个物种带来新的情境。结合沙滩常见的塑料玩具、攀爬向上的墙面岩块，与行走于该地山区不时会遇见的废弃陶器等地方“物语”，从海上山的“Plastonki”，带来了另一种演进的风景。
杨季涓，《Plastonki的沙坑》，2020-2024，陶瓷、色粉、釉下彩、釉药、沙子，尺寸依空间调整
此外，展览同步展出多项关于台湾的独特“体育用品”——蝉联数十年世界第一的台湾巧固球队球网、传承南岛语族海洋文化的水上运动支架大洋舟船桨、台湾第一位女性棒球裁判与她不靠竞赛获得的奥运奖杯等，为观众带来一系列既熟悉又陌生的运动故事。
当我们谈论“体育”的时候，谈的是什么？当我们观看“运动”的时候，看的又是什么？这些交织着身份认同、族群文化、政治背景与社会历史的展览叙事，是另一种运动日常，也是一堂堂发生在美术馆的，不一样的“体育课”。
— 文字由新北市美术馆提供
1985年生于台北，现居住工作于台北。杨季涓将记忆做为知识来源与媒介，探索在人们、地方、物件、事件之间的种种关系，赋予物质或非物质的形式来载动其感性和叙事表达。她经常采用说故事的方式在她的雕塑或空间装置里，创造出一种温暖质地的时间量体、一个轻巧的入口，穿透展开在生活、家庭、政治、都市环境、文化肌理等各种向度的问题。
杨季涓近期个展包括：“秋天的落叶和果⼦”，马凌画廊，台北（2023）；“Plastonki”，⾺凌画廊，⾹港（2021）；“Plastonki”, Künstlerhaus Bethanien, 柏林，德国 （2020）；“短篇集：风和日丽”，台北国际艺术村（2017）；“Tick-Tock”，咩事艺术空间，香港（2017）；“短篇集：从夜晚10点到清晨5点”，朱铭美术馆，台北（2017）等。她曾参加2023年台北双年展“小世界”，曾入围2018年华宇青年奖及2017年台北美术奖。
正在展出
多米尼克·诺尔斯：为我所爱而设的庄严肃穆、四季合宜的葬礼
香港湾仔适安街10号
2024年7月9日 – 8月31日
香港香港仔兴和街25号大生工业大厦12楼
共⽣渴望：许鹤溪，刘茵，王之博，杨季涓
2024年7月27日 – 9月21日
