2024年10月9日 - 2025年2月3日
巴黎蓬皮杜中心，1楼3号展厅
苗颖，《桃源十二村—第二章：剩余智能》，2021-2022, 人工智能撰写脚本、5K分辨率，33分27秒。博洛尼亚现代艺术博物馆委任创作。
展览现场，“目：中国境象”，蓬皮杜中心，巴黎，2024 / 图片由蓬皮杜中心提供，摄影：Audrey Laurans
很高兴和大家分享苗颖、娜布其及于吉参加蓬皮杜中心的群展“目：中国境象”。藉由21位在中国经济快速增长背景下成长起来的年轻一代艺术家（生于1970年代末至1990年代初），蓬皮杜中心呈现了于法国的首个聚焦中国当代艺术场景的展览。其中娜布其的参展作品《持疑的场所（包围和放射的形状）》（2018）和于吉的《柱-无题No.4 - 2》（2023）被蓬皮杜中心纳入收藏。
娜布其，《持疑的场所（包围和放射的形状）》，2018，铝、树脂、沙子，350 × 350 × 40 cm
“目”既指向视觉，也代表着眼睛组织现实的能力。中法策展团队挑选了丰富的作品以涵盖中国当代艺术的广泛实践——影像、绘画、雕塑、装置、摄影及新媒体。展览在多样性之下聚焦了艺术家们近期探讨的核心主题：中国与世界各地区的互动、对于全球化的反思以及诸如环境保护等全球共同面对的挑战。后疫情时代使得这些作品在中国境外的展出变得困难，而蓬皮杜中心透过与上海西岸美术馆的合作促成了此次展览。
这一代艺术家们也展现出了对于本土议题的挖掘，尤其是关于日益扩张的城市之下的生活方式之转变，以及不同人群、活动管理模式的变化。中国传统文化和美学也为一些艺术家提供了创作框架，他们致力于探索以及重构其在当代的语境下的意涵。
— 译自由蓬皮杜中心提供的文字
左：于吉，《柱-无题No.3 - 2》，2023，混凝土、肥皂、不锈钢，225 x 50 x 50 cm
右：于吉，《柱-无题No.4 - 2》，2023，混凝土、肥皂、不锈钢，225.5 x 50 x 50 cm
娜布其
于吉（1985年生于上海）以多样且具实验性的实践闻名，使用包括装置、表演和视频等媒介，其中雕塑是她工作的核心。于吉的近期作品大都基于对特定地域的研究，以及对特定地点进行地理和历史叙述的能力。她专注于以时间、空间和移动来创造的想法，通常使用最少的材料，将非物质和无形的事物注入物质存在。于吉经常进行田野调查，作为其一部分，她在世界各地不同的地点介入临时性干预，对身体在日常环境中的位置进行反思与质问，将其引入观者的整个空间意识中。
正在展出
2024年10月24日 – 11月23日
香港湾仔适安街10号
2024年10月26日 – 11月23日
香港香港仔兴和街25号大生工业大厦13楼
