贵宾预展：10月16日 - 17日
公众日：10月18日 - 20日
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许鹤溪，《女人上车场景的三个研究》，2024，布面墨水，140 x 514 cm，140 x 170 cm 每幅
马凌画廊于2024年度巴塞尔艺术展巴黎展会展出许鹤溪、鲍蔼伦、山冈嘉里及山下纮加四位不同代际亚洲女性艺术家创作的逾二十件新近作品。
许鹤溪罕见的大尺幅三联作品《女人上车场景的三个研究》（2024）的最初灵感来源为艺术家在罗马一处教堂空间举办的展览。她在当地展出了有场域特定性质的绘画作品，并因三联画形式与建筑的关联而大有感触：“这种画将建筑拉入其自身之中去。”她随后重访了培根的绘画——包括《从车里走出的人物》（c.1945–1946）及《有车的风景》（c. 1945-1946）等——并最终选择以大卫·哥连堡导演的《超速性追缉》电影中女主角在车行的场景为题创作此件三联作品。尽管她的初衷是探索建筑以及培根的绘画，她最终呈现的作品却直接与安迪·沃霍尔在《绿色车祸》（1963）等作品中体现的美学相关联。“尽管这作品看起来受到了沃霍尔的启发，但我的作品中有一种缓慢性，这与沃霍尔艺术的可复制性相对立。而我并不觉得可复制性贬低了那些作品。我只是想指出，在我的创作中，花费时间、缓慢工作等因素的价值愈发凸显。”
许鹤溪，《受害者》，2024，木板铅笔油画, 13.97 x 20.32 cm，装裱尺寸：22.5 x 28.9 cm
展位中的两幅《受害者》（2024）作品则揭示了许鹤溪对巴尔蒂斯艺术的持续关注；她将后者笔下遇袭的女性转变为骷髅的形象，取消了原初画面中的凶杀情节暗示。
山冈嘉里，《40乘30（掀/染）》，2024，反光聚酯薄膜、聚氨酯树脂与混合媒介于木板，40 x 30 in (101.6 x 76.2 cm)
山冈嘉里的一系列墙面作品展示了艺术家对反射性和画面触感的长期关注，以及其多年来创作集雕塑性、绘画性及摄影性于一身的作品的精湛技艺。山冈嘉里自1994年以来使用有反射特性的聚酯薄膜、乙烯基薄膜及聚氨酯树脂创作如镜面一般反映观者存在的墙面作品，在创作过程中允许随机性及意外在多个画面层次中流淌。在创作《40乘30（掀/染）》时，她通过揭起颜料渲染有机的画面肌理；在创作《24乘20（灰卷）》（2024）及《14乘11（雪花.卷）》（2024）时，她允许聚氨酯树脂不受控制地卷曲收缩；在创作《10乘8（墙 #4）》（2024）时，她在工作室的墙面摩擦作品表面，以催生难以预料的抽象图像。
山冈嘉里，《20乘16（两种蓝）》，2023，柔性聚氨酯树脂、聚氨酯树脂与混合媒介白色乙烯基于木板，20 x 16 in (50.8 x 40.6 cm)
在创作“14.125乘11.625”系列作品时，山冈嘉里也重新开始使用绚丽的颜料色彩以呈现积极引入观者意识的迷人图像。
山下纮加，《夏之夜》，2024，亚麻布面油彩，53 x 45.5 cm
山下纮加生活在日本冈山的一处避世社群中，她的近期画作中满是如痴如醉的情景，将梦境、虚幻与现实生活经验相交叠。她的艺术实践与日本传统艺术相沟通——尤其是长谷川等伯（1539-1610）的传世之作。在《夏之夜》（2024）猩红的画面中，型态模糊的多个元素似乎各自预示着危险；然而，在这些黏稠色彩与彼此融合之时，它们消解了彼此的不祥意味，共同形成了均衡、柔和的整体。积压的猩红色彩在此作品中提示了重力及重量等主题，而《床》（2024）及《光柱》（2024）两件作品中亦复述了这一因素的意义。
山下纮加，《光柱》，2024，亚麻布面油彩，97 x 194 cm
《床》描绘了一处应是供人冥想、举行仪式的“圣地”；这隐密场址的结构极为有机，无论是色彩还是形状均类似人类身体部位。《光柱》是山下纮加颇为大型的近作之一，回溯了在2024年5月11日在日本鸟取地区发生的奇特景观：当晚夜空中出现了绚烂耀眼的光柱。山下纮加强调了这事件的超现实性质，并在画面中添加了两个漂浮着的人物——他们是窗户影射出的人影，代表了一种碎片式的、浪漫的叙事。
鲍蔼伦，《她去》，1988，video 8，单频道,，彩色，有声，2分40秒
同于马凌画廊展位展出的，还有香港影像艺术先锋鲍蔼伦的两件影像作品。《她去》（1988）是一件以Video8格式拍摄的早期单通道影像作品，记录了作为情感表达形式的水滴运动。
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鲍蔼伦，《She Dreams》，2024，LED动态影像装置，5分10秒
新近作品《She Dreams》（2024）则延续了此件早期作品对影像媒介律动肌理的探索，同时亦检视了自然与技术的错综复杂关系——新作在全息影像中以万花筒似的画面描绘了洋紫荆花的形状。香港市花洋紫荆花是是一种人工栽培的杂交品种，无法自然繁殖、结果。《She Dreams》探索了由AI生成的杂交花卉型态，而每一种独特型态均预示了未来的独特潜能。作品配有的音轨是以洋紫荆花的DNA序列为基础编排的。对于鲍蔼伦来说，洋紫荆花的不育性质象征了无法实现的梦想和丢失的潜能，指向了创造与衰败的微妙平衡。以此，《She Dreams》反思了梦想的虚幻，以及其所保有的多种可能性。
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阿彼察邦·韦拉斯哈古 / 图片致谢艺术家，Harit Srikhao及《纽约客》
【个展】阿彼察邦·韦拉斯哈古“Night Particle”
展期：2024年10月2日 - 2025年1月6日
地点：巴黎蓬皮杜中心，布朗库西馆
娜布其，《持疑的场所（包围和放射的形状）》，2018，铝、树脂、沙子，350 × 350 × 40 cm
【群展】苗颖、娜布其及于吉 于“目：中国境象”
展期：2024年10月9日 - 2025年2月3日
地点：巴黎蓬皮杜中心，1楼3号展厅
苗颖，《Training Landscapes No.16 -, Magic in strokes, on canvas or page, crafting worlds anew, from age to age》，2024，布面油画，120 x 160 cm
【群展】苗颖 于“In The Mood For Love”
展期：2024年10月14日 - 11月16日
地点：Behind the Door, 187 rue du Temple, 75003，巴黎
即将闭幕
2024年9月12日 – 10月12日
香港湾仔适安街10号
正在展出
杨学德：老地方见
2024年9月24日 – 10月19日
