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比利时先锋OG剧团的《一个人的游戏》，正是这样一场独特的剧场体验，它不仅仅是一场值得推荐的剧目，更是一次鼓起勇气、面对自我的珍贵机会。在全球表演团体中，Ontroerend Goed（OG剧团）以其独特的存在感和对传统戏剧的挑衅姿态，成为了备受瞩目的焦点。二十年来，他们始终如一地探索着剧场的即时性，让全球最挑剔的评论家都无法忽视他们的存在。
2003年，OG剧团以一对一系列《一个人的微笑》作为开团之作，在比利时海边艺术节上震撼登场，迅速掀起轩然大波。这部作品不仅荣获了爱丁堡艺术节头奖等六项国际大奖，还在2019年被英国《卫报》评为21世纪最佳的50部剧场作品之一，成为了剧团的成名之作。而《一个人的游戏》，自2010年首演以来，同样以其独特的魅力征服了全球观众。从荷兰语、法语、英语到中文版，各个语言版本的《一个人的游戏》在全球范围内落地生根，成为了剧团另一部备受欢迎的经典之作。这两部作品历经多年重演，依然保持着强大的艺术生命力，成为了OG剧团最受欢迎、艺术生命最长久的作品之一。
在法国舞蹈学者艾玛·罗曼·布热（Emma Romain Bigé）主编的《史蒂夫·帕克斯顿：勾勒内在技术》（Drafting Interior Techniques）展览文集曾说过：“在表演空间里，震颤的降临在观众的想象世界里激荡起层层涟漪，又在观众与舞者之间构建起一座微妙的感官桥梁。这股震颤，仿佛被精心嵌套其中，它如同一条隐秘的纽带，连接着舞蹈中那些特有的‘沟壑’——那些尚未被完全感知的细腻情感，以及身体与身体之间那难以言喻的微妙间隙。”
这样的桥梁关系，在《一个人的游戏》中得到了全新阐释。界限的跨越，不仅是对传统剧场的一种挑战，更是让每一个人所体验的剧场成为无法再次踏入的河流。
OG剧团艺术总监亚历山大·戴夫连特基于2023年上海驻演中收集到的反馈，对上海的中文版进行了新的惊喜桥段编排，多了些“危险”“神秘”和“未知”。他说：“ 观众永不应该为艺术内容负上责任。我只希望你们在表演期间享受当下。一对一的表演应该是快乐、是共享、并与众不同的。”这种无法复制的化学反应，来源于每个观众内心无法被诉说的独特的自我，观众与剧本之间的组合形成了如同《勾勒内在技术》里所说的感官桥梁。
大多时候我们总以为亲密是基于两个主体之间的关系，但很少有人意识到要达到真正的亲密关系，要务之一实际在于自我接纳：能否诚实地面对自己、意识到自己原来是具有这样黑暗面的人、是否愿意将自己的丑陋、创伤、平凡、低俗袒露在别人无言的凝视里……冲突也往往发生在不被接受的自我与他人之间。
因此来到这个场域的观众，有些人从进来的第一刻便非常地抵抗互动，充满敌意，“他们认为我们是在窥视他们的隐私，直到最后一刻脱口而出他们现实人生中的不顺意，但又进而演变成对这部剧的攻击。”中方制作人翁世卉在笑着分享一些故事：“也有不少人很快在前面便突然爆哭，说你是怎么知道的。”
一段短暂却激烈的自我体验之旅，一个被细分为多个阶段的自我分析瞬间。
时间：2024年12月7日-2025年1月5日
地点：上海文化广场 音乐剧中心D空间
* 现已全面开票。
