厕所幽默
面对疫情带来的集体创伤后应激障碍，以及敏感脆弱的国际地缘政治环境，黄炳仍以自身的实践反抗着逐渐麻木的个体生活和趋同的社会景观，流露着难得的真诚与亲切。
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黄炳《肛门耳语》
展览现场图片，2024年
3月25日至5月4日
黄炳《blah-blah-blah》
展览现场图片，2024年
摄影：何兆南
在向楼上的展厅行进之前，一处颇具宗教氛围的昏暗空间在转角处现身。从仅一人宽的窄小扶手上探出身去，可以看见三盏名为《太阳》（2024）的肛门造型落地灯，立于铺满空间的乱石瓦砾之中，散发着幽暗昏黄的灯光。至此，展览的开场已经颇具震慑力，无论是哪一个孔洞，都让人联想到一长串被视为不洁或禁忌的概念——性、排泄物、侵入行为及其冲动，以及这些概念之间惊世骇俗的排列组合。
黄炳《太阳》
展览现场图片，2024年
二楼，黄炳2022年的三屏影像装置《耳屎落石》在铺有橙色长绒地毯的展厅中呈现。在环境的示意下，入场观众自觉席地而坐，观看艺术家经过特效处理的五官有如松果体一般出现在一分为二的头颅中间，以抑扬顿挫的粤语播音腔碎碎念着关于耳屎与智慧、废话与歪理、希望与绝望的嬉笑怒骂。《耳屎落石》与一楼的《blah-blah-blah》经时代艺术中心（柏林）委托，由黄炳为其2022年个展“耳屎”（侯瀚如策划）创作，展示了他自2021年纽约新美术馆“你的沉默邻居”展览之后愈发显著的创作主题——以眼、耳、口、鼻、肌肤和生殖器等器官传导的囿于身体的困顿经验。而在此之前，黄炳以在网络上广为流传的大胆直接的彩色动画短片而广受关注。毕业于澳大利亚珀斯科廷大学（Curtin University）多媒体设计专业，随后在香港一家电视台从事后期制作，黄炳并未接受过传统艺术训练。他多少算是一位自学成才的天赋型艺术家，或者说，急需鲜活血液的当代艺术圈急不可耐地向他敞开了大门。
黄炳《耳屎落石》
展览现场图片，2024年
摄影：何兆南
对于第一次现场观看黄炳个展的观众——比如我——来说，这位动画制作出身的艺术家的天赋不只在于荧幕之上，还体现在他对展览空间的生动运用。旧唐楼的格局有别于传统白盒子空间的空旷敞亮，整体平面接近于正方形，每层楼面积不大的展厅略显逼仄，以狭窄楼梯纵向串联，稍不注意便会落入列车车厢式的枯燥前进动线。在“肛门耳语”中，黄炳则另辟蹊径对楼道空间加以利用，将带有人造毛发和文字的保龄球、影片拍摄过程中演员穿过的蓝色工装裤、与影片情节相关的两张彩色摄影《彩排01》（2024）《彩排02》（2024）置于地面、扶手、楼梯下方，在观看影片的间隙制造出让人感到莫名或者会心一笑的插曲——这取决于你在观展中所处的阶段。
黄炳《肛门耳语》
展览现场图片，2024年
摄影：何兆南
这种尝试让他风格化的动画电影转变为无厘头的日常景象与怪诞的厕所幽默（scatological humor），对于无法听懂粤语的观众而言，动画“糖果包装纸”的缺失让我们对字幕的依赖大大增加，回到了一种相对熟悉和冷静的观看体验中。但黄炳仍然知道如何利用作品之间的相互扣题及其在展厅中的巧妙编排，精准地拨动观众的神经。例如，在顶层的楼梯上，在支架上悬空展示的影像作品《吹哨人》（2024）中，一名拿着小号的男子从画廊顶楼沿着楼梯一直向下滚，没有任何旁白与音乐，只有肉体与阶梯碰撞的声音不绝于耳，让观众惊出一身冷汗。从楼梯滚下的场景在《肛门耳语》中也同样出现过，但其中由夸张的肢体动作和轻快活泼的背景乐所营造的喜剧效果，在《吹哨人》里变成了沉浸式的现实恐怖。这部在十分钟内反复循环着身体坠落和撞击的影片，和挂在二层楼梯扶手处的破损蓝色工装裤一起，昭示着真切的危险与疼痛。
黄炳《吹哨人》
展览现场图片，2024年
《艺术世界 ArtReview》2024夏季刊即将上市
