《生活世界》(Lifeworld)，首尔，现场，2024年
由CIRCA委托，摄影：JUNLEEPHOTOS
皮卡迪利广场-伦敦、选帝侯大街-柏林、K-pop广场-首尔、时代广场-纽约，在这四座灯火通明的现代都市中，这四个位于城市中心的广场也像是四个消费主义的具象化身，每天向人们放送着数以万计的广告和商业讯息。
近日，60后北欧艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在这四个广场发起一场实验：用模糊对抗高清，用艺术取代商业。借由柔和、缓慢、模糊的视频投影，他想要消解城市的功能性，引发人们去思考“当下所生活的世界”：“一旦你有机会质疑周围的世界，就会突然面临选择，你想要居住在什么样的城市、生活和环境中？”
艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）与
数字艺术作品《生活世界》（Lifeworld），图片：CIRCA
在城市地标中
重塑数字景观
生活在城市中，我们对数字广告牌的存在如此熟悉。它们往往满载着高清、鲜亮的商业信息，试图刺激我们的消费决策。然而艺术家奥拉维尔·埃利亚松却决定反其道而行之，在广告牌上发起一场视觉实验，模糊城市的空间感和功能性，让我们重新思考“此时此地”。
受伦敦当代激进艺术文化研究所（CIRCA）邀请，奥拉维尔·埃利亚松制作的数字动画作品《生活世界》（Lifeworld），每天都在当地时间晚上20:24，投影到伦敦、首尔、柏林和纽约的四个具有代表性的商业广场中心，持续至2024年12月31日。
《生活世界》在伦敦、首尔、柏林、纽约四座城市的展出现场，
图片分别来自: CIRCA、JUNLEEPHOTOS、
@shutterdust、Michael Hull
可以说，《生活世界》同时也是一个大型的互动展览，其中所有的画面都采样自不同视角的城市景观，并加以模糊、校准处理，旨在引发每位路过的行人都能够停下脚步，重新思考自己和城市的关系。
为了达到奥拉维尔·埃利亚松所需要的“最精确的模糊”，这一作品的制作过程耗时长达8个月的时间。乍一看，最直接的观感就像是高度近视的人摘掉眼镜之后的画面，熟悉的街道、高楼、霓虹灯间或出现，辨认不清。
《生活世界》(Lifeworld)，伦敦，现场，2024年
由CIRCA委托，视觉呈现：Studio Olafur Eliasson
这种刻意为之的“模糊”，是为了吸引路过广场的行人驻足停留，“这些广告屏幕上通常都会播放高清、感性的画面，不论是出于通勤还是消费，都会让人感觉这些空间带有一种功利性，而这时出现一些模棱两可的颜色和形状，也许会让你感到困惑和动摇。”
当感官被模糊、边界被消融的时刻，人们才会去思考当下所处的位置，“我是谁，我在哪。”
奥拉维尔·埃利亚松相信，“当公共空间承载着多元视角，与当时在场的人共创时才会焕发出生命力，无论这些人是抗议者、游客、街头艺人、上班族，是儿童还是成人，是个人还是人群。”
风的形状，
光的变化，水的色彩
冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松，摄影：Louise Yeowart
奥拉维尔·埃利亚松1967年生于丹麦哥本哈根，但他的童年大部分时间都在冰岛度过。冰岛丰富而独特的自然景观——火山、熔岩、瀑布、洞穴，无疑对他造成了深远的影响。
在创作中，奥拉维尔·埃利亚松擅长通过各类装置复刻自然中的元素和场景，唤醒人们对于自然的感知。一阵风、一束光、一汪水，都能在他手中呈现出诗意的变化。也正因此，他被欧美媒体誉为“当代艺术的达芬奇”。
1993年作品《美》(Beauty)，摄影：Anders Sune Berg
2016年作品《组装雾》(Fog Assembly)，摄影：Anders Sune Berg
更让埃利亚松着迷的课题是艺术与人的互动，即使是在画廊中发生的体验，他也希望将会在画廊之外对人们继续产生影响。
2003年在伦敦泰特美术馆，埃利亚松用两百根黄色灯管、人造雾和镜面天花板，制作出一个烟雾缭绕的太阳装置《天气计划》。当观看者仰头去看时，会升起一种落日余晖笼罩下的末日感。这一作品的重要意义被媒体评价为“彻底改变了艺术”。
《天气计划》(The weather project)，现藏于伦敦泰特美术馆
摄影：Ari Magg, Andrew Dunkley & Marcus Leith
2014年，埃利亚松从格陵兰岛采集12块巨型蓝冰，摆放成时钟的形式，在哥本哈根、巴黎、伦敦等地呈现。观众可以走上前去近距离观察、触碰这些冰块，也可以实时看到“冰钟”融化、消亡的过程。他希望通过这件作品唤起人们对于气候变化的关注。
《冰钟》（Ice Watch），摄影：Justin Sutcliffe
人与自然的互动，是埃利亚松创作的核心。
他的工作室安置在柏林一座四层楼高的老酒厂中，总共有一百多人生活在这里，包括艺术家、工匠、程序员、厨师等等。每周有四天时间，埃利亚松选择吃素。工作室一百多个人的食物来源也都从当地农场中采购，这是他认为对环境负责任的表现。
从1998年起的十多年间，埃利亚松在柏林、斯德哥尔摩、洛杉矶、东京等全球各个地区，用无毒的荧光素钠染料将当地河水“染成”绿色，观察当地居民对于“绿河”的反应。
《绿河系列》（Green River Series），摄影：Oren Slor
埃利亚松在瑞士巴塞尔举办的著名个展“生命”（Life）也延续了“绿河”的概念。2021年，埃利亚松将当地一座美术馆的墙壁拆除，把院落中的池塘“染”绿并引入馆内，在其中种满水生植物，突破“室内”和“室外”的概念。
充斥美术馆内外的池水本身就像一块不断变化的画布，尤其是在夜间，馆内紫外线灯的照射下，池水上漂浮着光影和植物，充满视觉冲击力。
在《生命》这个作品中，埃利亚松想要从生物本身的角度来思考生命和环境的关系，放弃“人本位”的观念，转而探讨人的脆弱性。
《生命》（Life），摄影：Pati Grabowicz
全球上演，更多
Olafur Eliasson的感知艺术
除了四座城市的标志性广场，全球许多地方都在持续展出艺术家奥拉维尔·埃利亚松的更多作品。他对感知的无限探索，吸引了无数观众。
📍 洛杉矶
Olafur Eliasson：OPEN
摄影：Zak Kelley
OPEN是奥拉维尔·埃利亚松首次在洛杉矶举办的大型个展，包含27件作品，其中11件是为本次展览创作的新作，结合艺术家对洛杉矶当地环境和产业的观察和思考，展现了对光、色彩和几何图形的探索。其中部分作品使用了好莱坞拥有百年历史的胶片工艺，并向著名导演库布里克致敬。
洛杉矶现代艺术博物馆格芬当代馆
The Geffen Contemporary at MOCA
展期持续至2025年7月6日
周一、周二、周三 闭馆
周四、周五 11:00-17:00
周六、周日11：00-18:00
📍 纽约
Olafur Eliasson:
Your psychoacoustic light ensemble
（你的心理声学灯光合奏）
摄影：Pierre Le Hors
展览将包括两组新的灯光装置，以及一系列水彩画，体现了奥拉维尔·埃利亚松对色彩现象以及声、光、电的探索。与展览同名的灯光装置，通过低频震动将声音转化为视觉现象，创造了可见的声音。
谭雅·博纳达画廊
Tanya Bonakdar Gallery
展期持续至2024年12月19日
周一、周日 闭馆
周二-周六 10:00-18:00
📍 伊斯坦布尔
Olafur Eliasson:
Your unexpected encounter
（不期之遇）
摄影：Kayhan Kaygusuz
奥拉维尔·埃利亚松首次在土耳其举办大型个展，汇集其30年艺术生涯中的许多重要作品，并包含了为该美术馆创作的全新装置，在馆内复现了博斯普鲁斯海峡在一天中不断变幻的色彩。展览强调互动性，艺术家表示，“只有当观众参与其中时，作品才是完整的。”
伊斯坦布尔现代美术馆
Istanbul Museum of Modern Art
展期持续至2025年2月9日
周二-周四、周六-周日 10:00-18:00
周五 10:00-20:00
周一 闭馆
编辑— Luzy
撰文— 小风
图片— 网络
